红色热血 致敬峥嵘岁月——纪念红军长征胜利80周年

　　82年前，8万红军被迫离开中央根据地，从南中国的崇山峻岭中开始了漫漫长征。走过冰冷的空荡荡的十三根铁索，高耸入云的大雪山、杳无人烟的草地，368个日日夜夜，二万五千里征程，直至今天都令人唏嘘感叹。由美国时代生活出版公司出版的《人类1000年》收录了从公元1000年至2000年的千年间，人类历史进程中所发生的一百件重要事件，中国有三件被列入其中，分别是火药武器的发明、成吉思汗帝国的远征、中国工农红军二万五千里长征。长征的意义对于中国甚至世界而言，绝不仅仅是一部无可匹敌的英雄主义史诗，它的意义要深刻得多，一位叫B.瓜格里尼的意大利诗人这样写长征：一个没有精神的人，是心灵荒凉的人。一个没有精神的民族，是前程暗淡的民族。精神的质量可以改变个人与世界的命运。历史应该被铭记，而文艺作品更有使命重现有价值的历史。

　　今年是红军长征胜利80周年，荧屏相继推出一批优秀的影视作品，旨在再现红军长征胜利的光辉历史和英雄壮举。本刊通过采访参与红色题材剧创作的制片人、导演、编剧，来梳理该题材电视剧创作的轨迹，辨析它的现状，展望这一具有特殊价值和意义的题材的发展趋势，是有着特殊的文化精神意义的。的确，曾经红军剧一度是荧屏热点，但因为有些剧作对历史事件、历史人物过度改编，也出现一些不顾艺术创作规律的事情，让广大创作人员深感无奈。很多专家指出，一方面，红军题材的作品应该遵循尊重历史、还原历史的创作原则，影视作品如果要表现红军事迹，就应该从历史真实出发，不能随意歪曲和改编。另一方面，影视剧毕竟不同于历史书，创作者应该通过影视艺术的再造，让那些尘封的历史成为可感可知的历史故事。如何把握好尺度，在尊重历史和个性创作这两者中取得平衡，创作出高质量的影视作品，对于创作者来说是一大挑战。因此，这也会让很多创作者不敢轻易涉足此类题材。

　　红军题材的作品曾在荧屏上掀起过收视热潮，尤其是电视剧《长征》取得强烈反响。但如果作品过于严肃正统，而缺乏趣味性和故事性，就会让作品陷于尴尬处境。李洋曾经说，当年长征难，今年做长征题材也很难，希望有新意，不雷同不八股。2016年，扎堆创作的红军题材作品给荧屏带来了一道新风景，也让观众再次感受到了红军题材的魅力。

　　金牌制作人吴毅——是时候聊聊战争剧了

　　文/姚珺文

　　匆匆几十年，伴随着中国电视行业的发展，中国电视剧经历了繁荣中冷静、变革中思考的风云变幻，时至今日，在创作形式、播出形式上更加多样化，也在类型上更为细分。作为电视类型中占有重要位置的题材，战争剧也在摸索中前行，既有不少品质口碑俱佳的思考创新之作，也难免有一些不尽如人意的雷人剧。今年适逢建党95周年，也是纪念红军长征胜利80周年，荧屏上播出了不少献礼佳作，比如被称作破冰之作的《三八线》、大型历史献礼题材剧《东方战场》及讲述伟人生平的《彭德怀元帅》和《海棠依旧》。

　　根据CSM媒介提供的2015年全国12城电视剧收视整体排行和网络公开调查投票，选出观众最喜欢的电视剧类型，排名前三的依次是家庭情感类、生活轻喜剧类和军事类，接下来是古装、神话等等。长期以来，战争、军事在电视剧创作市场都是一个永恒的主题，源于人们在生活中很难体验，也源于人们的英雄主义情结。不只在中国，这类题材在世界影视作品中占的比重都比较高，“但我们现在关注的点越来越走偏了。”吴毅说。

　　为什么偏了？当《士兵突击》《亮剑》《历史的天空》等一些优秀的军事题材剧成功后，马上就会有一批同质化的跟风之作接踵而至。跟风还是其次，其中不乏娱乐至上、远离现实、不接地气的雷剧；不少战争剧内容陈旧、口号式以及伟大人物在剧中沦为贴标签的创作。在《我是特种兵》等青春军旅剧面世后，现实军事题材影视作品又祭起了“青春叙事”的大旗，但随之而来的是越来越多的吐槽和娱乐，创作本着市场先行——于是当下大多数“热闹的、别让我动脑子”式的观看需求和偶像的审美趣味，影响着整个电视剧创作市场。但是，到底是跟随、颠覆还是传承，对于这个老牌题材的创作者们来说，尤其是个问题。内容创新是大家常常需要面对的困境，本刊采访嘉宾吴毅，一个无论立足于和平年代还是战争年代的军旅题材剧，都具有个人鲜明特色和创新能力的制作人，对战争片如数家珍，他说“战争题材剧的创新性是一个永恒的话题”，现在也是时候梳理一下战争剧了。

