继承与创新 清华大学美术学院环境艺术设计系学生作品

　　环境艺术设计系的历史特点

　　回顾清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）环境艺术设计系的这55周年，我觉得它最重要的特点就是传承与创新。

　　所谓传承，是因为清华大学美术学院环境艺术设计系有它自己的独特历史发展历程。无论是与建国前比较还是跟整个全球相关专业领域比较，相对独特性的这个特点带来了清华大学美术学院环境艺术设计系在专业领域发展上的与众不同，这是清华大学美术学院环境艺术设计系的一个重要特点。

　　优秀的传统我们是一定要继承的。随着时间的推移，过去的优势也会随着时间的推移而发生蜕变。在今天，设计的社会角色已经是全新的了，设计要面对社会所呈现出来的方方面面的问题，通过设计手段去给以解决。要面对国家和国家、文化和文化、人和人、人和环境之间的问题，这与环境艺术设计过去所关注的方向是不一样的。时代的发展使得社会的需求变了，设计与社会的关系也要进行重新调整、改变，去重新界定，去重新思考，这些都要在创新中发展。

　　专业发展新思考

　　清华大学美术学院环境艺术设计系所拥有的专业优势某种程度上与当时的计划经济体制有关，与当时的政府统一主导、集中控制的政治体制，以及当时的社会意识形态紧密相联。但是，今天整个大环境变了，社会发展的需求多元了。今天多元化的社会需求要求环境艺术设计也要有多元的学术观点去与之相适应、相结合。专业观念多元化是社会多元化带来的必然结果，在今天的社会背景下环境艺术设计专业领域要允许各种不同的观念并存和发展。无论今天设计专业领域里的人们如何去褒贬某种设计模式，但只要有需求，它就有立足之地，就应该去面对它、帮助它。而不是脱离社会需求，从一个纯而又纯的学术角度，去决定它的存留。强调文化、强调传统、强调装饰的环境艺术设计方式，只要有它存在的社会价值，就应该继续把它沿续下去。

　　在这个专业研究领域，我们就要有相关的老师和相关的团队去做相应的研究工作。

　　人才培养模式新探寻

　　清华大学美术学院环境艺术设计系的前身——原中央工艺美术学院室内装饰系的建立，在学术专业框架、理论体系以及专业内涵的界定上，她作为国内相关专业、行业的建立和发展的领军作用和开创性贡献是无需置疑的。

　　在清华大学美术学院环境艺术设计系未来的教学体系里，现有的师资队伍，将更多的承担固定的专业技能、技法课程，而更为个性化的，与这个时代需求、社会需求结合紧密的课程内容，将由更多引入的优秀外部资源来完成，以将外部优秀的教学资源以灵活方式结合进入教学体系中来，去寻找清华大学美术学院环境艺术设计系新的教学模式来应对非职业性的、综合性的人才培养目标。依托清华大学美术学院环境艺术设计系的优秀历史传统，国际化设计视野，以及现在优秀的国际性设计教育资源，加上环境艺术设计系各个学术团队的同心协力，我相信未来清华大学美术学院环境艺术系将会为开辟出一片中国环境艺术设计的新天地做出自己的贡献。

　　清华大学美术学院环境艺术系 张月

　　姜俊秋

　　传统文化新体现

　　沣河酒店设计

　　背景概况

　　设计项目位于西安附近，西安是一座历史悠久的城市，文化底蕴深厚。它有着“天然历史博物馆”的美誉，是著名的古都型旅游胜地，厚重、悠久、历史沧桑、现代、开放，这是西安在我调研过程中留给我的印象。

　　设计概念

　　此次设计主要从西安传统的文化元素入手，在大的结构上，我参考了西安留下的古建的框架并进行新的设计，而在细节上，我选择了以下几种元素：古代门窗、平雕、浮雕、皮影、剪纸等。其中古代门窗是现代设计中常会用到的元素，平雕和浮雕也是我们在西安调研时经常会遇到的传统元素，而剪纸与皮影，则具有很强的代表性。

　　设计分析

　　本案将酒店建筑最高定为30米，每个柱网之间相隔7.5米，柱子长宽为8米。在此基础上，酒店各楼层高度，一层是主要的公共空间，设定为8米，第二层主要是为宴会厅和休息区域，设定为6M，三层以及三层以上都为4M，总共6层，共30M。

　　餐厅设计说明

　　餐厅是酒店非常重要的场所，也是能够体现设计概念的地方。

　　在中餐厅中，采用了许多的中国元素，但并不是直接运用，而是进行“再设计”。高粱大柱的框架下，采用隔而不透的方式，重新设计许多隔断，如古代门窗的新设计。为了体现独特的恢弘气势，设计中更多的是使用直线结构，大至梁柱，小至桌椅。

