不可不尝试的10大热门技法

　　2017年已经过去，我们为大家盘点了过去一年里在各大社交平台、技法网站上备受欢迎的10大热门技法，这些技法有些是依托于科学技术让人眼前一亮，有些是摄影师选择了独特的视角创作出了别具一格的作品。每一个技法都效果惊艳，值得我们去尝试一下。

　　技法 1

　　科学摄影

　　紫外线激发荧光摄影

　　日常摄影记录的是我们肉眼直接可观察到的可见光，近些年越来越多摄影师去除掉传感器前的红外滤镜，开始了红外摄影之旅。而在可见光光谱的另一端——紫外线，我们也有特殊的技术可以记录它们的存在。这就是利用紫外线激发荧光拍摄手段。

　　01 光源选择

　　我们在拍摄时记录的是紫外线激发的可见光，因此对于光源有两个要求：一是功率够，因为有些物体的荧光现象非常轻微。二是纯度高，在紫外线手电或改造的闪光灯前方加上专用的紫外线通过滤镜，以免污染荧光。

　　02 拍摄注意

　　以使用紫外手电为例，拍摄时经常会遇到长曝光情况，因此拍摄时要格外注意抖动情况。另外，有些灰尘会发出耀眼的荧光，在拍摄时完全去除灰尘是不现实的，所以选择在后期阶段去除它们是比较明智，简便而省力。

　　TIPS

　　如何上手

　　由于身体的独特构成，蝎子在紫外线下会发出非常耀眼的荧光。通过这一现象，寻找并捕捉蝎子变得非常容易。对于初入这一摄影领域的爱好者而言，蝎子是很好的拍摄主体，但拍摄时要注意安全。

　　技法 2

　　扫描摄影

　　赋予像素非凡的意义

　　如果你关注田径赛事，当多名选手几乎同时冲线时，转播画面就会切换出一张照片。从上面可以清晰地看出哪一位选手最终获胜。而这张照片就是使用扫描摄影方式拍摄而成的，它可以让你从一个截然不同的视角看世界。扫描摄影有两种常见方式：一是使用扫描仪，二是视频拼列，两种方式各有利弊。

　　01 时间为轴

　　下面“ 海滩” 照片来自一段视频，它是由视频每一帧最中间的一列像素拼接而成。视频帧数为30FPS，因此图片每30像素的宽度就代表此处海滩1秒内的变化。就这样一张“静态”的照片变成了一段时间的图像体现。

　　02 表面扫描

　　宝石玉米的扫描表面。对于这个具备平整表面的物体，使用扫描仪是最简单有效的方法。拍摄时只需要与扫描头同速滚动玉米即可得到表面扫描图像。值得一提的是这种方式得到的图像往往具有过亿像素。

　　技法 3

　　街拍套路

　　4种最常见街拍构图模板

　　街头场景瞬息万变，新手想拍好的话门槛较高。我们分析了大量大师与高手的照片，从中找到了几种他们最惯用的“伎俩”，这些方法可以给大家提供一些拍摄思路的启示。

　　01并置构图

　　风光摄影师总在寻找构图上的均衡以求让景色看起来更加静谧，而在街头摄影中构图均衡的概念变得更广，可以从明暗、色彩、意味等等角度将画面左右两侧划分开来，如果左右两侧单拿出来都是不错的画面，凑在一起会形成1+1>2的效应。

　　02 动态对角线

　　街头拍摄时很少能见到斜向线条，但对角线构图又是具有强烈动态的构图方式，如果能在街头拍摄时使用会非常难得。拍摄此类照片时广角镜头是最佳选择，将机位放低，拍摄角度调为水平，利用近大远小的透视关系就能像上图一样将一群岸边钓鱼的人变为动态的对角线。

　　03 人物做框

　　画框构图在任何摄影类型中都很常见，而在街头拍摄中，利用前景人物的身体作为画框是非常实用的构图方式。在人头攒动的市场中，将镜头光圈开大，寻找最引人注目的主体并利用一个人或者一群的身型作为画框，将主角框住并且遮挡住嘈杂的环境。

　　04 十分之一构图

　　当场景特别空旷时，你可以尝试十分之一构图法。方法非常简单，仰起相机将人物和地平线置于画面最底部（约十分之一处）。大面积的天空留白不但可以还原现场空旷的状态，更能最大程度烘托出人物的存在。如果天空中有云可以适当放大主体，以免云彩喧宾夺主。