　　战争剧创新：孤独的破冰之旅

　　吴毅的背后，有两部直到现在依旧是军旅战争剧标杆的优秀创新之作：《士兵突击》和《我的团长我的团》。2006年，《士兵突击》播出后，豆瓣评分达到9.1。这是一部从不被电视台看好到形成席卷娱乐和社会话题的现象级电视剧，几乎拿下当年所有的电视剧大奖，王宝强饰演的许三多这一“傻根—阿甘”的类型化的人物，迅速点燃了众多像他一样正在追梦的年轻人的热情，他们视他为偶像，直到现在依然如此。在剧中围绕在许三多身边的，是一群“高亢而华丽的男人”，他们一下就抓住了观众的心。2009年，《我的团长我的团》播出，全卫视化营销形成了“团长现象”。拍摄手法和剪辑上放弃了很多传统电视剧的表现方式，《三联生活周刊》曾刊文，“如果一部戏剧带来的不是简单的轰动，而是引出种种热议，大概因为它触动了现实生活中的某些神经。”《我的团长我的团》并没有复制《士兵突击》的成功模式，它从拍摄手法和语言风格上，运用了当时战争题材剧，包括当时的电视剧都未曾有过的表现方式，在战争剧主旨上，《我的团长我的团》最大程度地回到人性层面上，把传统的“怎样消灭敌人”换成“怎么活着回家”，整个故事也把“回家”这个意义作为主要表达，最终成为这部战争题材剧最鲜明也最打动人心的主题所在。“《我的团长我的团》对战争片的形态有着进一步的理解，我们实际想表达的是全民抗战的概念，从战争本身关注到人。另外，《我的团长我的团》讲的是衰兵，一个溃败之旅，怎样团结起来进行抗战，然后回家的主题，讲的都是战争中人的心理，我们的战争剧很少来谈这些。这两部作品（《士兵突击》《我的团长我的团》）在中国电视剧史上对战争片类型是有巨大贡献的。”2012年，吴毅和张黎导演合作，拍摄了口碑远在当时同期播出电视剧之上的战争题材剧《圣天门口》，接着制作了非常接市井气的谍战剧《王大花的革命生涯》。在吴毅看来，电视剧的六大主题类型中，战争题材是排名非常靠前的类型。当然，战争片的拍摄难度比一般其他类型剧要难，从投资角度来讲，更多人可能不愿意做。当《士兵突击》和《我的团长我的团》在今天还是会拿出来作为标杆作用讨论时，也能看出，国内战争剧的创新力是不够的。“如果从制作者角度来说，每个阶段战争剧在某些方面都有一定的创新，而这个行业的变化，包括IP的出现，创新性都是永恒的话题。”基于战争剧本身的类型，有创作思考的剧变得越来越少，原因何在？市场上大量的情节对情节、桥段对桥段的抗战剧，制约它发展和创新的原因很大程度上就是跟风。“文艺作品或者影视作品，都要给人有神秘感和新鲜感，你怎么来破题是最重要的。”吴毅说。

　　层级发展：从战役到反思，怎样离观者最近

　　当我们梳理战争剧的历史发展脉络时，也清晰地看到国内战争题材剧目前已经发展到哪一层级上，对于创作者们而言，当我们探讨战争时，并不是喜欢战争，而是应该反思战争的残酷——这是战争剧的最后一个层级，也是我们国内战争剧的发展方向。吴毅大致把战争片的发展分为了三个阶段：一、表现战役本身的战役型阶段；二、关注战争中的人的阶段；三、站在反思的立场上来思考战争阶段。

　　上世纪二三十年代的美国片《西线无战事》是战争片的始祖，国内早期的战争片如《大决战》《八女投江》《南征北战》，前苏联的《斯大林格勒保卫战》《列宁格勒保卫战》等，以这些为代表的宏观叙事、战役视角的作品，都是属于战争片第一阶段的战役型。

　　到了上世纪五六十年代，战争片进入第二层级——关注战争当中的人。“目前我们的战争剧从严格意义上来说，是在这个阶段。国内有两部片子为代表，一部是《集结号》，另外一个是以《我的团长我的团》为代表的以关注人为主旨的战争剧，这个创作思潮是在2006—2008年左右出现。以前我们拍大部分战争片，一直是全战役俯瞰的视角，但经过发展，我们开始关注到战争中的人。像《我的团长我的团》虽然故事主体是全民抗战，但讲的是回家这个主题。这样的发展前景下，我们的战争剧应该正在向第三个层级走，就是进入到对战争的探讨和反思阶段。过去都是战争片很大的概念，个人服从组织，或者个体跟组织的博弈。战争是由人与人构成，组织也是，为什么不去关注人呢？”

　　今天我们探讨战争，并不是喜爱战争，而是对战争的残酷的思考，这是从人性角度挖掘的，这样的战争剧也更好看，因为它更多元，更关注到人，到细节，到战争的局部。像前苏联的《这里的黎明静悄悄》，意味着战争片进入到了第三个阶段，关乎对战争的反思。“战争的残酷，已经不是简单的战役和人，而是对战争的反思。如《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名单》等作品，而且在世界范围里都大概是这样的走向。”

　　看吴毅的作品，都有些共性。《士兵突击》《我的团长我的团》的意义在于关注到人的个体表达。《士兵突击》为什么更难超越，因为在一个强调共性的军队里面，这部剧表达的却是每个人的个性，吴毅和编剧导演没有去打破它，让个性对抗共性。在看《王大花的革命生涯》的时候，可以看到很多《士兵突击》的影子，和许三多的成长三阶段一样，王大花也经历了自我、本我、超我的成长轨迹。那么这几部剧的独特性，打破的到底是什么？“《王大花的革命生涯》是一部谍战剧，但我不会一看别人拍了这个，我就去拍。”