　　由于西安也是一个国际型都市，有非常多的国外游客，所以设计师设计了一个有中式西餐厅氛围的西餐厅，洁白桌布，简约酒柜。

　　在材质与颜色上，选择了比较素雅的材质色彩，为了使每个用餐者有个幽静环境，进行了非常多的隔断设计，隔而不断。

　　杨婉婧

　　时尚、自由新诠释

　　越野文化博物馆设计

　　项目背景

　　本次项目选址在751时尚设计广场的1号储气罐位置。对原有巨罐进行改造。并将越野这种新兴产业植入751社区。

　　概念推出——“禁锢”

　　随着当今社会压力的增大，人们被社会秩序所束缚，越来越多的压力导致人们在竭力寻找一个释放的出口，人们渴望亲近自然，挑战自我，寻求追求自由的刺激的快感，所以产生了逃避现实禁锢的想法。越野文化应运而生。

　　如何体现禁锢主题

　　1、空间分析

　　由于巨罐原本外形为圆形，所以内部空间使用直线元素进行空间的划分，意在打破了原有空间的基本形式，在内部空间的划分上，利用直线柱网的排布和每个展厅需要的面积大小，划分出三个高度不同的展厅，这种高度上的不同也是一种自由的空间形式的设计。用灵活的内部空间来体现越野张扬外露，突破束缚，追求自由的文化特点。所以这种空间上的强烈反差会使整个设计带有叛逆的形式感。

　　2、立面解析

　　立面上，提取了越野轮胎上的纹理图案和圆型图案，作为建筑外表皮的主要设计元素；越野轮胎的纹理主要利用在建筑棚顶的灯带处理上，外立面主要提取了一种简单的轮胎纹理，作为开洞的形状；再者，提取的圆形元素，也是和整个巨罐外形的一种呼应。通过这种圆型元素的堆砌，使博物馆与周围建筑的砖砌形式协调统一，解决了上面所提到的设计难点。从整体上看，整个建筑的外观像一个被铁网裹住的笼，从而体现出了越野“禁锢”的设计理念。

　　功能分析

　　整个越野文化博物馆外分为以下几块功能空间：越野展厅、越野爱好者活动区、商店区域（分别为越野改装商店和纪念品商店）、办公区、服务设施和门厅，其中越野展厅和越野爱好者活动区为主要设计区域。

　　东南侧入口为主入口，为参观者使用；进门向右走上参观坡道，逐一进入每个展厅。门厅处为新车展示区域，中央部分也是一个越野车展示区，也是整个博物馆的中心位置。整个建筑设有三个消防出口，同时也作为运输展品的通道，允许一般越野车尺寸的车辆进入。

　　棚顶的设计元素为碎石，来自自然元素，天窗为两层，一层是原有棚顶，一层是玻璃。这样的镂空效果可以在室内地面上形成斑驳陆离的效果，下图为参观者主入口的门厅位置，门口放置新款展车，参观者可以从右边坡道逐一进入每个展厅。

　　丁睿

　　城乡之间

　　城市过渡带地区与农田景观结合探究

　　设计说明

　　城市边缘地区是城市地域体系和农村地域体系的过渡性地带。它既保留了原有的土地生产功能，又面临着城市化进程中，随着居民对城市基础设施的需求的增加。城市过渡地区不断面临两种不同的体系交汇时对空间功能、空间种类、空间品质、人群需求所产生的矛盾与挑战。场地面临以下几个问题，农业用地如何适应城市化的发展，承担生产功能的同时转化为现代景观；城市周边地区如何在城市化进程中保留自己特有的景观肌理；如何在景观框架中解决场地所面临的水灾及轻度水污染这一系列问题。本次设计解决场地原有基础设施在新城市化中的困境，并诱发场地循序渐进的转型。

　　梁应宇

　　空间属性与情感表达

　　清华大学艺术博物馆室内与景观设计

　　设计说明

　　清华大学艺术博物馆位于清华大学校园东南部，现有建筑为建筑师马里奥·博塔设计，在其基础上，进行建筑一层门廊、大厅、临时展厅、中庭以及景观的深化设计。通过对材料、形式、光线等因素的组织同样可以让空间具有不一样的说服力。课题旨在研究具有独特场所和特殊精神含义的空间的情感表达。艺术博物馆不只是一个展示盒收藏物品的纯粹功能主义的盒子，而是观者认识艺术、认识展品的情感体验场所。

　　景观功能分区

　　在景观设计中加入一个下沉庭院和大台阶，在空间中观者会找到适合自己的位置，同时看到院落、流水、植物、大台阶，体验空间中静与动的结合，不同的观者在这里自由的休闲、娱乐、思索，发现空间的秘密。

　　室内景观平面

　　通过对概念“齐一”内涵的理解，在空间中把“一”这个抽象符号变化和使用，赋予该符号不同的面貌，最终使空间传达出齐一、平等的自由状态。如图室外展览空间对均衡的状态的诠释，人、物、自然共处一个空间，表达出一种平等的观念，使观念者在空旷的环境中聆听物之语。