Tom Barnes不追星的音乐摄影师

　　英国顶尖青年音乐摄影师将和我们聊聊创意以及为什么在工作期间他从不追星。

　　Tom Barnes曾用“音乐摄影界的Bear Grylls（《荒野求生》中的贝爷）”来形容自己。与Bear不同的是，Tom要面对的不是危机四伏的野生世界，而是一群满是文身和穿孔的摇滚乐手。

　　Tom的舅舅是一位电视节目制作人，曾强烈反对Tom去作摄影师，但对于Tom来说，这却像是一种命中注定。“我父亲有一部佳能EOS 300相机，而且总是鼓励我们去摆弄它，”在伦敦的工作室里，Tom说道，“之后，我对摄影的兴趣与日俱增，而且尤其爱好拍摄演出现场。00年代早期，我在谢菲尔德（Sheffield）的一家酒吧工作，那里经常有乐队演出， 酒吧老板人不错，允许我进行拍摄。差不多三四个月内，我就积累了一些不错的照片。我把照片拿给《Kerrang！》，一本重摇滚杂志，他们喜欢那些照片，而我的职业生涯也正是从那时开始的。”

　　在Bring Me the Horizon乐队创立的初期，Tom就幸运地结识了乐队成员。“三四年内， 他们成了一支全球闻名的乐队，我和他们一直是朋友，这感觉很好。”Tom说。

　　“第一次真正认为自己是一名职业摄影师是在2004年，那时候我还在上学，修读了一门城市土地经济学课程。一次，我正在美国为《Kerrang！》杂志进行拍摄，突然接到助教的电话：由于出勤率只有13%，我可能无法通过考试。于是，我告诉他，我已经是一名摄影师了，不过最终我还是靠突击复习和贿赂通过了考试。”

　　在自学摄影的过程中，Tom同所有初学者一样，付出了努力也遭遇了困难。但在他看来，有一种与众不同的天赋为他带来了独特优势——那便是对数字的敏感。“比如，我总能清楚地记得摄影棚所需光源的数量，以及布光方式。”

　　正确的工作方式

　　在不断精进技术细节的同时，Tom还致力于探索高效的工作方式。这是所有专业摄影师的必修课，而那些为唱片公司和广告公司工作的摄影师更是如此，因为对于这些客户而言，照片遗失或损坏都是决不允许的。

　　因此，Tom对于照片备份如此苛求也不足为奇。“我用G-Tech硬盘组建Raid5磁盘阵列，保证所有作品都能妥善备份。我对器材拥有超高的热情，但我的器材总是‘命运多舛’，因为经常把东西用坏，我只选择最可靠耐用的产品。其他硬盘都曾出现故障，只有G-Tech没有，我喜欢这种可靠。在用过G-Tech硬盘之后，我非常乐于向别人推荐久经考验的它性能有多么稳定，而且我绝没有接受任何好处。”

　　帮助乐队放松下来

　　对于数字，Tom兴趣依旧，但对于演出现场，他已兴趣索然，这也许会让有些读者感到惊讶。“拍摄现场演出的时候，会有人呕吐在我身上，有时还被溅得浑身是血，类似的经历让我非常不满，”他说，“而且，在拍摄过程中，我与乐队之间完全没有互动，我只是单纯地记录现场情况，无法真正融入进去。不过，因为常需在几首歌内完成拍摄，我练就了高效工作的本领。现在，如果有谁告诉我，我只有5分钟可用，我会觉得太宽裕了！”

　　Tom和许多拍摄对象都相处得不错，在镜头前，他们显得自然而放松。面对一群性情迥异、个性张扬的人，万一他们不在状态，Tom会如何处理呢？“拍摄乐队肖像时，我必须在10秒至20秒内让他们放松下来，”Tom说，“态度要友好，而且要显得很专业，好让他们确信自己不会被拍得太糟。聊聊他们的音乐，也有助于打破僵局。”

