专家指导 让我们的摄影专家帮助你完善照片

　　一、如何玩转长曝光？

　　Q 我想尝试用长曝光表现潮水的动感。需要注意哪些问题呢？——Derek Runnacre

　　Andrew的回答：海滩拍摄会给我们带来巨大的挑战，但同时也会为风光摄影带来很大收获，我非常喜欢你关于拍摄水流动感的想法。对拍摄地海滩的选择与拍摄时的天气条件都很重要。提到需要注意的问题，首先进入我脑海的要数含盐分的湿气对镜头的影响；鞋子里灌满水，或者踩在湿滑多变的礁石上滑倒；潮水涌动导致的相机移位造成长曝光失败；以及拍摄的时机不好。这几点立刻跃入我的脑海，因为在多年的拍摄中，许多人都会遇到这些问题！

　　就算在岩石上滑倒或者弄湿鞋属于我自己笨手笨脚，你们不需要担心这样的问题，但仍然需要克服其他几项技术性难题。沾在镜头或滤镜上的盐雾就是很麻烦的一项：如果有风迎面吹来，那么这个问题将很难避免。只能多加留意，定期检查相机前端，如果沾上了就小心清洁干净。

　　使用三脚架稳固架设相机是非常重要的。如果脚下的沙子会随着潮水移动，想要保持稳定将会难上加难。我喜欢把三脚架张开，这样管脚的接地范围会大大增加，然后把管脚末端紧紧插入沙中。凭借相机的重量，三脚架会像锚一样抓牢地面。此类摄影题材确实不太适合用轻量型三脚架。

　　关于长时间曝光，使用快门线或遥控器触发相机快门是必须的。有时候用自拍挡也可以——不过对于拍摄海浪来说，需要观察波浪的状态、随时准备立即释放快门。我会使用实时取景功能，等待波浪到达画面中的完美位置，比如画面1/3处，然后释放快门。

　　你需要经过试拍来确定是让海浪迎面而来还是退去的时候拍摄，以及所需的曝光时间。在我这张照片中，我希望表现涌上沙滩的浪花，以及白色浪花与黑色沙滩形成的反差。这张照片的曝光时间是0.8秒——曝光时间足够长可以表现出浪花的动感，但又不至于太长而完全模糊。关键在于多次尝试不同的曝光组合，找到你喜欢的呈现方式。使用偏振镜或ND滤镜可以帮助减光，从而进一步延长曝光时间。

　　二、如何提高微距照片的锐度？

　　Q 专家你好！我已经玩了几年摄影了，最近很迷微距花卉摄影，不过我发现我的微距照片都不太锐利，我喜欢手持拍摄，是不是我的操作方式需要改变？——方进

　　乔枫伟的回答：你好，你对于微距摄影的理解有一些偏颇。在拍摄微距照片的时候，由于极为有限的景深和很小的景别，我建议使用三脚架来精准选择构图，此时你可以通过实时取景来观察画面中的元素，并调节脚架和云台让构图更优化。同时脚架还可以保证相机稳定，拍摄微距的时候你需要将光圈收缩到很小才能让景深够大，此时快门速度会比较慢，一款脚架能让你拍得更好。

　　比如本刊烧品栏目介绍的富图宝T-74C高端三脚架，它通过脚管角度调节，最低可以在150毫米的高度进行拍摄，可以满足大部分微距拍摄需求。这款脚架的最大高度为1541毫米，你也可以拍摄相对较高的植物。以你的需求，我觉得你需要这么一款高度跨度大的专业级产品。

　　拍摄微距的时候，如果你将相机放在脚架上，那一定要关闭相机的防抖功能，可以让画面更锐利。因为在稳定的脚架上，防抖模式会帮倒忙，让本来清晰的图像变肉。如果镜头一直“拉风箱”对不上焦，还要使用手动对焦功能，配合实时取景以保证焦点正确。

　　新手指南：什么是专业级三脚架？

　　这类脚架有什么特点？

　　专业级脚架其实没有太明确的分类标准，我们一般把承重量大、高度跨度大，以及能满足专业人士特殊要求的产品叫专业级脚架。它们不像旅游脚架可以折叠得很小，但是可以提供非常稳定的支撑效果。

　　我们什么时候需要这种产品呢？

　　当你的器材过于沉重的时候，比如使用超长焦镜头、沉重的专业单反相机时，一定要使用专业级的三脚架。当你在拍摄30秒钟甚至是数小时的长时间曝光时，专业级产品能为你带来更加锐利的照片。而在拍摄微距照片的时候，一点晃动都会毁掉画面，我们也需要异常稳定的设备辅助拍摄。

