印象派、现代派与超现实艺术

　　印象派及现代艺术晚间拍卖，精选19世纪末期和20世纪著名艺术大师的50件珍品，跨越从印象派到早期现代派、立体派、色彩派和表现派的多件博物馆级别重磅之作，彰显了该时期各类颠覆性艺术的丰富多彩。而超现实艺术晚间拍卖，则囊括了来自巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）、胡安·米罗（Joan Miró）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）等16位艺术家的42件拍品，堪称迄今为止最壮观的阵容。

　　印象派及现代艺术名作

　　保罗·塞尚(1839-1906)

　　1882年的作品《Ferme en Normandie，été（Hattenville）夏季的诺曼底农庄（阿唐维尔）》在1997年被现主人纳入收藏后，近20年来首次登场拍卖会。这是塞尚在印象派收藏家Victor Chocquet的诺曼底家中避暑时创作的4幅系列作品中规模最大的一幅，是他深思熟虑后的构思创作。当时塞尚正值艺术创作蒸蒸日上之际，作品见证了画家职业生涯的关键时刻，展示了他从印象派到结构派的变化轨迹。

　　蒙德里安(1872-1944)

　　这幅油画《Chrysanthemum（菊花）》极其稀有，因为他的花卉作品多为水彩画、水粉画、木炭或铅笔画作。被誉为非代表性几何抽象派的先锋艺术家之一，蒙德里安在其职业生涯中亦曾在1898年至1938年间创作自然花卉画作。他对花卉饱含诗意和充满代表性的描绘，与其纯粹抽象性的作品形成了鲜明对照。

　　费尔南·雷杰（1881-1955）

　　1918年5月的作品《Lemoteur》创作于雷杰职业生涯中最重要的时期之一，当时距他退役只有几个月，雷杰重新拿起画笔，以现代发动机为主题，创作了一系列“机械时期”富有远见的著名作品，定义了他在第一次世界大战之后多年的艺术生涯。这是该系列的首批画作，雷杰凭借其壮观缤纷的大胆色彩、不拘一格的交错连锁、重重迭迭的逼真造型和图案纹理，赋予机械组件活泼生命力。

　　超现实艺术名作

　　马克斯·恩斯特(1891-1976)

　　极富个人色彩的巨作《The Stolen Mirror（失窃的镜子）》是本次拍卖中的一件博物馆级别精品，亦是他最优秀的作品之一。该画绘于1941年，正值恩斯特的事业巅峰期，他采用了奥斯卡·多明格斯（Oscar Dominguez）的模印技术来作画。许多超现实主义艺术家都曾尝试这种绘法，但唯有恩斯特能持之以恒，虽然他很少以这一技术为创作的最终目的，却常用它来营造意想不到的效果，成为该项技术炉火纯青的大师。

　　巴布罗·毕加索(1881-1973)

　　创作于1926年的超现实主义画作《Arlequin（小丑）》，同时描绘一张脸两个不同侧面，是毕加索在法国里维埃拉避暑时的创作之一。该系列作品主要是支离破碎的肖像，艺术家的创作风格突变，抛弃了他20年代初期恋恋不舍的华丽新古典女神风格，开始打造黑暗的、令人紧张和戏剧性的主题，从中透出超现实主义令人忐忑不安的氛围。调色简约赤裸的《Arlequin》冷酷无情地刻画了复杂的人性面。毕加索这段时期的艺术作品在某些方面与超现实主义理念相辅相成，在画作中回避现实，让情感全面释放，突出了他的潜意识和原始情感的反应。

　　萨尔瓦多·达利(1904-1989)

　　1928年达利正全神贯注于反艺术理念，及胡安·米罗的“扼杀绘画”的理论。该时期创作的《Fishermen in the Sun（太阳下的渔夫）》是一系列共6件罕见浮雕画作中最出色的一件。达利这段时期的作品尝试了一种全新风格的创作理念，这6幅画中现有4幅属博物馆收藏。1928年，达利开始着手新系列，他采用了立体物料进行三维创作，相对减少了既定的二维技术，同时亦鼓吹其他可用的立体材料，旨在超越绘画的既定概念，并扩展自己艺术作品的潜在启示，直接与人的潜意识展开对话。如《太阳下的渔夫》所示，达利开辟了一系列全新的精神景观，就像是澄清蓝天下沙丘上的海市蜃楼，为1929年开启他极富戏剧性和超现实主义的画作奠定了扎实的基础。

　　策划_整理_Yuki 图_佳士得

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