幸福范伟

　　范伟最好地诠释了“没有小角色，只有小演员”这句学院经典语录，被媒体和同行称为艺术家，并无褒贬之意，而是在艺术创作中，他真的能按照自己的原则和方式去坚持，无论是悟性还是心态，范伟确实清心寡欲，走在了当下演艺队伍的金字塔塔尖。上半年《老大的幸福》只是延续了其一贯的表演风格和水准，并无太大突破，但已足够为广大观众视为珍品。他对待作品的真诚，以及更加细腻、平和的演绎方式，在功利短视的电视圈里，甚至有些超然得不合情理。

　　这位十几岁就拜陈连仲为师的相声演员，至今仍保持着对知识的尊崇和对表演技法的潜心钻研，他确实犹如自己的偶像达斯汀·霍夫曼那样醉心于对每一个角色的体验。唐国强说每个演员都算是特型，让他去演小人物，就和让葛优演伟人一样不现实。这句话同样适用于范伟，从他1983年创作自己的处女作《一个厂长的日记》开始，他演的最大的人物可能也就是和赵本山搭档《拜年》时的范县长了，还是个还未来得及上任的。范伟将千行万业的小人物表情，刻画得入木三分，同时小人物自身强烈的戏剧张力和可塑性，也成就了如今范伟的表演戏路。

　　进入2010年，范伟的演艺重心更加集中于影视作品，谁都说拍电视和演电影，完全是两个圈子，但范伟却能在每个领域中都发挥稳健，这也使得他成为许多剧组愿意主动合作的对象。《老大的幸福》来自于他与哥哥之间发生的故事，他从生活的细节、人与人之间的互动，解读出了对幸福的感悟。与以往的作品相比，《老大的幸福》里那种夸张的喜剧结构和人物形象，都得到了相应的淡化，相对于之前的药匣子、范德彪等荧屏角色，这次的老大只是稍带喜感，基本属于一个正剧，显然这也是范伟对影视创作深思熟虑后的结果，演过电影后的他，自然希望走到这一阶段的自己，创作出的角色更有多层次的深度和细节表现。但是请不要放弃对他喜剧作品的期待，可以说，他和葛优，是如今中国演员对小人物拿捏最准确的标杆。而电视剧拍摄，则需要更为持久、稳定的表演状态，周期紧、活儿糙、资源有限、赶场，其工作环境往往比电影剧组恶劣数倍，相比于近年烂片压身的葛大爷，依旧保持自己作品水准的范伟显然更为难得。与葛优不同的是，范伟并不担心观众将他定性为喜剧演员，“我觉得喜剧演员是演员里头最高级的。作为演员，把人弄哭很容易，把人弄笑非常难”。

　　说出这种话说明他在乎的只是戏，而并非自己。显然范伟挑戏时对自己角色的衡量，以及整体风格的考虑，更为稳重，他不是那种为了面子和情义什么都能豁出去的人，正是这一份难得的理性与克制，使他在这个最坏也是最好的时代，迎来了自己的幸福时光。