电影VS舞台剧 并非新欢VS旧爱

　　尽管舞台剧有着经久不衰的魅力，但改编自同名舞台剧的电影往往会斩获各类奖项。西方电影曾热衷于改编经典舞台剧，莎士比亚的作品大多被搬上了银幕。同名电影名声大噪的同时，引领沉醉于故事之中的观众寻根溯源，回归舞台剧。方寸之间，化繁为简。

　　事实上，不必把舞台剧与电影套入竞争的关系。广播没有因电视的出现而消失，报纸没有因网络的兴起而灭亡。不必翻天覆地的改变，只需找寻到独有的特色。

　　《罗密欧与朱丽叶》

　　故事梗概

　　在十五世纪意大利的维罗纳城住有两家声望很高而彼此尖锐对立的望族。他们之间不断地发生血腥的争执。在蒙达犹家族中，有一个叫罗密欧的少年。而卡普雷特家族中则有一位可爱的小女儿朱丽叶。他们在一次偶然的机会中相遇并互相产生好感，继而深深相爱。但两方家人拼命阻挠，朱丽叶的表兄挑衅罗密欧而被误杀，罗密欧因此被流放到城外。为了躲避家人逼婚，朱丽叶在神父的帮助下假死。罗密欧知道后，赶了回来看到墓穴中熟睡的朱丽叶，以为她真的死去，绝望之余喝下毒药自杀。当醒来的朱丽叶看到爱人死后也绝望地用短剑刺入了自己的胸部殉情而死。

　　电影（后现代激情）VS舞台剧（颠覆传统的想象）

　　这部莎士比亚创作的经典爱情悲剧，不断地被搬上舞台和银幕。单就舞台剧一种表演形式，就有不计其数的演绎版本。其中，许多版本的《罗密欧与朱丽叶》，为了渲染其悲剧意味，在改编过程中往往将莎翁原著中的喜剧成分剔除了。值得一提的是，国内导演孟京辉曾将这部悲剧改编为喜剧，以罗密欧化身吸血鬼与朱丽叶一同重生为结局。

　　电影的版本亦是相当多，但以莱昂纳多扮演的罗密欧最为人所熟知。影片不是黑白胶片，没有古城石墙，丢掉了利斧刀剑，捡起耀眼的枪。因此，被冠以“后现代激情片”之名。为了符合现代人的用语习惯，电影将原著中的对白、自白大量删减，配以迷离感的音效，营造气氛。

　　电影版

　　上映：1996年11月01日(美国)

　　导演：巴兹·鲁赫曼

　　第41届奥斯卡金像奖(1969)获：

　　最佳摄影海报

　　最佳服装设计

　　第26届(1969)美国金球奖(1969)获：

　　电影类-最佳英语外国片

　　电影类-最佳男新人 莱昂纳德·怀廷

　　电影类-最佳女新人 奥丽维娅·赫西

　　舞台剧孟京辉导演版

　　孟京辉的《罗密欧&朱丽叶》，胆大得令人惊喜。2011年04月11日在北京蜂巢剧场首演。孟京辉将莎士比亚的经典悲剧变成了让观众笑不停的喜剧，人物的性格、剧情氛围都有很大的颠覆。

　　《芝加哥》

　　故事梗概

　　《芝加哥》讲述了一个时至今日依然具有现实批判意义的故事。歌舞女星维尔玛杀死了不忠的丈夫，终日幻想成为明星的罗克茜射杀了答应捧她出道实际玩弄了她的男友。两个女子锒铛入狱，但依然渴望成为焦点的两人先后利用金钱收买芝加哥颠倒黑白的律师比利·弗林，成为监狱明星。然而动荡的社会每天都在发生着新闻，她们的风光很快就被别人取代。无奈之下两人只好相互妥协，“互帮互助”组成了一对歌舞组合，成为舞台上的歌舞明星。

　　电影（蒙太奇）VS舞台剧（象征与写实）

　　电影版与舞台剧同样以“黑色幽默”的形式，描述出上世纪20年代美国都市的浮华、欲望和贪婪。相比之下，舞台剧更戏剧化，这种艺术形式决定了音乐是《芝加哥》的“灵魂”，舞蹈则是“骨架”。在电影中利用蒙太奇的手法，使故事在现实与想象中巧妙转换。舞台剧则多用象征与写实手法结合：比如在“监狱探戈”一段中，6个女人叙述自己枪杀丈夫的过程，她们或是从男舞伴腰间抽出一条红丝带、或是从颈间扯出一条鲜红的手帕，暗示的是杀人的过程及对方流血的场面。

