寻找古老艺术带来的迷人质感

　　在摄影数码化提供的快速而廉价的图像大潮下，我们不可避免地遗落了很多传统摄影本身所带来的乐趣。而在这本书中，我们将有机会重新领略古典手工印相的魅力。

　　编者说

　　《最接近艺术的工艺》摄影术进化大致可以分为手工、机械和数字摄影三个阶段。占据了整个20世纪主流的各种胶卷、自动照相机和放大机及彩扩机是机械化摄影的技术核心。而CCD、CMOS光电耦合器和数字像素与电子屏幕则是21世纪摄影的基本特征。手工摄影是1839年发明摄影后近60年间出现的各种拍摄与显影技法，它们具有明显的实验性和工艺性特征。在应用领域，三个阶段的技术淘汰更新是社会进步。但在摄影艺术的创作方面，手工、机械和数字摄影却是平行的关系，手工摄影的实验性与工艺性可能更接近摄影艺术的灵魂，至少手工摄影艺术的唯一性为它提供了商业价值的考量。

　　王娟读书

　　正如南京艺术学院传媒学院摄影系主任钟建明——这本书的编者所说，“摄影在技术层面有三代，手工印相、胶片时代、数码时代，其中手工印相根本就没有传到中国来。”现在的摄影是数码当道，喜欢胶片的也大有人在，但是对手工印相，这项古老且费时的工艺却很少有人去尝试，或是有机会去接触。

　　现今，高科技的拍照器材，使得每个人都能随意拍一张质量还不错的照片，但摄影也渐渐成为了一种无意识的活动，作为观察者的人，从主动变成了被动，被事物操纵着去拍摄，麻木地按下快门。与观察和发现世界相比，人们将更多的注意力放在了怎么去炮制一张图像上。虽然说手工印相也是一种制作照片的方式，但是它更像是一门艺术，它所涉及的纸张、温度、水质、空气湿度以及时间控制都存在着相互间的可变关系，需要丰富的经历和经验才能驾驭。而你也很难制作两张一模一样的照片，这些都给予了手工印相艺术以原始的魅力。在长时间的制作过程中，也是一个再思考，创作的过程。

　　在科技足够发达的年代，我们也许需要做的不是怎么再运转高速一点，而是学会慢下来，去感知那些一直存在于身边的东西。

　　山姆·王

　　生于中国大陆，在香港长大。1966年获得美国爱荷华大学摄影专业艺术硕士学位，之后进入克莱姆森大学创立摄影专业。在1990年代，山姆和其他教师共同建立了数字图像艺术的研究生专业。

　　传统影像艺术工艺解密

　　本书呈现了当今世界具前沿地位的34

　　位古典手工影像艺术家的代表作品，详细介绍了摄影史上曾流行的多种古典手工印相技术，还收入多篇艺术家对古典手工印相工艺的论述与对话。

　　周边链接

　　本书中展示的原作，已在全国开始巡展。目前已在南京和平遥展出过。

　　这些作品几乎包含了现存的所有古典工艺。很多工艺也是第一次展示在中国观众前。

　　之后这批原作将会在广州、深圳、北京进行展出。

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　　编辑：王娟

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