　　能给我们举个例子吗？

　　上文中提到的富图宝磐图 T-74C就是一个好例子，它的规格非常高，最大承重为25kg，无论你使用悬臂云台配合超长焦镜头，还是进行慢门、星轨拍摄这类对稳定性要求极为严苛的题材时，这款脚架都能为你提供非常不错的支持。而这款脚架的自重只有不到2kg，这个数值非常可观，因为你需要在野外背负它到达拍摄地点。你可以在第94页的烧品栏目中了解更多关于这款脚架的知识。

　　我使用什么相机和镜头时，才需要这么专业的产品呢？

　　如果你要用超长焦镜头拍摄野生动物，那就离不开这样的脚架，它可以支持同样沉重的悬臂云台。即便你没有那些重达3、4kg的镜头，在使用尼康D810或新出的佳能EOS 5Ds这类高像素相机的时候，一点晃动都会被放大，所以你也需要一款重型脚架。所谓好马配好鞍，要选择和相机档次相符合的脚架。

　　新手指南：如何获得最佳的构图

　　什么是构图？

　　简单来说，构图就是由你来决定如何在画面中布置被摄主体。构图可以成就你的照片，也可以毁掉你的照片。你在画面中如何布置各种元素，将影响到观看者对照片产生的兴趣。好的构图可以让画面中的主体更加突出，而糟糕的构图则会分散观看者的视线。

　　这么说，考虑构图是非常必要的喽？

　　必须的！不管你的曝光多么准确、题材多么漂亮，如果没有经过仔细考虑构图，就不可能总拍出高品质的照片。

　　当你把取景器凑到眼前、或者盯着液晶屏准备拍摄，就要决定哪些景物应当包含在照片内、哪些应该剔除。你的拍摄必须经过有效地设计，最重要的是，面对每一次拍摄机会，你必须有意识地做出决定。我非常喜欢布列松说过的一句话：“构图永远是我们的当务之急。”

　　可以通过学习掌握构图吗？

　　这是一个很辩证的问题，因为很多没有学过构图方法的人也可以拍出完美的照片，所以，我觉得有些人在构图方面具备异于常人的天赋——但对于不具备这种眼光的人来说，还是有许多构图法则可供借鉴，帮助我们拍出漂亮的照片。我认为必须力求画面的简洁。复杂而混乱的构图无法抓住观看者的注意力，因为我们的大脑更愿意迅速对整个画面产生一个直观的感受。

　　有没有更简单实用的法则？

　　有些构图法则更适用于某些固定的拍摄题材——但所有构图法则都可以找到相应适用的场合。例如，我发现在风光和野生动物摄影中，最常用的法则是“三分法”构图，也就是想象一道网格（圈点或格线）覆盖画面。在人像摄影中，三分法也通常能获得很好的画面效果。

　　那么在实际拍摄中我该怎么做？

　　与其他构图法则一样，三分法并不是精确的公式，而是在创意上提供1个参考。不用真的用一个网格线去标划取景画面。可以用实时取景来观察画面，想象一套网格线覆盖整个画面。观察画面中的元素如何分布，如果感觉不够平衡可以试着重新构图。你会发现，当你对三分法构图这类构图原则考虑得越多，你就会越自然地采用一种和谐的方式来构图。

　　当你运用熟练后，在拍摄时其实无需过多考虑构图，就能自然地运用这些构图法了——也就是说把构图变成了一种习惯。

　　遵循构图法则会不会带来拍摄过于僵化的风险，让我的照片看起来都很相似？

　　会——我认为这可能意味着我们的构图过于保守，不愿意尝试更富有创意的构图方式。然而，我相信在考虑突破现有的法则之前，最好学习一些基本的构图方法，帮助我们提高照片水平。

　　你能想到的最实用的构图窍门是什么？

　　千万别觉得你最初的拍摄位置就是最好的。四处走走，蹲下或者寻找更高的拍摄位置。通过改变视角或观察光线落在被摄主体的方式，你将很快找到改善构图的方法。许多摄影新手总是从固定的位置拍摄大部分照片，而光线总是从头顶照下来。通常这样的位置很少是最佳位置！

　　三、带哪个相机去旅行？

　　Q 微单相机有哪些缺点？它们轻便小巧的特性应该很讨旅行摄影师这类人的喜欢呀！——Phil Abraham

　　Andrew的回答：Phil，提到方兴未艾的微单或无反相机，我可以说是又爱又恨。但我很同意它们确实非常适合旅行摄影师，我自己也经常使用这类相机。随着每一代微单相机的发展进步，现在它们已经成为替代单反系统的可靠选择。此外在70-200mm焦段也开始出现高品质的微单专用镜头，其他焦段的专业级镜头也日渐齐全。

　　问题在于我外出拍摄时，会不会只带1套微单相机，而完全放弃我的单反相机组合。如果倒退回到前几代产品的时期，我会说“不”。但对于最新型号的微单相机，我会认真考虑这个问题——准确地说是根据我将要拍摄的题材来选择。