　　技法 4

　　微距摄影

　　拍摄自然结构

　　只需稍加留意，你就会发现身边的事物充满了漂亮的线条与结构， 田螺、贝壳上的线条完美契合斐波那契螺旋线；切开水果蔬菜，也会发现横剖面上各种各样的漂亮纹理。这些都是大自然提供给我们的良好拍摄素材。

　　01 宝塔菜花

　　宝塔菜花具有近乎完美的结构：每簇小花菜都按照斐波那契螺旋线进行排列，而每个小菜花又是大菜花缩小版本，具有自相似性。强烈的视觉效果，是极佳的拍摄主体。

　　02 虹膜

　　猫的虹膜以颜色丰富著称，再加上猫科动物犀利的眼神加持，能够拍出绝佳的照片。拍摄前仔细观察每只眼睛的特点，每一具虹膜都拥有独一无二的纹理。拍摄时，需要到光照条件好的地方（比如晴天有阳光房间的窗边），利用大面积的窗光作为光源，并使用微距镜头拍摄特写。如果反光严重还可使用CPL滤镜。

　　03 气泡

　　冰下气泡是水流和气流共同作用下产生的，通常可以形成非常美妙的曲线。拍摄时应该避免冰面反光，还可以将水洒在冰表面增加表层透光性。另外一点就是冻结冰块时可以使用煮沸过的自来水，因为自来水中本身会含有大量矿物质和氧气，未加以煮沸的话冻结出的冰块会形成大量的不透明冰霜影响拍摄。而实际上我们只需要少量的气泡生成并使用微距特写加以捕捉。

　　技法 5 静物摄影

　　尝试用物品讲故事

　　一般拍摄景物有两种情形，主观的和客观的。风光类拍摄即是客观的，更多在于记录。而使用一些小物体重新组合构建新的场景从而赋予新的含义，就是摄影师主观所为，主要在于再现和表达。

　　01 赋予物品灵性与生命

　　日常见到最多的静物照片要么都是从主体角度考虑的（如产品照，旨在突出产品的某些特性），要么就是从视觉角度考虑的（构图，布光，颜色搭配等），或者两者兼备。但只顾及这两者的照片，看多了会感到乏味，拍多了也会让人失去目标。于是，经过长期实践的静物摄影师们最终都会走向同一条路：用静物讲故事。

　　用静物讲故事既简单又困难。简单在于，可以控制画面当中的任何元素，它是否出现，出现在画面的什么位置，以何种方式出现，采用怎样的布光方式等这些问题都在掌控之中；困难在于，我们对于身边的事物已经有了非常深刻的概念，如何打破常规，用这些无生命的物体讲述精彩的故事，就要看摄影师平日的观察和积累了。

　　02 用创意塑造场景

　　彩色铅笔是非常常见的物品，颜色丰富且质感清晰，是静物摄影师几乎都会拍的题材。我们曾经也介绍过彩色铅笔的拍摄方法，比如：拍摄笔尖的微距特写，将铅笔插在水（雪碧）中，将笔尖聚拢形成放射状等等。这些拍法都能非常高效地拍出惹人眼球的照片，但是总给人感觉少了些什么。而右侧的图片是很好的例子，解释了如何利用创意来弥补这种缺失感。

　　技法 6

　　晶莹剔透

　　让你的花儿与众不同

　　将花朵放入到水中冰冻起来，最后形成晶莹剔透的冰冻之花，这是最近很火热的拍摄项目。使用微距镜头可以拍摄到花朵鲜艳的色彩，微小的纹理。整个项目的关键点在于如何冰冻出透明度较好的冰块以及保证花儿不变形。制作冰块的步骤是：首先往盒子中加入少量的水，大约覆盖容器底部2毫米左右，将其冷冻成冰作为第一层。接下来将花朵正面对着冰块放置，摆放好后少量用水将其打湿，这样花儿就会粘连在冰块上。加一点水但不要没过花朵，让其漂浮起来。再次进行冷冻，待结冰后最后一次加入水，使其没过花朵并有一定的厚度。这样就能获得冰冻有花朵的冰块。

　　TIPS

　　选择花朵品种

　　建议根据使用的器皿来选择花形，一般选择饱满偏扁饼状的花朵，这样对于冰块的厚度要求就会降低，如果选择球状的花朵则需要很深的器皿才能进行冰冻。冬季可以购买花瓣较为舒展美观的菊花。