　　吴毅认为，了解当下国内战争题材剧处在怎样的创作思潮中和发展阶段，是创作者一定要思考的问题，而不是单纯地拿过来就拍。纵观之下，不难发现，个性化、关注到人的的创新之作以《和平年代》《冲出重围》《士兵突击》《我的团长我的团》等为代表，受欢迎程度可见一斑。而往后的十年，鲜少出现现象级之作，不得不让人思索。“拍摄历史事件的献礼片创作者付出了很多，如果能更加清晰地从类型片种来思考，会更好。”任何一种题材的影视作品都希望得到观众的共鸣，战争看似离现在的观众很远，但国人有英雄情结，也有尚武精神在，单纯地表达战争的残酷和场面的影视作品，早已不能满足观者。

　　对话吴毅：关注个体成长，让我们从云端踩着了地

　　Q：在你看来，拍摄战争剧跟别的题材相比，它是否会有更大阻力？现在市场环境下要是拍一部战争片好像比以前更难了。

　　A：一个是投资大。对于战争片来讲，拍摄比较复杂，第一，要选择一个视角；第二，战争片也需要美感，以及它的装备。另外拍摄有一定危险性，这是操作层面上的难度，当然还有它的创作难度。另外就是军人的气质，现在新的条件下，军队的配合难度大了。《我的团长我的团》为什么那么真实，除了主要演员以外，更主要的是当时有600个兵配合我们，才做出了我们所强调的战争片的气质。

　　Q：如果是你要用全景式反映抗战这个主题，你会怎样来选取立意和角度？

　　A：那要从政治、军事、文化这个角度来破题，作品才会带来反思。我还是会从人的角度，既然我要宏观视野片，我一定要把这场战争动因、成败，给我们带来的伤害表现出来，达到这个地步，才能成就大视野，每个人做事都希望比他以往做的更要往前走一步。

　　Q：之前播出的《三八线》被称作破冰之作，因为国内电视剧从来没有展现过关于抗美援朝这段历史的，你怎样看这个创新之举？

　　A：近两年在战争剧里，《三八线》是不错的，它保持了战争片的质感。如果我来点评的话，我觉得它有两种意义。第一，它的破冰表达的是国家自信，第二，这部剧丰富了战争片的形态。

　　Q：这种类型剧的市场是怎样的？从投资的角度来说，是否吸引人？

　　A：如果从题材上来说，它仍然是非常好的角度，但我们可能应该更关注在战争当中人这个层面，强调个性化的人，起到改变战争的作用，人的因素非常重要。拍战争片不是为了表达战争，而是讲战争的残酷给人类带来的灾难，但是我们一定要反思。咱们天天打小鬼子，是为了让人们不要忘记我们曾经还有这样的历史，但目的应该是以战制战。

　　Q：虽然战争剧数量不少，但基于战争剧创作本身，有创作思考的剧少了。

　　A：我觉得制约它的因素很多是跟风，像咱们的抗战剧，大部分上来就是不停地打，情节对情节，桥段对桥段，它永远不会往上走的，而是在原地打转，别人拍这个，我也拍这个，创新不太可能，我也没兴趣。我觉得还是对题材本身的研究、思考不够。

　　Q：你认为一部成功的战争剧，它的创作是有规律可循的吗？

　　A：一定是有规律的，一定要把着重点放在战争的形态，就是战争当中的人，事件作为背景。另外要把人物还原到真实的人，有缺陷的人，为什么说李云龙那么有个性，一改过去高大上的东西，他是有性格缺陷的，我觉得这才真实。为什么有好片子和烂片子的区别，原因还在于制作的严谨性，装备、服装、五毛钱特技，还有创作态度的严谨。从这个意义上说，为什么很多片子很难超过《我的团长我的团》，我们全部有考究的。

　　Q：你再拍这样一部战争题材剧，选择演员的标准会是怎样的？你目前在抓的作品是否还是以军事片为主？

　　A：我从来不排斥明星，但无论是明星还是新人，战争片要非常准确。为什么？因为现在审美需要偶像化一些，这个思维咱们可以吸取。过去我们强调的是差异化，但时代不同了，你可以用现代的审美做一些调整，但还是要抓住演员的准确性，另外整体片子的风格，不是用偶像来改变它的境界。

　　我之前一直想做《士兵突击2》，但契机不成熟，所以就做了以女性为主体的《雷霆玫瑰》，该片和《士兵突击》有一脉相承的地方。也想做一个类似《太阳的后裔》或者《壮志凌云》那种作品。军事片还是我创作中重要的选题。

　　Q：你现在也开始抓大IP的东西，比如网剧《摸金符》，对于你来说，拍一部怎样的网剧才过得了自己对剧品质要求的这一关？

　　A：我抓原创比较多，《摸金符》也是原创，但它是有很大IP基因的，有巨大的粉丝群，当下的IP作品，是以年轻人这个受众主体来解读的。《摸金符》的年代是在上世纪六十年代末、七十年代初，也是中国最特殊的一个时期，从精神气质角度来讲，像姜文的《阳光灿烂的日子》。然后特效肯定是重要的因素，完成这样的片子，从视觉美感这方面，一定是给人很新的体验，但更重要的剧中的人是在怎么样的状态下，经历了别有洞天的事件，开启了不同的人生，我觉得我的兴趣点在这儿，给人很多的不可知。我在创作心态上也要做调整，从文化承接上讲，他们更具有强烈的参与意识，并不是一个旁观者。所以作品的气质，在这些元素上要有足够的思考，要留下很大的空白，让大家来填补。

