法式因子创造无界设计

Thomas Dariel，来自法国，80后设计师，法国家具设计师的曾孙，爵士音乐家的孙子以及建筑师的儿子。这些标签足以让人想象，这是一位血统里带着浪漫因子与艺术个性的年轻人。而他也的确如此，浓厚的家庭艺术氛围是他灵感和动力的源泉，在世界各地积累实践经验后，他于2006年来到中国上海，创立了自己的室内设计事务所，时年24岁。

然而年轻的Thomas却以扎实且出彩的设计功底，作品获得了设计行业的高度认可，也成为了各大国际奖项的座上常客。其中包括2012安德鲁·马丁国际室内设计大奖优秀设计师奖、2013及2015《安邸》杂志年度百位设计人才奖、2013《Perspective》杂志40位40岁以下设计人才奖等等。

Thomas也意识到自己设计风格独特，擅长突破设计界限的习惯总是激发了他的灵感，带来惊喜。于是他决定将其个性签名延续到产品设计领域。2014年，Thomas个人的家具、灯饰和家居饰品品牌Maison Dada也诞生了。

这样一位才华横溢的年轻designer，却扎根中国，开启他异国他乡的设计生涯。不走寻常路的设计师，有什么不寻常的设计？且赏Thomas的花样设计年华。

爱上中国的法国小伙子

Thomas小时候便随家人来过中国，发现这个东方的国度与他想象的不一样，被自己的亲眼所见震惊到了。2005年，是法国的中国年，也是中国的法国年。这一年之后，中法两国关系开始密切起来。而Thomas也刚好在2005年完成了学业，那时有很多法国学生想要到中国来。Thomas曾经对自己说，不管未来在哪里学习，他都要找机会到上海去。而他也的确这么做了，对Thomas来说，上海是个大城市，风景、人文、历史……都深深吸引着他。

Thomas来自巴黎，在那里，丰富的文化种类造就了无数的艺术家，而Thomas对与西方文化大有不同的中国文化既好奇又情有独钟，这是他来到中国的原因。为了挖掘新的事物、新的人群、新的文化和新的创意等等，Thomas在设计中为中国文化融入了新的力量、新的魅力，以及新的历史意义。

“因为法国的历史是以世纪来区分的，然而中国的历史更长，比如你可以看到宋朝到明朝的过渡是非常长的，一个朝代会持续三四百年之久。而家具、室内装置的演变过程却很慢，但是很有力量。而我喜欢把这些特点都结合起来，比如把明朝的家具和欧洲十六世纪的模型结合起来，最后的成品非常有趣。”Thomas喜欢这种东西方文化结合的玩味，在过去十年间，他试图通过书籍、图书馆、艺术家、古玩市场等来发现中国历史的力量所在，然后把这些艺术形象积累在他的脑海当中，并在他进行室内设计的时候运用出来。

平衡的智慧

在Thomas的作品中，我们可以看到他很擅长平衡各种元素，结合传统文化和先锋创新，融合法式设计特色和东方文化内涵，混合在一起形成强烈对比，将现实转化成调动感官享受的体验。

Thomas认为：设计是相对的，思考源于实践。他和他的团队通过不断开发新形式，在实践的过程中以开放的态度展现他们超常的远见和潜力，并且总是奉行规则和客户的需求标准。以这种方式创造室内设计，一种新的表达方式就此诞生，所以Thomas在每个项目都体现由激情驱动而颠覆传统和一成不变的特色。“大气，优雅，活力，专业，创新，并且高度理解客户的需求，使得我们的设计作品达到最高的水平和质量。”这是Thomas最本真的设计原则。

Thomas的团队成员来自许多不同的国家，尽管大家有各自不同的文化背景，却融合得十分自然美好。说起这种管理，Thomas有他的心得秘诀：“我们是一个多元化的团队，因此我们在团队建设上也花了很大的功夫。像我们会定期组织员工聚会，然后由一个员工分享世界上著名的设计师作品，分享自己设计和生活的灵感与体验。由于不同国家的人拥有不同的文化和知识，因此沟通交流就变得非常重要。我非常希望能够多多促进我们的团队一起交流、共事，亲如家人，更默契和愉快的合作。”

