聚焦喜剧人命运，弘扬工匠精神

　　《欢乐喜剧人4》领跑喜剧综艺，优酷打造强势喜剧带

　　“不忘初心，背水一战”，是节目总导演施嘉宁在《欢乐喜剧人4》上线之际，内心深处最切实的感受。

　　1月14日，大型喜剧竞演综艺节目《欢乐喜剧人4》亮相东方卫视，并在优酷独播。《欢乐喜剧人4》的强势回归，不仅体现在内容的再创新，更依靠与优酷的深入合作。随着对内容的不断投入和布局升级，优酷将综艺类别细分为“欢歌笑语谈恋爱、萌娃爱豆秀新奇、潮流生活泛文化”三大矩阵。

　　喜剧综艺方面，不仅有瞄准高口碑高流量的《欢乐喜剧人4》领跑喜剧综艺矩阵，更汇聚了《喜剧总动员》以及全球殿堂级喜剧节目《Saturday Night Live》（简称SNL）中国版等600多档喜剧节目，组成“优酷喜剧带”。优酷希望能够通过延续与《欢乐喜剧人》前几季的深度合作，汇集顶级笑匠，致敬工匠精神。

　　喜剧节目的气质

　　2015年，《欢乐喜剧人》横空出世，随着节目的热播，一股喜剧综艺热潮也蔚然成风。几年来，喜剧综艺层出不穷，一度成为市场趋之若鹜的领域。尽管这两年喜剧综艺市场看似繁荣，但真正能在市场中占据头部位置的只有《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》等少数几档。在施嘉宁看来，究其原因，在于这些节目都有明确的价值观表达。

　　众所周知，第一季《欢乐喜剧人》并不被市场看好，但当时施嘉宁和欢乐传媒都有一个强烈的愿景和使命：把这档节目打造成中国喜剧的标杆节目，通过节目提升中国观众对喜剧的审美。

　　“有了这样的信念，我们明确了节目的价值观表达——搞笑我们是认真的。”在施嘉宁看来，一档喜剧节目中段子搞笑固然重要，但更重要的是节目要有自己的灵魂和气质。“《欢乐喜剧人》传递的是一种工匠精神，让大家看到喜剧行业乃至各行各业的人们是如何真诚地努力打拼的。”说到此，施嘉宁不免有些动容，“其实我做这档节目的灵感也是来源于一个喜剧人——《笑傲江湖》第一季的冠军孙建弘，他这次也来到了《欢乐喜剧人》。”

　　施嘉宁回忆道，“孙建弘在第一季《笑傲江湖》夺冠后，一个人在化妆间走廊里哭了半个小时，他在台上演了一个山呼海啸般的作品，在台下却有这样一番彻底的宣泄。”这种反差、这份喜剧人的不易让施嘉宁很受触动，在很长一段时间里，他的脑海中一直盘旋着一个问题，如何把喜剧人背后的这种悲伤表现出来？天时地利人和，娱乐消费的升级、播出平台的支持、欢乐传媒的助力，在各方的支持下，2015年一档纯粹关注喜剧人的节目《欢乐喜剧人》应运而生。

　　“在节目第四季能请到孙建弘也是一件非常有意义的事。”在施嘉宁看来，孙建弘是真正能代表喜剧人精神的人，在台上观众看到他很放松，但台下他是一个极其羞涩和胆怯的人，他身上有喜剧人的特质。同时，他的表演也很高级，不是通过恶搞或咯吱人让观众发笑，而是把生活中发现的一些小幽默呈现到舞台上，这代表着一种喜剧的境界。

　　尽管《欢乐喜剧人4》有很多嘉宾或形式上的改变，但关注喜剧人，致敬工匠精神的核心价值观始终没有变，这也是节目真正的生命力所在。“正因为我们做到了这一点，不管是在中国的喜剧行业，还是在观众心目中，《欢乐喜剧人》都是中国喜剧的顶尖舞台，来到这个节目中的喜剧人也都有一种强烈的荣誉感。”施嘉宁骄傲地说。

　　回顾过去四年，欢乐传媒董事长董朝晖不禁感慨，“《欢乐喜剧人》经历了第一季前三期广告‘裸奔’，第二季的高峰，第三季的起伏，到第四季又是一个飞跃。更多优秀的、没有被观众发现的喜剧人将在这个舞台上绽放，尽管节目在形式等方面不断创新，但永远不变的是做人，做喜剧人。”

　　背水一战，经典IP再创新

　　一个经典IP想焕发新生机，需要在每一季都为其增加新的卖点和看点，《欢乐喜剧人》也不例外。不同的是，喜剧节目是一个拼内功的综艺节目类型，对喜剧资源的巨大消耗让其创新难度更是难上加难。施嘉宁能做到的就是“不忘初心，背水一战”。