　　Q：其实IP最终还是看内容。

　　A：对，还是内容。

　　Q：在你看来IP这种流行的热潮，会持续多长时间呢？

　　A：我觉得它肯定还会延续，从创作者角度，我们的心态不会有大的改变，我觉得它的流行只是对资本的介入这件事，对于创作者来说，这么多年也是一样的，原创和IP，我并没有把它对立，对于创作者关注的还是内容本身，所以我说IP还会延续，但是它的作用可能会更回归到内容本身。我觉得这个无论对资本，还是创作者本身来讲都是好事，都是要回归到本体，对IP追捧的峰值可能会慢慢地趋于平淡。

　　王伟民——红色题材市场潜力巨大

　　文/茴香豆

　　随着媒介越来越多元化，现在的观众能够接触到的电视剧类型愈发显得“百花齐放”，而且他们的主动选择性很高，尤其是年轻观众。因此，在当前的新媒体环境，红色题材电视剧如何吸引年轻观众成了迫在眉睫的问题。王伟民导演也早已意识到，只有拍年轻人爱看的历史革命题材，才是新出路。对于大多数年轻人来说，红军长征精神显得遥远而陌生。这是中国人最为宝贵的精神财富之一，不应该被遗忘。王伟民感叹，“在如此艰辛、恶劣的环境，每个战士都饱含信仰。”

　　套用一句狄更斯的话，“这是最好的时代，这是最坏的时代。”但这分明也是我们的时代，这个时代的国人普遍缺乏信仰。优秀的红色作品既弘扬了主旋律，也鞭策了这个时代的年轻人，“对于人生来说，应该要有信仰与信念，方能克服生活中的苦难，完成人生目标”。“老一批导演创作的红色题材比较传统，我们这一代导演需要拍一批这样的红色题材留给现在的年轻观众。”

　　红色主旋律也能美剧化

　　2016年是建党95周年，暨中国工农红军长征胜利80周年，为纪念这一改变中国命运的重大事件，涌现出来了一批重大历史题材电视剧，比如《英雄后卫师》《三军大会师》《红星照耀中国》……包括王伟民导演的《彝海结盟》在内，这些作品高度弘扬了红军长征精神——乐于吃苦，不惧艰难的革命乐观主义；勇于战斗，无坚不摧的革命英雄主义；重于求实，独立自主的创新胆略；善于团结，顾全大局的集体主义。

　　《彝海结盟》是根据真实人物改编的重大历史革命题材的电视剧，讲述红军长征期间巧夺金沙江、穿越大凉山彝族地区、强渡大渡河的历史故事。以刘伯承任司令员、聂荣臻任政委的先遣支队突破国民党的重围为原型，围绕刘伯承与彝族头人果基小叶丹歃血为盟这条主线，生动地再现红军过彝区时，认真执行党的民族政策，在彝族兄弟的帮助下，与国民党军斗智斗勇，最终在小叶丹的帮助下，中央红军顺利通过彝区的过程。其纪实性与艺术性的无缝衔接充分展现了王伟民导演的不俗功力，堪称又一红色经典力作。

　　王伟民拍摄过《远东第一监狱》《红色利剑》《我的铁血金戈梦》等革命、战争题材作品；也拍摄过轻喜剧《奶爸的爱情生活》；刑侦剧《蓝色较量》……可以说，王伟民导演的作品种类极其多元化，他早已练就一身如何拍摄“叫好又叫座”影视剧的好功夫。

　　新作《彝海结盟》继承了《我的铁血金戈梦》中“以小见大”“举重若轻”地处理“大历史”和“小细节”的关系的风格。王伟民导演希望以创新的艺术表现手法，将本剧打造成一部年轻人也喜欢看的红色经典电视剧。“本片将把故事集中在‘彝海结盟’发生的前后26天内，类似于一些美剧的叙事手法，把每一天拍成一集，悬念层层叠加，环环相扣，把历史主旋律人物用商业手法包装，以增强可看性，这是前所未有的。”

　　力求“大事不虚，小事不拘”

　　“大事不虚，小事不拘”是被创作者广泛认可的历史剧创作原则，即大的历史事件必须真实，小的细节可以艺术创作。这也是被王伟民反复提及的创作心得。“红色”题材为主的“主旋律”电视剧如何避免历史人物被“脸谱化”“格式化”？“这也是拍摄的时候我与刘伯承、小叶丹等人物原型的家属反复探讨的问题。我告诉他们，此刘伯承非彼刘伯承，此小叶丹非彼小叶丹。”本着这样的创作态度，王伟民表示大事件上坚决尊重史实，小事件上可以有所发散。

　　这是一部根据史实改编的作品，如何塑造人物形象成了最考验王伟民的难点。这同样是所有的重大历史革命题材创作者需要思索的问题。“如何将刘伯承、小叶丹、小叶丹夫人等这样的形象刻画得饱满、深刻，对我来说很困难。”庆幸的是，在这部戏中，刘一冰诠释的刘伯承相比以往他所演绎的刘伯承是有所创新的，“我们在继承了以往电视剧中文质彬彬的形象的同时，又把他善用兵、巧用兵等英武的一面展现出来。”王伟民觉得，台湾泰雅族演员游大庆饰演小叶丹，选他演彝族头领的原因是，他身上勇猛、高大的气质和彝族很搭。围绕两位主演的对手戏代表了剧中“高层”之间的博弈。

