专家指导 让我们的摄影专家帮助你完善照片

　　如果你有摄影方面的问题，请发邮件至g@dcmagcn.com或关注微信“YXSJZZ”，让我们的专家给你最专业的解答。

　　如何捕捉动态？

　　Q：我非常喜欢摩托车竞技运动，而且一直在尝试使用摇摄的技巧来拍摄，但成功率很低。请问有什么改进的方法吗？（Will Hardcastle）

　　Andrew的回答： 说到摇摄（或称追随拍摄），会让人觉得是一种讲解起来比较容易，但实践起来却十分困难的技巧。你练习拍摄的次数越多，才越能感受到这个技术的门道。而且我个人认为，通过摇摄技巧来拍摄一个物体，要比用高速快门定格运动中的物体更具动感和现场感。适当的模糊反而能够让人们感受到当时的“速度与激情”。

　　你可以使用这个技巧拍摄任何移动的物体——例如正在走路的人，一个正在骑自行车的人，或者是一只奔跑的动物等等。被摄主体的运动速度越快，你也要相应的提高相机的平移速度。使用怎样的快门速度，要根据你的被摄主体的移动速度来决定。一般拍摄时，快门速度控制在1/15秒到1/500秒之间。

　　在第一次试拍时，我用1/100秒的快门速度拍出了想要的效果，其实我只是在调整和试错。我试图拍出这样的效果：除了轮子旋转的部分有些模糊外主体必须十分清晰，背景要拉出线来突出追踪感。第二张图，快门速度为1/250秒。虽然把这个摩托车手拍摄的非常清晰，但是背景却没有了动态的那种线条感。这两种方法，都可以抓拍高速的竞速运动，两种方法，没有对与错之分，选择喜欢的方式拍摄就可以了。

　　我使用这项技术要做的，就是在相机自动对焦的模式中，选择连续对焦模式，再把自动对焦点选择在中心区域。当被摄主体接近的时候，锁定被摄主体，并且跟随被摄主体一起运动，此时不要心急，不要立刻按下快门，直到被摄主体的运动方向与你平行时再按下快门。如果你移动时不规则或者有抖动，那么这张照片可能就拍摄失败了。

　　假如一直拍摄不出自己想要的效果，那么你需要考虑一下，自己移动时是否平顺，以及快门速度是否合适。正如我说的，这是在不断练习和试错之后，才能够成功拍摄出来的照片，所以，继续加油拍摄！很快就会见效！

　　下一支镜头买哪个？

　　Q：我的相机是尼康D3200，镜头是标准变焦镜头18-55mm。我喜欢拍风光摄影，但想尝试拍摄其他领域的一些东西，请问，我需要升级设备吗？（Beryl Sunderland）

　　Andrew的回答： 这个问题看起来简单，但其实可以用一个专题文章来讨论。不过，我们在这里只能简单为你讲解一下，对一般影友来说应该再购买什么镜头。

　　对于初级的摄影爱好者来说，升级设备是一个非常好的方法，因为套装的镜头并不足以提供很好的画质。所以，如果你能购买一支新的镜头，那么画面质量也会得到很大的提升。不过，在购买之前，你要先做好预算，准备购买一支什么样价位的镜头。好镜头并不便宜，而且长远地考虑，如果将来你还打算升级相机机身的话，这支镜头应该终身受用。

　　所以，在购买能力之内，买一支最好的镜头。套装相机的镜头实际上也不错，因此购买的新镜头的焦段最好不要与现有的焦段重合。这样你就能够有更大的余地拍摄其他的很多物体。

　　我建议你下一支镜头可以购买一支中长焦变焦镜头。它可以填补你55mm到200mm甚至是300mm焦段的空白。这样的镜头可以拍摄人像，远景，如果你到野外去拍摄的话，还能拍摄野生动物。这样，基本上每一种摄影题材和类型你都能够用手上的设备去拍摄。

　　看看尼康的产品线，能够购买到的最长的变焦镜头是AF-S VR 70-300mm f/4.5-5.6。因为你相机的传感器是非全画幅型的，所以，你使用这支镜头时的有效焦距为105-450mm。如此一来，在你的摄影水平提升到专业之前，这支镜头都足够拍摄了。除非你想尝试微距摄影，此时就需要购买微距镜头。而如果你希望获得更广阔的视角，则可以购买一支尼康10-24mm的超广角镜头。

　　最大的问题是：这支镜头有没有在你的购买预算之内？一般在商场购买镜头的时候，通过各种各样的打折，实际购买价格一般都会比官方制定的销售价稍微便宜些。

　　如何统一色彩？

　　Q：我是用Lightroom处理RAW格式的照片，为什么在预览的时候和导出之后的照片颜色差别很大，请问是否是设置问题，还是显示器有问题？（吕以乐）

　　黄一凯的回答：保持数码摄影各个环节中的色彩一致并不只是一件让普通读者感到头疼的问题，相机、软件和操作系统厂商们也同样为此头疼不已。在耗费了大量的时间金钱和人力物力之后，各大厂商们终于提出了一个名为sRGB的标准色彩空间，保证了普通人在默认状态下就能实现一致的色彩。遗憾的是对于摄影爱好者来说，Adobe RGB、ProPhoto RGB这些传说中的色彩空间无时无刻都在勾动着他们的好奇心，那么麻烦也就来了。