无界创作，境界更高

生于法国，Thomas已先天得到了许多艺术背景的优势。法国是19世纪末、20世纪初的 “新艺术”运动、以及20、30年代 “装饰艺术”运动的发源地，巴黎是新艺术运动、装饰艺术运动的中心。法国有十分悠久的手工艺传统，现代设计是基于他们本国的设计传统，即设计主要为富裕的上层人服务。因此，法国现代设计呈现出的豪华性、民族性等特点。但随着消费者需求的改变，要求其设计方向需由过去的纯粹追求奢华转而变为更多的关注式样多元和功能实用。

不仅法国如此，全世界也是如此。当下，世界文化也已经多元融合，越来越没有边界。许多艺术家更喜欢挑战自我，跨国跨界玩转创意。外国设计师喜欢在设计中融入中国文化的元素，而中国设计师也有许多在做欧式风格的设计。对于这种现象，作为一名在异国追求梦想的设计师，Thomas有自己的看法。

“我也喜欢将中国元素融合在我的项目中，都希望能颠覆传统，创造新的表达方式。中国设计师做欧式风格是有原因的，设计师都要从业主的需求出发。现在中国人的思维非常开放，而且随着出国旅游，国际性展览的参与越来越多，他们的品味也随之提升，他们希望能看到新鲜的东西，享受到更为有质量的生活。所以中国设计师做欧式风格的设计也是趋势使然。

如今年青一代的中国设计师，他们已经不仅限于运用中国元素，他们将在欧洲、美国或是其他国家学校学到的东西也运用在设计中。和国外的设计师比较，中国的新锐设计师不但拥有优秀的想象力，而且在设计新的东西时懂得运用中国文化与其融合，也不乏有突破性的设计。”

在设计师群体的文化对比与竞争中，Thomas是宽容与理解的，更深知学无止境。现实的资源在任何人面前都是平等的，唯有擅于捕捉灵感、谦虚进取的人方得要领，资源才能被真正起用，文化才能被深掘底蕴。

给物件注入灵魂

Thomas的公司自成立起，已经完成了60多个项目，横跨服务业、商业及住宅领域。Thomas也喜欢尝试和挑战新的领域，2015年他创立了原创的家具品牌 Maison Dada。这是一个原创的家具、灯饰和家居饰品品牌，Thomas希望将DaDa主义融入生活。Thomas认为，设计不应该局限于哪一个领域，而是能超越设计所谓的界线，不断突破，带来惊喜。

“设计本身就应该是以人为本，以用户的需求为中心，如果只是天马行空，完全不设限，那是艺术。但自由一直以来都是我的个人标签，也运用在室内设计的过程中，我会基于客户的需求，发挥独创性，所以很多人都评价在我们做过的室内设计空间中，可以显现地感受到我的风格。”

的确，Maison Dada的第一个产品系列就充分证明了Thomas以上所说的，他用自由个性的体现，用天马行空的想象，为物件带来生命。Thomas说他不喜欢沉闷无聊的家具，他希望家具能拥有自己的灵魂，讲述它们的故事。

Thomas很崇拜Max Ernst——被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在DaDa运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位，作品丰富而且展现出漫无边际的想象力。Thomas喜欢当代艺术和超现实主义，偶像的启发作用，力量也是不可小觑。

谈及未来，Thomas表示设计的路子依然是坚持的。

“我觉得我特别幸运，自己的工作事业与兴趣爱好一致。Dariel Studio整体比较稳定，有支持我们的客户和出色的团队。Maison Dada 这个品牌，虽然2015年刚刚成立，但目前已经获得很多国际和国内媒体的广泛关注。在近两年我希望能有突破性的发展，希望能在伦敦、日本等地有我们的展厅，用我们最具创意、个性独特的家具，为热爱生活的群体和房子注入梦想和快乐。” Thomas热情洋溢如是说。

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