　　小事不拘——最典型的是，王伟民给剧中谈莉娜饰演的彝族女孩安排了一段三个人的感情纠葛，女孩先爱上小叶丹的武士，后又喜欢红军侦察小分队的向导。而这连四分之一的分量都不占的感情戏在导演看来是为了推动戏剧发展的“神助攻”。小人物的塑造是为了烘托主题，“战争年代小人物之间的感情纠葛，是为了体现民族融合，是民族大团结的表现。”

　　让更多年轻观众感受信仰的力量

　　王伟民带队《彝海结盟》剧组，在电视剧开拍之前“重走长征路”——金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。王伟民说：“只有身临其境，才能真正感受到历史。经过这次重走长征路，我可以想象，当年红军长征之艰难。若不是靠信仰，是无法完成这一壮举的。”从金沙江到大渡河，他们把四川凉山走了个遍，尽管一路崎岖，但这让创作者更直观地感受到红军长征的艰辛与苦难，无疑是非常宝贵的财富。“这样泥泞的土路，很多年轻人坐车都觉得受不了，当年红军长征可是一步一个脚印丈量出来这条路的。剧组亲临现场，感受着这一草一木一山一水，对于创作大有裨益。”

　　如今的红色题材勇于触碰“信仰”命题，正是剧中人物对信仰的选择和坚守触动了当代观众的神经。如前几年引起全国观众热议的《潜伏》，正如其片尾曲《深海》唱的那样：“生命只为一个信仰，无论谁能听见。”编剧兼导演姜伟也坦言：“整部戏是一个坚定信仰的过程。这些只有在过去老电影中才传递的情感，现在的观众会不会觉得假？我思考了很久。最后我觉得不会，因为每个人都是需要信仰的。”从《东方战场》到《海棠依旧》再到《怒江之战》……中国影视剧可谓一路“飘红”。作品中对信仰的坚守、对英雄主义的细腻演绎以及开放的创作理念等，都让“红色题材”走出了一条叫好又叫座的新路。

　　在这样一个信息化爆炸的时代，红色题材无疑是一个巨大的宝库。创作者可以借鉴国际上比较新的拍摄手段，“我觉得国际上先进的技术可以更多地运用到红色题材作品中去，这里面有太多的信仰和故事及精神层面的东西，非常值得我们去创作和挖掘。”

　　海飞——写红色题材，要先忘掉红色两个字

　　文/董晗

　　海飞曾经创作过一部长篇小说《回家》书中描写了国共两军厌战的军人们，他们只有一个念头，那就是回家。但是他们到最后仍然拿起了枪，经历了一场惊心动魄的阻击战。这部作品，其中涉及的地名全部真实，在创作开始的时候，海飞就画了一张路线图，给主人公设定了一条“真实”的回家之路，涉及很多真实的历史事件。如日军从宁波登陆，“浬浦惨案”等。基本的人物心理、常识性的生活逻辑以及涉及史实的部分必须真实，是红色题材剧的“立足之本”。而涉及一些细节化的东西就需要创作者的艺术虚构，他们要展现出让人动容和歌哭的人生，呈现特定年代风起云涌的生活画卷。是一个复述者或者聆听者，甚至愿意和剧中人，一起细数一件大衣上细密的针脚。“如果要写红色题材的影视作品，首先必须要忘掉红色两个字。我一直都认为，先得写好故事写好人。然后，我们再往这个红色的方向上来倾斜。如同一个歌唱者，首先得有基本的唱功，能唱好歌，然后再来选择唱什么样的歌。”

　　日前，由海飞编剧的谍战剧《麻雀》正在热播，收视率一直稳居同时段首位。谈及关于该剧的创作，海飞表示他依旧坚持着他一贯的创作原则，首先，要有烧脑、扣人心弦的故事，“我觉得用‘深海’来形容谍战是最适合不过了。水面平静，水波以下暗流涌动，甚至潜藏着巨大的危险。而正是由于这样的平静勾起了许多读者和观众强烈的窥知欲，恨不得穿戴上潜水设备，深入海底一探究竟。”第二，人物不能“高大全”，一定要有血有肉。《麻雀》所塑造的人物成长性是彻底的，海飞不仅表现出了人物特工素质的逐渐成熟，也还原了人性根本的成长。李易峰饰演的陈深出身黄埔且在汪伪行动处潜伏三年，虽说是老情报工作者了，但身上并没有超人的技能。他和我们普通人一样皆有七情六欲，也会有优柔寡断或瞻前顾后的时候，也会犯错挖坑让自己跳。

　　对于海飞来说，谍战不仅仅是写“谍”，而是在写人物丰富的内心。其实所有的小说与影视作品，都是在写着人丰富的内心，所谓的类型，不过只是一个呈现生活横切面的舞台。红色题材剧也是如此。“在创作小说的时候，我就选择了两个字——“信仰”。每一个情报工作者，都在刀锋上行走。这样的惊险人生，如果没有信仰的力量，几乎无法成立。于是，《麻雀》中的每一个人物，都是一段无比瑰丽的人生。像一道闪电，石破天惊，或是雨后彩虹，绚烂迷人。我无时不刻地在小说里传达这样一种‘惟祖国与信仰不可辜负’的精神。这是主旋律作品所必须承载的使命，也是我们这个时代亟需补充的精神钙质。”

　　专访海飞：红色题材是一座富矿，但目前还没放低身段

　　Q：今年适逢长征胜利80周年，对于表现长征这种重大的历史事件，有哪些影视作品或者片段给你留下了深刻的印象？

　　A：我对表现“长征”的影视作品，其实了解得并不多。我能记起的，是一部叫《革命到底》的小成本的电影，据说取材于长征时期发生在瑞金的一个真实故事，片中女主角“阿山”的原型至今依然健在。我到现在仍然能记得，男一号吴军被炸弹炸起，徐徐下坠，落入河中的镜头。