　　事实上除非处在一个完全专业的环境当中，否则sRGB往往是一个最佳的选择。虽然包括本刊在内的各种摄影杂志经常会用到一个叫“色域”的名词来指出sRGB模式的不专业，但想必对大多数摄影爱好者来说颜色是否一致，意义远大于画面中是否多出17%的颜色。而且时至今日，我们的照片除了需要面对Photoshop、Lightroom等专业软件之外，还需要面对微博、微信、移动操作系统等各类不知色彩空间为何物的使用环境，所以哪怕是专业摄影师，在面对除了后期制作的用途外也多半会选择sRGB作为自己的默认色彩空间。

　　在sRGB色彩空间下工作

　　1 Lightroom中的色彩空间

　　Lightroom最大的优点之一就是免除了工作色彩空间的设置，但当我们需要将文件导出分享的时候还是需要面对这个问题。将导出对话框文件设置选项部分的色彩空间下拉菜单设置为sRGB即可。

　　2 Camera Raw中的色彩空间

　　使用Adobe Camera Raw调整照片本身也不需要考虑色彩空间的问题，但是在存储或打开图像之前还是需要点击界面下方的工作流程选项链接，将色彩空间设置为sRGB保证在其他程序中的色彩不发生变化。

　　3 Photoshop中的颜色设置

　　正确设置Photoshop中的色彩管理选项是一件复杂的工作，但Adobe公司体贴地提供了一些自定义设置。打开“编辑>颜色设置”菜单，将最上方的设置下拉菜单设为“日本Web/Internet”就能完全满足日常需要。

　　白天如何拍慢门？

　　Q：我最近在尝试使用慢门拍摄雾化的水面，但总是过曝，不知道有什么拍摄技巧可以解决这个问题？（Nana）

　　李硕的回答： 如果想要在白天的时候使用慢门拍摄，就需要将ISO降到最低，光圈尽量调小，这样的快门速度依然在1/30秒左右，想要拍出如丝绸般流水的效果，还是需要使用中灰镜。中灰镜的主要目的就是为了减少进光量，延长曝光时间以达到某种特别的效果，如运动物体的轨迹、雾化的水面等。中灰镜一般有1至10十个挡位，增加1挡相当于延长1挡的快门速度，也可以两片叠加使用。如果在户外，光线比较充足，海泰的炎龙滤镜还有16挡位的，可以使用更慢的快门速度，更好地表现出流水的柔软的质感。

　　灵活选择 降噪设置

　　Q：我用尼康D800E在拍摄星轨时，快门已经落下后，相机一直显示“工作中”。也就是拍了30分钟后又等了30分钟才可以回放照片。这是为什么？与我的存储卡速度有关吗？ （杰绅）

　　乔枫伟的回答： 看来你是拍摄了大约30分钟的星轨照片，但之所以拍摄完成后，你还需要等待30分钟才能回放照片和进行其他操作，并非因为你的存储卡在写入数据。而是因为你的相机设置了长时间曝光降噪功能，导致相机根据曝光时间的长度进行计算来去除画面中的噪点，也就是延长了机内照片的处理时间。而只要关闭这个选项，你在完成曝光后，就能立刻预览图像了。

　　除了这个设置，在拍摄不同题材时，我们还建议你灵活设定相机对照片所做的处理。详见右侧的4个例子。

　　1 拍摄星空

　　主要需要关闭长时间曝光降噪这一选项，这是因为相机会对曝光时间大于1秒的照片进行与曝光时间等长的降噪处理，这会打断我们的拍摄节奏。

　　2 风光摄影

　　在拍摄风光照片时，通常不需要用到较高的感光度设定。所以你可以使用RAW格式，并将高感光度降噪功能和长时间曝光降噪功能关闭，把降噪交给电脑完成。

　　3 肖像摄影

　　你一定不希望拍摄到的人物面部充满噪点，而且在拍摄人像时通常也不会使用较长的曝光时间。所以刚才提到的两种降噪功能都可开启，以获得尽可能纯净的画面。

　　4 纪实抓拍

　　为了保证拍到好的画面，在街头拍摄时，你可能会用到较高的感光度。但如果你希望模拟胶片的颗粒感，其实可以关闭相机降噪并使用黑白照片模式。

　　需要自己做预设吗？

　　Q：在Lightroom中调整完照片之后，有必要把自己调节的参数保存为预设吗？（Dave Clarke）

　　Andrew的回答： 我觉得是有一定必要的。因为这么做了之后，可以节省一部分的时间，保存一些预设也是非常有必要的。而且，Lightroom这个软件本身也自带一些非常值得一用的预设。也许你也发现了一两个非常好用的预设，不需要花费什么力气，只要点一下就可以让照片变得与众不同。