　　电影版

　　上映：2002年12月27日(美国)

　　导演：罗伯·马歇尔

　　获得奖项：

　　第75届奥斯卡金像奖(2003)获：

　　最佳影片

　　最佳女配角 凯瑟琳·泽·琼斯

　　最佳剪辑

　　最佳音响

　　最佳美术指导

　　最佳服装设计

　　舞台剧版

　　《芝加哥》由J·坎德尔作曲、F·艾伯作词、S·朗编舞的音乐剧。这台名为《芝加哥》的音乐剧改编自《芝加哥论坛报》记者M·D·威金斯的同名话剧剧本。自其诞生的1967年起，获得过包括托尼奖在内的50多个奖。直至今日，仍有导演复排这部作品，舞台剧版本不胜枚举，在世界各地的剧场轮番上演。

　　《歌剧魅影》

　　故事梗概

　　时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

　　电影（神秘氛围）VS舞台剧（音乐盛宴）

　　在舞台剧上演后18年，华纳兄弟才将其拍成电影。音乐剧原创作者安德鲁·洛伊·韦伯曾提出最佳的观影守则，“不要去比较剧场与电影的版本，只要纯享受电影院里的《歌剧魅影》即可。”此外，除原音乐剧内的知名乐曲外，《歌剧魅影》的电影配乐也由韦伯亲自操刀谱写。与舞台剧相比，电影版本将巴黎歌剧院的神秘气氛捕捉进镜头，由于地下室建筑结构特殊而出现的水池，也为电影营造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船。

　　音乐剧既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。更多的是强调音乐带给观众的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都用不同的音乐表达故事情节，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。

　　电影版

　　上映时间：2004年12月22日（美国）

　　导演：乔·舒马赫

　　音乐剧版

　　1986年10月首度于伦敦Her Majesty剧院公演。全球演出后至今门票收入已累积达32亿美金，总计巡回多达18个国家、超过100个城市，观众人数逼近7千万人次，票房超过《猫》、《日落大道》等同级知名音乐剧。

　　《魂断蓝桥》

　　故事梗概

　　第一次世界大战期间，出身豪门的青年军官罗伊邂逅了漂亮但出生贫寒的女舞蹈演员玛拉，两人很快坠入爱河。可是，罗伊不得不在约定的婚礼时间之前就奔赴前线。玛拉望眼欲穿，盼望着罗伊早日归来。残酷的战争隔断了情丝，玛拉以为罗伊已遭不幸，她和同伴基蒂因生活所迫沦为风尘女子。战争结束了，玛拉在凯旋的队伍中发现了罗伊。她无法坦然面对心爱的罗伊，纵身跳下滑铁卢桥，香消玉殒。

　　电影（风靡世界）VS舞台剧（少人知晓）

　　《魂断蓝桥》作为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，内容虽有些传奇化，但文艺气息浓厚，具有甚高的催泪效果。整部片在感叹造化弄人外，也恰可作为那个时代道德观的纪录。两次战争的先后呼应，使得这个标准爱情悲剧故事背后有着反战讯息，主题曲《友谊地久天长》更是风靡全世界，是名副其实的奥斯卡金曲。相比之下，舞台剧并没有被更多的人熟知。

　　如果不是借助电影手段和形式，故事大概会扎根于美国的舞台，但无法如此广泛地传播至世界，无法在电影上映半个多世纪后，依旧被人津津乐道。

　　电影版

　　上映：1940年05月17日（美国）

　　导演：茂文·勒鲁瓦 默夫云·莱罗依

　　电影版《魂断蓝桥》获得奖项：

　　第14届奥斯卡金像奖 （1941）

　　最佳摄影提名：约瑟夫·鲁登伯格

　　最佳音乐/歌曲提名：赫伯特·史比哈特

　　舞台剧中国沪剧版

　　虽然《魂断蓝桥》电影版改编自舞台剧，但电影声名远播之后，其他版本的同名故事逐渐展现在舞台上。2014年五一期间，中国上演了沪剧《魂断蓝桥》，人物设置稍加更改，延续了反战思想。

　　编辑&撰文/赵舫