　　Q：这部作品给你带来了那些触动？

　　A：姑娘阿山说，谁要是去参加红军，我阿山愿意嫁给他。阿山的未婚夫已经牺牲了，她用这个行为来支持红军“扩红”。然后，三个小伙子争先恐后地参加了革命队伍，怀着对美好爱情的坚定信念和萌发的革命精神踏上长征之路。这部电影特别触动我的，是它没有写崇高理想，没有写革命情怀，而是描写了小人物的内心。吴军饰演的阿贵从一个无忧无虑的少爷慢慢成长为一名革命军人，在革命就快成功的时候，倒在了一场战事中。在我眼里，这就是接地气。

　　Q：如果由你来进行这个题材的创作，你会希望呈现出怎样的故事？

　　A：革命与情怀，是我在创作一系列的小说和剧本中所注重的。但是我觉得，此类题材的剧集，讲好故事仍然是关键，写人性仍然是关键，表现人物个性及成长历程仍然是关键。讲故事的方法有一万种，红色题材剧要写的仍旧是有血有肉、让你觉得没有生疏感的人物。

　　Q：对于红色题材献礼剧你有怎样的看法？

　　A：我认为我们的红色题材，没有放低身段。最后，往往是以各种形式上的流于表面的“红色”来体现，而不是以内在，以核心内容，以影视作品的魂来体现。红色题材是一个富矿，我会在这个方向上做一些尝试与努力。

　　Q：主旋律作品怎样才能吸引到年轻观众？

　　A：以谍战剧为例：

　　1、要紧张、烧脑，我们不能低看现在观众的智力和见识。甚至，可以向美剧学习。

　　2、选择年轻观众喜爱的演员来表达其实是有一定道理的，这会让他们对主旋律作品产生亲切感。

　　3、要尽量客观，不与历史相悖。

　　Q：如何辩证地看待“小鲜肉”频频出现在主旋律作品中这一现象？

　　A：还是以《麻雀》为例。一些影视公司有句口号叫做“得小鲜肉者得天下”，未必正确但也并不是没有道理。这不是谍战剧的悲哀，而是整个行业的残酷。事实上，虽然大量使用了偶像演员，但是这部戏整体的“演技水平”并不差。比如《麻雀》里面有王劲松这样的“老戏骨”，也有李小冉这样的成熟演员，张鲁一和尹正的演技也“可圈可点”，周冬雨是电影演员出身，是电影界“老演员”、电视界新人。李易峰属于当红偶像，已在影视剧中出演了多个重要角色。陈深这个人物的张力是很大的，我认为李易峰的演绎是到位的。

　　综合这些来看，我们在演员选择上其实还是有搭配的，并非完全“看脸”。同时，让高颜值的年轻偶像明星来演绎战争时期的血火悲歌，无异于让更多年轻观众来认知和回望那个特殊年代，这种关乎信仰、情怀、理想的继承，在我看来是十分要紧和迫切的。

　　Q：在当今影视市场的环境下，作为一个创作者要考虑市场是一定的，创作者如何做到坚守品质，不盲目跟风？

　　A：1、需要安静，这个安静是用来养心的，可以让你从容地设计桥段，应对难解的“扣”。

　　2、要步步紧逼，把编剧自己赶上绝路，不停设置高难的“扣”。

　　3、勤读研习资料，把故事年代的社会、历史、生活等诸多细节了然于胸。

　　4、求异存同，努力地在模式、结构、表现手法上创新。

　　5、一定要有其他类型剧集创作的基本功。

　　Q：你认为当下的主旋律作品的创作形态是否是健康的？

　　A：现在的主旋律作品并不少，其中也不乏优秀作品。但我认为，还是可以有更好的主旋律作品出现的。对于创作者而言，一头扎进采访、学习、体验生活中，十分重要。同时，对艺术的把控能力也很重要。主旋律作品，想要写好，比写其他作品更难。但是，主旋律作品中的精品一旦形成，会让人大吃一惊，原来主旋律可以这样写。我在等待这一天。

　　红色题材偶像化是毒还是药？

　　文/长安米贵

　　在当下的电视剧市场，年轻的人气偶像和IP已成为主流电视剧的标配，IP和偶像犹如搭配好的套餐，缺一不可。逐渐地，除了这些IP剧之外，红色题材的主旋律大剧也开始走向偶像化的道路，比如今年播出的《解密》，以及正在热播的《麻雀》都取得了不俗的成绩——高收视率、高点击量、高网络话题量，然而随之出现的却是演技差、大量使用替身等质疑声。

　　其实，这类题材为了吸引年轻观众，使用偶像演员无可厚非，只是红色题材如果过于偶像化，虽然可以带来高收视，但是否会让其失去本身的厚重感？在郭广平看来，现在很多年轻人演戏都会非常现代化，缺乏年代感，“我说的这个年代感不是说你穿上这个服装化了妆拿着枪往上冲就是年代感，而是演员骨子里流露出来的，这个东西我们很欠缺。”

