舞台摄影如何拍好？

经常去看一些小型演唱会和舞台剧，拿着相机拍出效果却一般，请问老师拍摄舞台照片有什么窍门？

姚燚垚的回答：一场声光俱佳的演出绝对是一个非常难得的拍摄机会，绝佳的现场气氛、震撼的光影效果，让喜欢摄影的人欲罢不能。但现场过于复杂的灯光变化，可能会让很多摄影爱好者头疼，一场演出拍下来几百张照片，不是曝光不准确就是画面模糊不清楚，更别提具有艺术性了。那么究竟如何拍摄好看的演出现场照片呢？

前期准备工作是最先要考虑的。首先你需要知道这场演出让不让拍摄，以及拍摄的器材限制。有的演出可以拍摄，但不能携带三脚架和过长焦距的镜头。然后就是相机和镜头的选择。相机建议使用全画幅相机，画质和宽容度都可以满足现场复杂环境需要。而镜头则最好使用大光圈变焦镜头，现场演出环境情况不确定因素太多，特别是不太容易随时调整拍摄位置，此时就可以利用变焦镜头来进行现场应变。

有了合适的相机和镜头，那么如何使用好手中的器材呢？首先就是曝光模式选择，拍摄演唱会或其他演出手动曝光应该是第一选择。一般的舞台演出会经常变换各种灯光，这时如果使用光圈优先模式则会严重影响相机测光，造成拍摄过程不可掌控，而手动曝光就可以避免这个问题。同时建议使用大光圈，舞台环境一般比较复杂，大光圈可以突出主体虚化背景，同时为了保证足够的快门速度，开大光圈让足够多的光线进入相机，至少会得到清晰的影像。而快门速度是比较难掌握的，也是很多新手在拍摄过程中遇到的一个障碍。在一般情况下，将快门速度保持在1200秒。因为演员会走动，安全快门在这里已经不适用，过慢的快门速度让照片更容易糊掉，而过快的快门速度则需要更大的光圈或更高的感光度作为支撑。选择感光度理想的做法是以快门速度为准，设置足够高的感光度来保证上述快门速度。最后对焦模式建议使用连续自动对焦模式，舞台上演出人员总是在不停地移动，这时如果用单次自动对焦失败的概率较高。而连续自动对焦模式只需要半按快门，相机会持续追踪被摄体进行对焦，可以大大提高对焦的成功率。

舞台上精彩的演出瞬间不可复制，基本上没有太多的时间可以让拍摄者调整参数。所以在拍摄时建议使用RAW格式，RAW是相机直接输出的无损格式，而JPEG是经过相机自动处理后输出的，毫无疑问，RAW可提供的后期处理空间更大。最后一个非常重要也是照片最出彩的色彩问题，这里要考虑的就是白平衡的选择。建议保留现场环境的光线颜色，不手动还原白色，这样可以将演出的现场气氛传达给观看者，让照片更具感染力和生命力。