　　“经常有人问我会不会追星，答案是：不会。我曾担任随行摄影师，拍摄乐队巡演，有大量的时间和乐手们待在一起，相处的过程使我明白，明星也是普通人。2013年之后，我不再参与乐队巡演拍摄，一方面是因为有些厌倦，另一方面，报酬也比较有限。幸运的是，现在我可以选择自己的拍摄对象，对于新乐队，我会观看他们的MV来确定是否合作。”

　　了解客户需求

　　在为乐队肖像项目进行前期设计的时候，Tom会和拍摄对象进行充分的沟通。“他们会逐渐明确自己想要的造型，或者我们一起从新专辑中提炼主题。通常，我会给出自己的建议，大多数情况下结果都还不错，但也有非常不顺利的时候。”

　　“有一次，预定的方案是乐手穿运动装进行拍摄，但当他们最终出现时，却穿着西装和Barbour的外套，很明显，他们对之前的方案并不买单。我提议去跑道上进行拍摄，但场地没有开放，之后我们想去体育馆里拍，那里同样没有开放。‘走投无路’的我们不得不将拍摄地点选在一处农田（别忘了他们还穿着Barbour的外套），但是遭到了农民的驱赶！”

　　“现在的我比从前更加谨慎，而且明白了理解客户的预期，并将其控制在合理范围之内的重要性。曾有客户要求拍一张样片：乐队成员在两幢摩天大楼间跳跃。我拒绝了他们的要求，并告诉他们：‘抱歉，我不会去拍那样的照片。’”

　　阴郁的个人风格

　　Tom不断尝试涉足新的领域，一边在音乐摄影界辛苦耕耘，同时逐渐向广告摄影领域转型。“广告商似乎很喜欢我的作品，它们带有强烈的个人风格，黑暗，阴郁，有电影感。我的作品不仅受到电影的影响， 还受到其他与我风格迥异的摄影师的影响，举例来说，我非常喜欢David Doubilet的水下摄影作品，它为我的拍摄带来了很多有趣的灵感。”

　　“同时，我也非常喜欢Weegee的作品。我佩服Weegee的工作态度：他时常睡在显影池下面，还会在半夜起来查看警讯，所以总能第一时间赶到事发现场，就像拥有超能力一样，人称‘料事如神的Weegee’！”

　　愉快的工作氛围

　　拍摄广告与拍摄乐队肖像的工作方式完全不同，那么，Tom是如何实现向全新领域的转型的？“拍广告的时候，你对自己需要完成的工作一清二楚。而和乐队一起工作的时候，可供发挥的余地则更大一些。尽管拍广告的过程非常愉快，而且报酬可观，但我还是非常喜欢和乐队一起工作。因为他们真的非常有趣，插科打诨技术一流。能够为他们的前途助一臂之力感觉很棒。”

　　尽管今年只有29岁，但从摆弄父亲的相机开始，Tom在摄影方面已经建树颇丰。那么，作为一名摄影师，他还有什么未实现的愿望呢？“我曾想为一位知名政治家拍摄肖像，比如像曼德拉那样的人。我也很喜欢奥巴马，也许有一天能为他拍摄照片。”

　　Tom Barnes的摄影小贴士

　　Tom Barnes教你如何拍出惊艳的人像

　　1、确保精准对焦

　　我通常使用自动单点对焦，并将自动对焦点置于拍摄对象双眼处的位置。

　　2、选择照明装备

　　开始学习布光的时候，可以选择一套便宜的无线引闪器，尝试在不同角度和距离进行触发。练习如何发散光线，不妨从在闪光灯。

　　3、用头模练习测光

　　去网上买一个头部模型，可以帮助你更好地理解光源的方向对面部轮廓的影响。

　　4、帮助对象

　　放松拍摄过程中必须让你的拍摄对象觉得自在，播放背景音乐会有帮助。

　　翻译：沈思齐 编辑：刘秀阳 美编：刘丽娜