　　前段时间在拍摄《绝命后卫师》时武术指导对郭广平说了一句话，“现在像你们这样不要替身，每天自己跑炸点的演员太少了。”当下，由于有些偶像演员要参加的活动太多，经常赶场子，最后不得不大量使用替身演员的现象越来越多。“其实仔细一想，我们这些老拍战争剧的人，都是年过40了，对那些20来岁的演员来说，算是父辈了，他们有时不敢做的事我们还在做。像我特别喜欢对手给我搭戏，也特别习惯给别人搭戏，因为看着对方的眼睛说话，出来的戏才会准确、生动。这是作为职业演员起码应该具备的专业素养，尤其是战争剧，只有把自己真正融入在戏里，才有可能还原那一份质朴与真实。”

　　专访郭广平：不要把战争剧当作偶像剧演

　　电视指南：作为演员你已经演了二十多年的戏了，而且都是主旋律大剧，那么这么多年过去了，你觉得这类题材有什么变化？

　　郭广平：结合我自己拍摄的剧来说，我觉得主要还是拍摄方式变了，以及拍摄难度相比以前变大了。因为这种题材肯定还是要突破，如果还按照以前循规蹈矩的方式拍摄，首先观众爱不爱看就是我们一个最大的课题。像这次拍《绝命后卫师》这种重大题材的戏，我个人认为还是要把握两点：一是把故事讲得精彩；二是突出人物。这些人物、故事如何通过我们的二次创作去说得更精彩、更抓人这是我们的主要工作。另外，故事讲得好还要依托于很重要的一点，就是故事中的人物，一定要突出人物的性格、命运感。以前我们可能更加注重大背景、宏观场面，但在人物刻画上面还是有点薄弱。就拿《绝命后卫师》为例证，这是一个大群戏，里面出现的所有人物，从师团长到刚入伍的新兵、地方老百姓，每个人物都有命运感、归属感，都有鲜明的性格，我觉得这个戏应该算是军事题材的一个突破。

　　电视指南：现在为了吸引年轻观众，很多电视剧都起用年轻的当红偶像，你觉得红色题材怎样才能更好地吸引年轻观众？

　　郭广平：其实我们剧组里也有很多年轻演员，他们在拍摄的时候也是一腔热血，但是你能感觉到他们拍这种戏相比演现代戏来说还是比较费力的。因为毕竟年轻演员对这段历史还是陌生的。所以我觉得还是要多看书、多提升自己、多去了解，把心静下来，不能浮躁。如果你不了解这段历史，或者对这段历史很懵懂，那演起来肯定会费劲。再就是现在体验生活也少了，基本就是接到戏拿到剧本就拍，也会带来这样的问题。像我们拍这样的戏都要做大量的功课，这个功课是需要我们每个演职人员去做的，如果我们创作者都不清楚的话，拍摄肯定会呈现出模糊的状态，表演上也觉得缺乏年代感。像现在很多年轻人演戏都会非常现代化，年轻观众可能会很爱看，但是对于年纪稍微大点的观众就会觉得不真实，其实这个问题我觉得应该引起重视。当然，我说的这个年代感不是说你穿上这个服装化了妆拿着枪往上冲，而是演员骨子里流露出来的东西，这个我们很欠缺。现在很多影视作品你会发现军装很干净，脸也很干净，有的演员一看就感觉是大街上找了一个年轻小伙儿，穿了那个年代的衣服往那儿一站，根本不像那个年代的人，甚至有的女演员抹着口红化着妆，甚至眼睛还化着大眼线，那个年代根本不可能的。所以从创作者角度也要引起注意，首先我们要还原一个很真实的东西。再就是自己不要把战争剧当作偶像剧演，否则我们可能会走进一个误区，觉得军事题材可以偶像化。其实我觉得不是说你通过外形摆酷耍帅就是偶像，而是以人物的精神气质吸引观众，以你的角色透露出的真挚情感得到年轻观众的认可，你才是他们的偶像，而不是像现在一味追求颜值这种东西，耍帅、摆酷不是我们要追求的东西，那个年代真实、质朴的情感才是我们要追求的。

　　电视指南：你觉得拍摄历史题材的电视剧对于演员有着怎样的意义？

　　郭广平：今年是我们长征胜利80周年，80年前的今天一群年轻人付出了什么才能有我们的今天？我们拍战争题材不是为了歌颂战争，而是呼唤和平。我们通过这样的文艺作品也是在反思过去，呼吁大家构建和谐社会，包括对国家未来的发展的思考。我觉得演员是一个很了不起的职业，它也是我觉得唯一能连通古今中外的职业，和其他职业不一样，它不是单一的，而是立体复杂的。其实年轻演员多尝试拍战争剧、历史剧对他个人的品性修养也是有好处的，拍多了无形中自己会有一个约束感，会知道军人是一个很崇高的职业，是有约束、有责任感、有担当的职业。

　　重温峥嵘岁月，经典长征题材盘点

　　《长征》

　　首播时间：2001年6月14日

　　首播平台：CCTV-1

　　看点：荣获精神文明建设“五个一工程”奖

　　剧情介绍：该剧表现了中国共产党领导中国工农红军在逆境中进行战略转移，完成了震惊世界的二万五千里长征的过程，生动刻画了毛泽东、周恩来、朱德等老一辈无产阶级革命家挽狂澜于既倒的雄才大略，弘扬了不怕艰难险阻、不怕流血牺牲的革命英雄主义精神。

　　剧情点评：史诗剧《长征》是第一部全景式深入表现人类军事史上奇迹的电视剧。它不仅是“国产影视作品中第一部全景式、全方位反映红军长征全过程、展现中华民族革命精神的电视力作”，而且更重要的是“艺术地再现了长征精神”，一种久违的高昂的力度，一种克服万难的气魄，其本身蕴含的革命主义、浪漫主义情怀对许多人有着天然的吸引力。

