赵炎：读懂紫砂的文化
- 来源:艺术生活快报
- 关键字:文化,紫砂
- 发布时间:2010-06-17 16:45
一路跟随着张旭光题写的“北京紫砂艺术馆”几个大字，我们在琉璃厂的胡同尽处看到了这家“宜景宜人”紫砂艺术馆。古色古香的家具摆设颇合琉璃厂“京都雅游之所”的美誉，偌大的馆里看不见几个人，只听得悠扬古筝，若有若无，又闻得茶香袅袅，文人味道。
馆长赵炎看上去有着商人的冷静和精明，可当谈及紫砂，他便滔滔不绝起来，瞳仁里闪烁着光芒，手舞足蹈如孩子般天真。按说紫砂土产自江苏，历来为江南的文人佳士喜好把玩的雅物，为何他一个土生土长的北方大汉竟会为一把小小的紫砂壶折腰？赵炎说：“ 紫砂属于文人三宝系列，文人的参与使它完成了从工艺品向艺术品的转身。全国乃至世界，只要茶风兴起的地方，都会有许多壶友（紫砂的收藏爱好者），如中国的广州、福建、上海等南方城市，而北方则因为生活习惯有异，兴起较晚。”
历史悠久集文化之大成
有关紫砂的文献记载最早出现在明朝，同时期流行的还有明式家具。它们有很多相似之处，比如都追求简洁，强调点、线、面的结合等等。紫砂属于陶的范畴，陶有八千年历史，而紫砂有证可考大约在明后期，但目前有一种争议：认为早在宋朝就出现了紫砂，苏东坡等文学名家留传有歌颂紫砂的诗句，将其誉为“紫瓯”，但由于没有可靠文物传世，故尚存疑。至今公认的紫砂大师只有四位：龚春、时大彬、陈曼生、顾景舟。
清代中期的著名书画家、篆刻家陈洪绶（曼生），他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”，并把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。他的第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献则是他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶的创新带来了勃勃生机。。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，凡是壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，则都是由陈洪绶设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。
说到当代的紫砂大师，则首推顾景舟老先生。顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。紫砂壶由于制作过程考究精良，一年也做不了几把，所以现在顾老的传品并不多，全国也难找出一个拥有十把顾氏壶的藏家。“我有八把”，赵炎的语气中有着掩饰不住的自豪。紫砂艺术馆的一楼除了琳琅满目的紫砂精品外，楼下收藏室更是让人叹为观止，如顾景舟、徐秀棠、徐汉棠、蒋蓉、顾绍培、汪寅仙等大家经典之作应有尽有，“毫不谦虚地讲，纵观当今紫砂大师之壶，我这里无一遗漏。”赵炎随手拿起一个，便能给我们讲出它的来历和妙用。
紫玉金砂壶中乾坤大
“人间珠玉安足放，岂如阳羡溪头一丸土”。最开始做书画收藏的赵炎，由于渐渐发现书画家们画的紫砂壶的市场价值更高，便开始转向紫砂壶收藏，继而他跑到宜兴去了解紫砂的门道。随着对紫砂文化的了解越来越深入，他也被紫砂朴素内敛的气质所吸引，不可救药地爱上了它。“紫砂有个特点，你付出感情，它会给你回报。刚开始的时候用手用脸把玩，时间一长会非常喜欢它。紫砂高矮胖瘦式样繁多，总有你喜欢的。可以适用各种人群，如果对紫砂有一定了解的就可以选择收藏界的，一般人群选择自己喜欢的式样把玩，不了解紫砂的人群拿来喝茶也不错，也是享受。”
渐渐地， 赵炎不再满足于个人陶醉于紫砂世界的享受了，他萌生了要弘扬和推广紫砂文化的想法，“紫砂是我们的国粹，由于其原材料和制作工艺的独一性，注定让它超越其他工艺成为中国传统文化的集大成者。”于是他停下一切工作，全心投身到紫砂艺术馆的筹建中。他不是宜兴人，却将宜兴工艺大师们的紫砂精品带到了北京的琉璃厂，希望借助这个艺术圣地把紫砂文化普及到全国乃至世界。他不是艺术家，却浸淫在紫砂世界中不可自拔，和无数位艺术家及书画家们交流切磋，希冀制作出更具创新式样的壶。
赵炎无数次地跟我们强调“读懂紫砂”四个字，“紫砂既展示自己的材质之美，又不排外。书法篆刻绘画都可以在紫砂上得到展示，还可以写下自己喜欢的话，展示个性。紫砂质朴，声音沙沙的，能让人安静下来。我们一直坚持宁静致远，在品味它的同时，思考今后的生活和工作。”这是他个人所好紫砂的缘由。“紫玉金砂，蕴君子之风范，集大化之灵妙，一壶一天地，壶中乾坤大，紫砂实际上包涵着中华文明的精髓和神蕴。”故读懂紫砂方知造物主之神奇。
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