叶锦添 谈红楼意境

　　“那两团物体像火一样冲上来”，叶锦添这样形容与李少红的第一次见面，当时他正在台北中正纪念堂办展览，最后一天焦雄屏（台湾金马奖主席）带着李少红来找他，当天李少红行色匆忙，见到他就抓住不放，因为《大明宫词》的服装设计遇到难题，让他去救火，6天后，9件主角的衣服做出来，这次匆忙的会面开启了两人十余年的合作，到最新的《红楼梦》。

　　风格红楼

　　在接手新版《红楼梦》之前我没有看过87版的，当时李少红拉我吃饭，说要拍红楼，问我的想法，于是我们共同讨论，不断尝试，不断调整，弄了半年多，最后确定了现在这个风格。当时我刚做完《赤壁》，那种写实的风格已经做到极致，做红楼的时候也想过往写实走，但是我们没有那么多预算，不可能像87版似的，有全国的支持，可以建个大观园让你拍，我们只能在棚内搭景，既然写实行不通，我们就改走古典路线，用意境来表现。

　　我觉得曹雪芹跟英国的莎士比亚可以齐名，一部红楼写尽世间事，但是因为创作环境的影响，曹雪芹写《红楼梦》不能太直白，用了很多隐喻、借代等手法，真真假假、虚虚实实，很像现代艺术，这给我们整个美术设计提供了灵感。曹雪芹身上有诗人的特质，他在创作《红楼梦》时带着恨与愤怒，在描写十二金钗的时候，他把自己所有美好的梦想都放进去，然后又一将她们毁灭。他充满古典情怀，把最原始、最单纯的美好拐弯抹角地表现出来，于是我们就运用了中国传统戏曲的元素，包括场景与服装造型，都是虚实结合，基于这一整体风格，才出来了贴片子的头饰。

　　舞台戏曲

　　我们除了演员造型借鉴了戏曲元素，在场景设置上也一样，传统戏曲讲究的是意境，用一些特定物件表现场景的变换，就像折子戏，一场戏结束就落下大幕，等再次拉开就上演另一场戏，场地都没变换，只不过是场景设置有一些改变。当时按我的想法是希望演员像戏曲上场一样，“飘”着入镜，后面的场景可能是虚的，甚至是变化的，像诗篇一样。为了表现这一风格，我在场景设置上加了很多屏风，这样就多了很多景深，很多层次，演员在屏风间闪过，就像戏曲演员在舞台上的表演。场景设置比较虚幻，但是在细节展示方面走得是写实风格，有很多古董的家具都尽量还原当时的实况。

　　除了场景，在演员服装上我经手的有近两百套，剧中人物都是少男少女，很青春，所以在服装上融入了现代女孩子的可爱元素，比如蕾丝等，很有洛丽塔风格，颜色也是偏粉色系，青春洋溢，并且用颜色来区分十二钗，她们的服装都有自己的主色系，这是前期的服装风格，到后期随着人物的成长以及剧情的走向，服装颜色越来越深。这些演员都不是传统戏曲出身，没有从小的基本功，为了让他们更好地表现我们想要的风格，我专门请了云门舞集的老师来训练他们，从讲话到走路都要有舞台戏曲感，半年的训练呈现出现在的结果，观众在看电视的时候应该能察觉。

　　因祸得福

　　《红楼梦》还没有开拍，造型照就被公布了，我知道这个造型引起了很大的争议，但是当时他们并没有及时回应，而是配合了这种炒作，这种情形其实挺悲哀的，这不是对待艺术该有的态度。现在人们往往忽视了创作的真谛，没看到完整的东西，就先抓住一点炒起来，媒体或者制片方看重的都是眼前利益，这对创作环境长远来说是个致命的伤害。不过现在回过头看这种争议，我反而成了受益者，很多人因为这种争议炒作知道了我，并且来看了我的其他展览，然后更了解我，不知道这算不算因祸得福。中国的评论环境很奇怪，往往是越有争议越吸引人，然后越多人去看，如果是在国外，这种评论是可以杀死人的，他们很具权威性，观众真的会因为评论说得好坏而决定看不看，当然他们的评论也真的客观公正，不像国内往往是一个风向，评论者还经常被人雇来当写手。

　　现在国内的电视剧往往是一个套路，没有什么创新，都在观众可以接受的范围内安全地创作，这样创作品质不会提高，观众的欣赏水平也不会提高。作为艺术创作者，我们应该引导观众，去培养他们的欣赏水平，西方电视剧创作的严谨性值得我们学习。现在关于《红楼梦》造型的争议很多，还有我们运用的舞台戏曲场景风格可能也一时难以被人接受，但我深信这种创新是以后电视剧的发展趋势，十年后、二十年后回过头来再看这部剧，或许那时候观众会明白它的价值。