　　《雄关漫道》

　　首播时间：2006年10月16日

　　首播平台：CCTV-1

　　看点：充分地展示长征途中感人泪下的故事

　　剧情介绍：该剧讲述了红军二、六军团在贺龙、任弼时、关向应等领导下，为掩护中央红军转移，转战八省，行程二万余里，最终克服重重困难的感人故事。

　　剧情点评：该剧在注重主线条的同时，加重红军指战员在长征中的感情戏，把那些鲜为人知、动人心魄的故事充分展示开来，使《雄关漫道》里的人物有肉有血，让观众感受到有别于《长征》的另一种味道。《长征》和《雄关漫道》的互补，更能够让广大观众全方位地了解波澜壮阔的人类史诗——长征。

　　《红色摇篮》

　　首播时间：2010年1月16日

　　首播平台：CCTV-1

　　看点：新中国成立60周年的献礼片

　　剧情介绍：展现1929年至1934年这5年多时间里，毛泽东、朱德、周恩来、刘少奇、邓小平等老一辈无产阶级革命家，在以瑞金为中心的赣南、闽西苏区纵横驰骋，进行共和国建设伟大预演的历史。

　　剧情点评：该剧弥补了影视剧中缺乏中国共产党从井冈山斗争到红军长征之间这段历史的空白，不仅是一部气势恢宏震撼人心，再现中国革命伟大创举的史诗巨制，更是一部情节动人、故事感人，有很高的艺术价值、观赏价值的电视剧。

　　《红色护卫》

　　首播时间：2016年11月8日

　　看点：“青春抗战交响曲”的主旋律

　　剧情介绍：该剧讲述了由红色采办员陈子萱带领的红军运输小分队在反围剿中战胜千难万险，将从南洋采购的物资和筹集的银元，从香港运到苏区胜利完成任务的故事。

　　剧情点评：作为首部红军长征+青春偶像的影视剧，《红色护卫》具有探索与创新意义。跟以往“高大全”的红军正剧相比，该剧的整体风格和人物性格更贴近年轻观众。跟当下大多数青偶剧相比，该剧独具匠心，比如女主不“矫情”、不“柔弱”，从懵懵懂懂女留学生，成长为真真正正的女红军战士。

　　《十送红军》

　　首播时间：2014年6月11日

　　首播平台：CCTV-1

　　看点：剧中十个故事各自独立，十个人物相互关联

　　入围第三十届电视剧飞天奖“剧目奖”

　　剧情介绍：作为中国梦系列首部与观众见面的作品，《十送红军》以长征为线索，穿插着讲述了十个普通红军战士的故事。他们不同年龄、性别、兵种，却有着共同愿望，那就是用自己的生命去守护和传递红色的星星火种。在这群默默无闻的战士的共同守护下，红色政权的火种终于安全地保留了下来，渐成燎原之势。

　　剧情点评：《十送红军》一个极其突出的特点就是在历史真实和艺术真实的结合上与呈现上追求到一种艺术的极致化。包括戏剧冲突的极致化、人物命运的极致化和对人性、灵魂、信仰拷问的极致化。

　　《聂九的天空》

　　首播时间：待播中

　　看点：小人物，大背景，强情节

　　剧情介绍：该剧以红军一支小分队为切入点，讲述了鸭脚坝少当家聂九，从为报杀父之仇到慢慢变成一名真正的红军战士的故事。

　　剧情点评：该剧作为纪念红军长征胜利80周年献礼片，以红军中一支小分队的成长展开叙述，展现了男主人公从为报私仇，到加入红军，再到成长为一名为公为民的红军战士的历程。牺牲小我成全大我，男主人公实现了由一名复仇者到革命者再到奉献者的深刻蜕变，以独特的视角艺术地再现并弘扬了长征精神。

　　《绝命后卫师》

　　首播时间：待播中

　　看点：中共中央宣传部确定的纪念红军长征胜利80周年的重点创作电视剧项目。

　　剧情介绍：《绝命后卫师》以长征中的湘江战役为背景，讲述陈树湘为了胜利完成掩护中央红军突围的任务，率领以闽西籍6000将士为主的红34师浴血奋战，最后不幸壮烈牺牲的故事。

　　剧情点评：该剧把红军长征过程中的红三十四师作为故事的原型，将史料和艺术相互结合，重现红34师广大指战员在生死存亡时刻顾全大局、英勇战斗的壮阔场面，展示闽西儿女为革命流尽最后一滴血的赤胆忠心，进一步传承和弘扬长征精神。该剧现已圆满杀青进入后期制作阶段。

　　《红军东征》

　　首播时间：2012年3月1日

　　首播平台：CCTV-1

　　看点：将一系列小人物搬上荧屏，引起观众共鸣

　　剧情介绍：该剧是一部反映1936年红军东征的主旋律巨作，以真实历史事件为背景，以毛泽东、周恩来、彭德怀等一批革命领袖领导红军和广大民众坚强抗日的革命事迹为基点，展示了我国抗战时期老一辈无产阶级革命家们的革命情怀。

　　剧情点评：该剧具有重大现实教育意义，不仅反映了一次长途跋涉的抗争，亦是一部精心雕琢、细腻刻画的群英传记，给人以强大的信念与感动。用史诗般的恢弘气势，刻画了宏大的战争场面，更用女性般的细腻，描绘出了一幅丰富多彩、活泼生动的生活画面。

　　策划/本刊编辑部 文/姚珺文 张铭媛 牟燕红 周玉姣 董晗

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