从屏风展开的中国绘画研究

　　画家挥洒翰墨，生动场景缓缓呈现：雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，兴之所至，于屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺术传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。

　　本书是美术史学家巫鸿先生的重要作品之一，书中首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看做图画再现，正是这两方面的交互合作与相互制约使得一幅画生意盎然。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限，将美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，巫鸿先生对此进行了详尽的综合分析。通过多样的角色，屏风不仅给予中国画家无穷的契机来重新创造他们的艺术，同时也让本书作者有机会处理宽广的主题，包括肖像与图画叙事、语词与图像、感知与想像、山水画、性别、窥视欲、伪装、元绘画以及政治修辞等。

　　巫鸿

　　美术史家、艺术批评家、策展人，现任芝加哥大学“斯德本特殊贡献”讲席教授、东亚艺术研究中心主任、斯马特美术馆顾问策展人。著有《武梁祠》、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》、《重屏》、《废墟的故事》等。巫鸿先生的著作融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法，深富创见，其全新的视角与方法论，泽被了人文与社会科学不同领域的研究者。此外，他同时致力于提高国外对中国现代艺术的理解和研究水平，加强国内外艺术家、评论家和策展人之间的交流。

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