　　水质选择

　　想要得到晶莹剔透的冰块，需要使用蒸馏水或瓶装水，因为自来水中含有杂质并且会包含有大量的空气，冰冻时会形成大量的不透明白色冰霜，影响冰块的透明度，从而破坏最后的画面。

　　准备工作要做好

　　在我们将冰块拿出冰箱前需要将相机三脚架和灯光布置妥当，因为在温暖的房间里冰块会融化的很快，如果等取出冰块后再准备器材就会错失拍摄的好时机，一些非常有特点的纹理细节会随之丢失。

　　技法 7

　　天空之眼

　　从不同的视角看世界

　　轻量型无人机的出现让我们每个人都有了一双“天空之眼”，为摄影带来了新的选择。以一人之力便可轻松完成以往航拍的复杂工作，加上无人机摄影性能的不断提升，相信以后会有越来越多的精彩航拍作品出现。

　　01 航拍给你一双翅膀

　　航拍作为近年的热门摄影类别，为我们提供了一个更奇妙的视角来观看世界，以往需要借助登高甚至搭乘直升机等交通工具才能完成的拍摄，现在都可借助轻量简便的无人机来完成。利用无人机我们看到了平时无法接触到的上帝视角，可以很直观地看到大自然的鬼斧神工以及人类活动对这个世界的改变与影响，其中大自然风光有大量的图案形式和景象很适合航拍的角度。虽然我们无法亲临上空去观看震撼效果，但依靠无人机从电子屏幕上进行取景构图，记录下一张张精彩的作品也是非常棒的。

　　02 文明航拍

　　在进行航拍垂直拍摄时，要注意无人机的悬空位置。按照国际惯例，应远离人群150米以上。如果拍摄时经过路人上空，无论从安全角度还是礼仪角度都不应悬停过长时间，而且悬停位置也不宜过近，以免发生意外造成危险。

　　技法 8

　　风光摄影

　　打破平淡风光

　　拍摄风光是很辛苦的，每次都要提前踩点，拍摄时抓住黄金时刻的每一分每一秒，但我们大多数时刻看到的都是平常时刻的风光。如何将这些较为平淡的风光景象创作成不一样的作品呢？不妨尝试一下类似于绘画效果的叠像方式。拍摄时针对某一个主体，以其为圆心，在它的圆形弧线上不同位置拍摄大概15-30张左右的图片，这样便获得了很多角度的照片，然后采用后期堆栈的方式进行叠加。前期拍摄的图片素材多一些，后期处理时的选择也就更广泛，叠加出来的纹理也会更加细致多样。叠加时需要对每一图层图片的透明度进行适度把控，这要求摄影师对于画面美感的感知极为敏感。

　　TIPS

　　光圈值在F5.6-F11。这个范围比较大，主要是因为日光的范围较大。调节光圈大小的主旨在于每一张曝光所有主体的细节都能照顾到。在这个光圈范围内，中远景基本都可以清晰曝光，这基本也是绝大多数定焦镜头的最佳光圈值。另外由于后期的动作比较大，所以也需要尽量控制好色散。

　　曝光值设置在1/125秒以上，如果手持相机不够稳的话，考虑设置1/200秒以上。 因为快速的单点抓拍如果要保证每张都清晰，需要快门速度在安全值以上（以镜头50mm参考）；

　　感光度在ISO 400内。日光拍摄其实用不着太高感光度，一般感光度高于ISO 400时，有些相机在后期动作比较大时会出现图像质量降低的情况，所以可考虑尽量控制在ISO 400之内。

　　技法 9

　　抽象艺术

　　靠近拍摄捕捉各种纹理

　　拍摄抽象艺术蕴含着极大的摄影乐趣，特别是当你将自己从“摄影应该这样”的条条框框里释放出来，开始尝试色彩、纹理、形状和构图来进行新的创作。这种方式会创造出生动多彩的图像。更重要的是，你不用局限于黎明和黄昏的“黄金时间”拍摄。相反，正午的硬质阳光反而可能会为你的作品带来别具一格的效果。另外也不必受地点的限制，石头、颜料、废弃的钢材以及窗户上剥落的油漆等都可以当做拍摄对象。

　　想要拍摄出好的抽象作品，诀窍是让这些物品脱离它们所在的环境，这样就可以专注于他们的形状和色彩，拍摄时采用近距离拍摄，也可采用统一构图让图片排列起来像是一个完整的摄影项目。

　　编辑/孙履 图、文/钟硕嘉、孙爱全

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