　　然而当我将微单相机与手头吃苦耐劳的高端单反相机相比较的时候，发现还是存在一定的差距。与单反相比，微单相机在暗光、低反差环境下的对焦速度还是慢一些。如果旅途中遇到野生动物或者需要快速反应的拍摄题材，我还是更信赖用单反来完成这类拍摄。

　　不过更加低调的微单相机可能会帮助你在旅行中拍摄到更自然的照片。我在古巴和非洲就有过这样的经历。傻大黑粗的单反相机和它响亮的快门声会让你像红色箭头一样引人注目。

　　四、后期技术能替代拍摄技巧吗？

　　Q 有了类似Photoshop这样强大的软件，在拍摄时还有什么需要特别留意的吗？——Jayne Gough

　　Andrew的回答：Jayne，这个问题很有意思，与现如今的摄影关系很大。我并不属于坚持认为“照片拍出来什么样就应该保持什么样”的那类人，随着技术的进步，用我力所能及的手段进一步提高再创作是很自然的事。

　　老话说的好，巧妇难为无米之炊，所以我们还是要尽己所能在拍摄现场就把该搞定的事情都搞定。我用Photoshop和Lightroom来修饰RAW文件，另外我承认，偶尔也拿它们来挽救一些小失误。但你没法用软件把模糊的照片调成焦点清晰，或者挽救完全过曝溢出而损失殆尽的细节，也不可能重新取景创造出完美的构图。没错，你可以在某种程度上修正这些问题，但终归不是长远之计！

　　我在拍摄中一直遵循几条黄金法则。它们分别是（排名不分先后）：曝光，焦点，光线角度与构图。不过也许最最重要的是对光圈快门的创意性选择，来呈现我想要的效果。这些要素是通过后期无法改变的。现在不行，以后也不可能！

　　RAW文件就在那里，等待我们去开发，因此提高反差或饱和度，或者调整白平衡都是后期处理的一部分。说实话，这也是我与许多其他摄影师乐于去做的。如果缺乏熟练的后期技巧，特别是与RAW文件相关的处理，你是无法从影像文件中获得最佳效果的。拍摄JPEG文件、让相机负责提升部分画面效果也是一种选择，但我更偏爱直接的控制——希望你也是如此。

　　五、如何创建预设？

　　Q 能否设定一组Lightroom预设，用来在导入RAW文件时对其进行处理，例如校正镜头畸变？——Jason Clark

　　Andrew的回答：可以的，Jason，而且非常简单。你只需要做一点点基础工作，创建一个可以在导入阶段选择的预设，就可以在导入照片到Lightroom目录时把选中的开发模块应用到这些RAW文件。

　　当你导入一组新的RAW文件时，可以选择任何一个开发设置。然而，如果你认为这就是你对目录中所有影像进行校正或开发的唯一答案，那么我必须提醒你，大部分设置不可能满足你导入的所有照片的需要，因为多数情况下每一张照片的拍摄条件都不相同。不过这可以作为一个非常有益的起点，所以很值得研究一番，例如你希望给你的这组照片增加某种独特的风格。别忘了，这些可都是RAW文件，因此如果你不喜欢之前导入时的操作，还可以再次重新处理。

　　至于你提到的关于在导入时自动加载镜头校正的想法，很显然如果你在拍摄一组照片的过程中更换了镜头，如果导入全部文件的话，其中一些校正将出现错误，需要单独校正。尽管如此，如果你主要使用特定的某一款镜头，那么这个方法将会节省大量的时间，所以我很理解你的初衷。

　　创建预设时，打开一张你希望校正的、用这款镜头拍摄的照片，进入开发者模块。在镜头校正选项中，点击配置文件标签，从下拉菜单中选择正确的相机型号，点击开启镜头校正，软件将会识别你所使用的镜头。然后按照下述三个步骤完成操作……

　　如何……创建镜头校正预设

　　使用这项功能可以轻松搞定每一张新照片

　　1、创建预设

　　完成镜头校正后，选择开发>新预设。在对话框内，点击镜头配置文件校正。为预设命名（我把我创建的校正称为“佳能16-35”），然后点击创建。

　　2、导入照片

　　像平常一样导入RAW文件。右边面板显示应用导入进度，以及开发设定下拉菜单。底部为用户预设，包括你过去已经保存好的自定义预设。

　　3、完成工作！

　　选择你的预设并点击导入，RAW文件照片将像往常一样流向Lightroom。但如果你打开上方的开发模块，将会看到镜头校正已经完成。

　　六、如何让照片背景更加虚化？

　　Q 我喜欢在旅途中拍摄照片，此时广角镜头是非常好的选择，但是我又想让背景尽可能地虚化，达到突出主体的效果，请问有何方法或者器材可以达到这样的效果吗？我目前用的相机和器材是D7100和变焦广角镜头。——Don

