《大军师司马懿之军师联盟》：历史剧的“另类”玩法

　　《大军师司马懿之军师联盟》（以下简称“军师联盟”）自2017年6月22日在江苏卫视、安徽卫视和优酷视频首播以来，口碑一路向好。截至7月1日，优酷独家播放量12.7亿，豆瓣评分8.3，网友打分超过17000次。有网友认为这部剧体现了历史剧的制作水平，并表示出对此类“不脑残、不狗血”剧集的刚性需求。一位网友在优酷弹幕实时互动中表示，看了该剧才感受到中国五千年历史文化的厚重，“原来中国人情商如此高是有原因的。”

　　“军师联盟”为原创剧，编剧常江在创作此剧之前也没有什么“代表作”，但该剧凭借细致的前期筹备、创新性的价值观表达和尊重历史的细节处理，赢得了观众赞誉。

　　美术造型“古拙而现代”

　　“军师联盟”剧本耗时4年，修改、打磨7稿以上，拍摄时长333天，美术部门工作时长17个月。导演张永新介绍，在第3稿剧本出来以后，就已经开始服化道方面的前期准备工作。

　　美术指导韩忠表示，“军师联盟”的美术造型有一以贯之的独特美学风格，这是经过大量历史考证后推演建立的，与剧中人物、故事气质、背景展现相贴合。“该剧的美术造型着重表现飘逸感和中国传统文化中活泼生机的一面，与此前汉代题材剧集着重展现的厚重感有所区别。”

　　张永新多次向剧组工作人员强调该剧的整体气质——“古拙而现代”。古拙即“冽冽的大汉味道，它是有生命力的、放肆的、蓬勃的。”现代则体现在“拒绝烈艳，倾向使用清新淡雅的颜色”，张永新表示，这种淡雅更能让现代人接受，“现在有很多人提倡简约主义，我们认为这种气质是打通历史与现代时间轴的钥匙。”

　　“这部剧的服装设计会跟随剧情气质和人物心理而变化。”对此，造型指导陈同勋进行了更深入的介绍。司马懿进入朝野前，没有太大的野心，所以他的服装颜色相对轻快明亮，材料的质感也相对柔和；当他进入朝野后，与曹操相互博弈，此时司马懿的服装色彩比较压抑，颜色相对较重；而当司马懿终于有了权倾朝野的威望，入朝堂仿若无人之境，此时他的服装变成了红色。“红衣是一种隐忍而血性的男性气质表达，一袭红衣展现出他有恃无恐的状态，但是颜色点到即止，不能绚丽。制作面料时，我们故意抽掉了三道经纬，让布看起来很粗。”到后期，司马懿的服装又呈现一种完全无形的状态，白发、白胡、白衣，象征着完全失去力量，而他就这样结束了自己的一生。张永新介绍，“古拙而现代”在置景上也有所体现。“虽然这部剧是在横店拍摄，但是剧组最大程度地保留了汉代的屋舍设计，比如望楼、汉瓦等。”剧组搭建了6座摄影棚，总面积近4万平方米，总场景1000多个。置景的“现代性”在剧中的邺城场景有所展现，“屋内的家居摆设都是简约的，类似当下的新中式概念。我认为，宁缺毋滥、宁少勿多，这样更能凸显留白功效，更易于当代人接受。”

　　细节之处“闲笔不闲”

　　张永新希望这部剧能给人以“历史现实主义轻松化表达”的感觉，即“认真而不较真，严谨而不严肃。”“拍三国的戏已经很多了，所以三国戏拍得平庸容易，拍出创新难。”如何在尊重历史的基础上进行创新化表达成为整个剧组努力的方向。

　　韩忠强调，“这部剧不是完全写实，是在考古、考察的基础上进行总结、提炼、提高、放大的过程。我们希望形成一个美学环境和世界观，将故事置于这样的世界观中进行讲述。”张永新介绍，该剧中加入了很多现代人能够接受的幽默表达，“我们会研究相声的一些方法去表现幽默，比如抖包袱、扑盲子等。”此外，摄制组对故事进行现场二度创作时，整个主创团队会反复讨论常规化表达、奇峰突起式表达，甚至哗众取宠式表达都会呈现出怎样的效果，哪种品相更好。

　　张永新以“司马懿揉手指”这一细节为例，“这是我们现场讨论出的带有风格化的细节动作设计。‘揉手指’贯穿了司马懿一生，每次他思考问题时，手指就开始呈现‘多动症’的状态，妻子张春华总是呵斥制止。这样的设定有其戏剧逻辑，当讲述张春华之死时，这些小动作就会变成感人的反转。这个贯穿一生的动作就像诗歌的咏叹和复沓一样，多次出现，就会透露出一种沧桑的哲学意味。”

　　除了人物的细节动作设计，剧中还有大量体现汉朝风土人情的细节镜头。比如第一集“月旦评论道”中，台上司马懿、杨修辩论，台下很多士子记录，有人用嘴抿了一下笔头，弄了一嘴墨。“这一细节有真实历史可考，当时士子们出门经常会用毛笔记录，毛笔会干，他们习惯性用唾液滋润毛笔，所以当时很多士子嘴角都会挂着一丝黑。在通读文献资料时，这些细节会让我们眼前一亮。”张永新认为，这些细节同样会打动观众。“后续唾液润湿毛笔的细节还会出现在司马懿身上，我们希望这些细节有玩味之处，令观众会心一笑。”