　　如果想要控制更多，或者想有一个特定的风格，那么你就需要创造一个新的预设，然后保存下来，之后其他照片就能使用这个预设从而得到风格统一的图片。比如说，你想要制作一个特殊的黑白色系列照片，就需要创建一个预设。这样，再把预设应用到很多张照片上，这样在短短的几分钟之内，照片就会都变成统一的风格，一个预设可以同时对50张照片进行设置。

　　不过，唯一要记住的事情就是，你仅仅是把一个固定的参数应用了到了很多不同的照片上面，这并不意味着，应用了预设的照片就会变成一张完美的好照片，可能你还要进行一些其他调整，才能让照片的显得更加完美和自然。顺便一提，不需要对每一张照片单独选择预设。只要选择好一组照片，然后再去“用户预设”部分，就可以对整组照片进行预设的设定，非常的简单快捷。

　　如果你设定好了属于自己的预设，这样之后再应用起来会非常的节省时间。当然，统一的预设参数并不会让每张照片都变得完美，所以，对部分照片进行一些微调也是很有必要的。

　　如何在Lighteroom中创建预设

　　为自己创建一个个人专属的照片预设

　　1 创建预设

　　在开发模式下，对照片进行你希望的调整和处理。然后，去预设菜单，在Lightroom界面的左侧，有一个“+”的符号，点开它会出现一个对话框。

　　2 保存你的预设

　　在保存预设的检查中，你只用在这个对话框中进行一些选择即可，然后就可以给你的预设命名了。当你完成了以上所述之后，点击创建按钮之后，你就拥有了自己的预设。

　　3 应用你的预设

　　之后，你自己创建的预设就会出现在“用户预设”之中了。选择一张照片，然后再选择预设，即可预览效果，如果不满意，还可以在预设的基础上进一步调整参数，完善照片。

　　舞台摄影对存储卡有什么要求？

　　Q：最近买了台单反相机想去拍自己喜欢乐队的现场演出。但听说摇滚乐需要高速连拍，不知道要选购怎样的存储卡才能胜任这样的拍摄？（泡沫）

　　乔枫伟的回答： 在各种表演场合，我们都会面临这样一种挑战：舞台上的演出者往往在相当多时间都在飞快地变换着自己的动作，演出者的各种面部表情也是一直迅速地变化，加上舞台上各种类型和颜色的灯光频繁的交替变换……如此复杂的拍摄环境下，如果没有恰当地把握好拍摄时机，很容易拍出演出者动作表情不自然扭曲，或者色温过于极端糊死成一片的照片。

　　因此，在舞台摄影中，高速连拍是得到精彩照片的一个非常有效的途径，而且大部分摄影师都用RAW格式，拍摄的设备也基本有2000万级的像素。这带来的巨大数据量对存储卡的读写速度有着比较高的要求。像东芝极至瞬速.SD卡，最高可达60MB/S的写入速度、95 MB/S的读取速度，可以很好地保证相机连拍不掉帧，以及抓拍的速度。此外，如果看到精彩的表演，想要录制高清视频，东芝极至瞬速.SD卡的U3速度等级，最低30MB/S的写入速度，支持4K高清视频的录制和回放。

　　ACR中的3个滑块各有什么用？

　　Q：你可以解释一下在Adobe Camera Raw中清晰度、自然饱和度和饱和度滑块的区别吗？（Brian Old man）

　　Andrew的回答： 其实是非常简单的，Brian，这些其实跟Lightroom里面的功能和作用一模一样。有时候，你在调整图片的时候，只需要调整其中一项，有些时候也许根据不同的需要对其他滑块也要进行滑动。

　　我们先从清晰度这个滑块说起。基本上，只要滑动了这个滑块，图片主要的中间调的细部反差就会提高清晰度是一个非常好用的滑块，因为只要稍稍滑动一下，照片就可能有很大的改观。

　　当你滑动了自然饱和度这个滑块，这张照片的饱和度就会发生变化。当然这种饱和度一般常在一种情况下使用：对画面中饱和度不足的区域增强饱和度。而颜色区域比较饱和的区域颜色不会变得更加饱和。如果你经常拍摄人物肖像的话，可以对拍摄的人像图片滑动这个滑块，会让肤色变得更好看自然。

　　饱和度滑块则是每一个颜色的饱和度都会随着滑块的滑动相应的增加（或减少）饱和度。饱和度滑块并不像自然饱和度一样相应的增加饱和度，而是所有颜色的饱和度都同时增加或减少。上面的4张图片，就是我把每一项滑块都滑动到100所得出的效果。效果显而易见。饱和度这个滑块一般很少被用到。

　　这4张示例图片可能展示得有点过火。清晰度和饱和度这两个滑块在调整的时候要非常的小心，自然饱和度是一个非常好用的滑块，如果你想让你的肖像变得更加有冲击力的话，就可以滑动它。

　　翻译/石雪俊 编辑/李硕、郭凤威 美编/周蕾