　　李硕的回答：要想使景深变浅，最有效的方法就是使用更大光圈的镜头。大光圈的变焦广角镜头并不多见，而且价格比较昂贵。我们建议你考虑定焦广角镜头，比如适马新推出的24mm f/1.4镜头，让f/2.8光圈镜头的通光量瞬间望尘莫及。在使用这支镜头拍摄的时候，要得到浅景深还有一些方法，首先就是要离主体近一些，同时控制背景和主体之间的距离，主体和背景距离越远，背景虚化越强烈。广角镜头通常最近对焦距离很短，你可以充分利用这一点。而且如果你想得到最好的虚化效果，还建议使用全画幅相机，因为在同样f/1.4的光圈下，感光元件越大，虚化效果越好！如果你想了解更多有关大光圈广角镜头的知识，可以看下面的器材详解。

　　器材详解

　　大光圈广角镜头

　　“广角”和“大光圈”对拍照有何帮助？

　　广角意味着你可以拍摄更广阔的角度，让画面中容纳更多的信息。在拍摄风光、纪实等题材的照片时，用处非常大。而在拍摄人像照片时，也可以容纳下更多的环境信息。因此这类人像照片又被称为“环境人像”。而大光圈则代表你可以在暗光下使用更高的快门速度，这样的优点是在夜晚拍摄时，不提升ISO保证画质的前提下，还能锁定快速的瞬间。

　　目前有哪些大光圈广角镜头？

　　市面上主要有变焦和定焦2种，变焦镜头的最大光圈大多在f/2.8左右，焦段大多覆盖了12-24mm。适马有一支f/1.8恒定光圈的18-35mm镜头，不过它的适用范围是非全画幅机身。定焦镜头的最大光圈则可以更大一些，比如图中的24mm f/1.4，这样的光圈足以让你在夜晚手持拍摄，保证了充足的进光量，以获得足够的快门速度。

　　我大概明白了，这类镜头有哪些其他特制镜头无法达到？

　　大光圈的好处是得到更浅的景深，你可以轻易突出主体。而且在拍摄特殊题材的时候，比如拍摄银河，你需要宽广视角的同时，还要将快门速度控制在1秒之内保证星星清晰，同时又不能使用太高感光度产生噪点，这时候比它贵得多、用处单一的赤道仪配合拍摄。

　　在使用这类大光圈广角镜头的时候，我应该注意什么呢？

　　使用广角镜头拍摄的时候，要注意前景的选择，你需要强有力的前景吸引观众的视线，才能达到最好的构图效果。而且在拍摄风光的时候，要选择景深比较大的光圈，比如f/8到f/11，保证照片各个部分都清晰锐利。有了好的器材，你必须知道如何驾驭它，才能因地制宜，达到最佳效果。

　　七、透过玻璃窗也能拍鸟吗？

　　Q 鸟儿们总会光临我家花园的喂食器，但只要我走到屋外去拍摄它们，它们就会飞得无影无踪了。透过我家露台的窗户拍摄可行吗？——Sara Dorey

　　Andrew的回答：Sara，当然可以透过玻璃窗进行拍摄。多年以来我已经这么干了好多次。我一直希望能够走到户外、尽可能接近拍摄主体，但并不总能成功。当你身处室内，即使你贴在玻璃上，园鸟通常也不会把你跟威胁联系在一起，因此可以顺利完成拍摄。

　　首先，尽可能保持玻璃的清洁，越干净越好。我知道这听起来是显然的，但哪怕玻璃上有一点点污渍都会影响照片的品质。从内侧到外侧仔细清洁一番，不要放过任何一点污渍。

　　最大的问题来自内部反射，因此拍摄时需要关闭室内灯光，并将镜头尽可能贴近窗玻璃。就算把镜头顶到玻璃上也没关系——但是要小心不要刮伤前镜片。如果仍然受到反光困扰，可以尝试用圆形偏振镜减少眩光——尽管这会进一步降低镜头的进光量，因而不适用于光线较暗的拍摄场合。此外，还可以往自己和镜头上罩一件黑色大衣或一块黑布，遮挡任何射入窗户的外部光线。这个小窍门同样适用于隔着动物园的玻璃笼子拍摄。

　　虽然隔着玻璃拍摄并不是最理想的选择，但是你仍然能够获得不错的拍摄效果。我的办公室旁边有个屋顶，总有一只肥胖的鸽子落在这里梳理羽毛。因此为了证明我的观点，我隔着办公室被擦得干净通透的玻璃拍摄了这张照片，你看，鸽子的羽毛细节也很丰富吧！