　　人物设计“复杂多元”

　　张永新认为，人本身就是复杂、多元的，所以在每个人物设计之初，就希望将人物的复杂多元性呈现出来，而非简单地呈现二元对立、好坏之分。“人是有血有肉的，不是脸谱化、概念化的，我们希望观众通过这部戏看到人性复杂的一面，而不是非黑即白的粗浅认知。我们不想把谁推向神坛，也不想把谁打入深渊，自私、宽容、怯懦、磊落……每个人都有不同的侧面。”

　　剧中，杨修的人物设定一直偏于负面。然而，在杨修救父心切谋害司马懿这场戏中，我们看到，误以为杀掉司马懿的杨修，看着自己染满鲜血、颤抖不止的手，发出一声哀鸣。张永新解读，“这哀鸣何尝不是杨修撕心裂肺的自责呢？人性的复杂从来不是好坏二字就能表达。”

　　同样，历史资料对张春华的记载也不多，“史料的缺乏反而给了我们更多的想象和发挥空间。”剧中张春华成为司马懿坚强的后盾，大事面前果敢英气，日常生活中则有着现代女性的傲娇与霸道。张永新表示，张春华的霸道和可爱，司马懿怕老婆等看似闲笔的幽默处理，可以让观众感受到更加立体的人物性格。“我们希望做到大事不虚，小事不拘，希望服务于剧本的戏剧情境真实和我们所了解的历史真实。至于能不能得到大部分观众的认可，这是一个各花入各眼的过程。”

　　对话张永新：

　　努力表达三国时代自由、奔放的价值观

　　《综艺报》：该剧准备期较长，准备期主要做了哪些工作？

　　张永新：一是剧本磨合，二是服化道的准备。这部剧涉及的人物特别多，有名有姓、有台词的角色140个，每个人物都要做设定，衣着、生活习惯、贯穿道具，都需要考证和捕捉，这个过程耗时很长。我们在定大方向上几易其稿，一直在探讨要呈现怎样的逻辑，“三国”影视作品很多，我们不敢马虎。最终设定的逻辑是，带有大汉特色，仔细辨别又有现代气息。如何把汉代服饰特点和现代人能接受的服饰特色圆融打通，我们和造型指导陈同勋沟通后，仅方案就准备了无数个。

　　《综艺报》：设计后的汉服在戏剧效果呈现上是否有加分？

　　张永新：举个最简单的例子，当演员穿着现代衣服对戏时，言谈举止的随意性较强，换上古装，所有演员都屏息凝神，有一种拔地而起的精气神儿。张春华有一场戏的男装扮相令所有人眼前一亮，卓尔不群，带有一丝仙气。在我们心中，汉服非常神圣，也想借由这部戏展现中华民族服饰文化的辉煌历史，让现代人知道，我们的先贤有一种生命的活力。

　　《综艺报》：为什么大篇幅讲述司马懿的家庭生活？

　　张永新：历史剧多突出庙堂、战场，较少涉猎主人公的家庭生活，这恰恰给了我们创作空间。司马懿和张春华的相处活泼自然，从二人身上可以解读出现代人的相处之道。除政治博弈外，爱情这条线是司马懿生命中非常重的线，我们不想放弃对这条线的展现。细心的观众能够看到，司马懿在经历大波折后，会与张春华拥抱，拥抱时司马懿露出鹰视狼顾之相，这代表他已不再是普普通通的小男人，那一刻他眼神中的坚韧，恰恰是预埋将来要呈现的气质。

　　《综艺报》：除真实可考的历史外，该剧有哪些根据历史合理想象的情节？

　　张永新：第一集的“月旦评”环节就是其中之一。历史中“月旦评”只有文字记载，具体什么样子没有太多资料可查，所以我们设计月旦评的时候，希望把它做成嘉年华盛会，做成以“文”为主的“武林大会”，然后我们就选择了一个依山傍水、和风煦煦的自然环境，组织了一个近千人的群众场面。

　　《综艺报》：剧中有哪些精心设计的“闲来之笔”？

　　张永新：“月旦评”这一情节的展现，信息量非常大，有一些镜头和细节表达了两汉时期的活泼民风，虽然都一晃而过，但是我们都做了细致的规划。比如，男子和女子在公共场合下谈情说爱，女孩子用扇子遮住眼睛，男孩子站在车下，两人窃窃私语。从某种意义上来说，三国时期的女性比较自由奔放。还有两汉时期经常出现的笙歌燕舞，我们邀请北京舞蹈学院的老师对这些舞蹈进行设计和编排，舞蹈动作完全符合三国时期的历史特点，女孩子们穿着直裾和曲裾。远景中还有女孩子在马车上拿着水果去砸男孩子。

　　这些地方看似闲笔其实不闲，希望观众能感受到剧组的用心。我们不仅仅是要呈现一个刀光剑影的“月旦评”，也要力所能及地表达那个时代自由、奔放的价值观。这些都是有据可考的，三国时代是汪洋恣肆、蓬勃向上的，他们笃信自己的情感表达，不扭捏、不小家子气，我们希望将这些感受尽可能多地体现在细节中。

　　文/曲展

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