　　他进一步解释道，“不忘初心”是提醒制作团队要坚守初衷。“做第一季节目时我们所坚持的东西，希望这一季能够继续回到最初的起点。例如，我们想在这个舞台上呈现多元的喜剧风格和喜剧人。”

　　据施嘉宁介绍，本季参演的喜剧嘉宾中，既有经验丰富的老将，如一直活跃于央视春晚舞台的“老喜骨”孙涛，南派“笑坛老将”大兵；还有都市白领比较喜欢的开心麻花团队、偏北方风格的辽宁民间艺术团；更有初露锋芒的新锐，如从《笑声传奇》第一季脱颖而出的冠军贾冰，《笑傲江湖》第一季冠军孙建弘，《笑傲江湖》第三季冠军卢鑫和玉浩等。

　　而所谓的“背水一战”，是制作团队必须要面对的现实。施嘉宁坦言，中国的喜剧资源并不是那么丰富，《欢乐喜剧人》走到第四季，如何充分挖掘新人的潜力，如何与之前的选手进行融合，这些都是团队思考的问题。

　　因此，在节目赛制和内容上，《欢乐喜剧人4》进行了升级。节目将由“魔王挑战赛”与“踢馆淘汰赛”交替进行，宋小宝、岳云鹏、贾玲将以“大魔王”的身份回归，竞演者们通过“魔王挑战赛”对他们发起挑战。在“大魔王”参演当期，竞演喜剧人必须有至少一部作品赢得现场更多观众支持并且超越“大魔王”分数，方可全员安全过关，进入“踢馆挑战赛”。“踢馆挑战赛”中，幸存竞演喜剧人将与补位喜剧人公平竞争，采用末位淘汰。这样的赛制不仅可以满足观众对前几季人气喜剧演员的期待，也实现了新老结合。

　　“这是一个极端残酷的过程，所有参赛者每个礼拜都要创作一个全新的作品，连续12期，其中的艰难是观众无法想象的，但正是这样残酷的赛制充分地激发了他们的创作潜能，在离开《欢乐喜剧人》的舞台之后，他们的作品几乎都不会超越在这个节目中的作品，这就是这档节目的魅力，这个舞台是有磁场存在的。”施嘉宁如是说。

　　舞台留给“差一口气的喜剧人”

　　《欢乐喜剧人4》邀请到的喜剧演员在名气上并不是那些如雷贯耳的喜剧演员，但在施嘉宁看来，这个舞台就是留给那些“差一口气的喜剧人”的。“他们在喜剧圈内是被大家公认的很有实力的喜剧演员，但对于观众而言，他们基本属于新人或者知名度并不高，通过这个比赛可以让观众看到他们的实力和才华，所以说《欢乐喜剧人》也是一个造星的平台，有捧人的功能。”

　　回顾前三季的《欢乐喜剧人》，宋小宝最早在东三省等北方地区比较有知名度，但是南方观众真正认识他正是从《欢乐喜剧人》的舞台开始。在央视春晚中给观众留下深刻印象的“郝建”，也是通过《欢乐喜剧人》的舞台让更多人知道了他是喜剧演员沈腾。此外，还有岳云鹏、艾伦、王宁、张小斐等等，这些喜剧人都是在参加《欢乐喜剧人》之后，才被更多观众所熟知。

　　“聚焦喜剧人命运，挖掘他们身上的精神内核，让观众能够在这些喜剧人身上产生情感共鸣。”正是因为有了这样的节目诉求，才能让那么多喜剧演员通过《欢乐喜剧人》的舞台被大众所熟知。之前导演组在岳云鹏身上提炼的精神内涵是“相声阿甘”，在施嘉宁看来，岳云鹏身上有阿甘的精神，他看上去呆呆的，艺术造诣也不是很高，但坚持到底就能成功。每个喜剧人身上都有这种精神内涵，本季节目中，同样有很多值得被观众记住的喜剧人。

　　“第一次见贾冰就完全被他的表演所征服。”施嘉宁告诉记者，贾冰是这半年中让所有喜剧行业的人极度认可的喜剧演员，但观众并不知道他，也属于“差一口气的人”，在这个舞台上有很大的发展空间。而除了喜剧演员，贾冰此前还有另外一个身份，浙江省曲艺家协会副主席。“他是一个年近40的处级干部，为了实现自己‘老男孩’的梦想，毅然决然地放弃了原来稳定的生活和工作，做起了北漂，想让全中国的老百姓都知道有一个喜剧演员叫贾冰，这就是他作为喜剧人的精神内涵。”

　　此外，年近50岁，13次登上央视春晚的“老喜骨”孙涛，仍然有勇气来到《欢乐喜剧人4》，施嘉宁在其身上看到的是艺术的延续。“他希望可以延续自己的喜剧生涯，希望到一个更强刺激的舞台上来突破自己的喜剧表演，尝试很多之前没有尝试过的喜剧题材和类型。同时，他的喜剧表演也非常具有正能量。当然，年纪和审美的局限，可能会使得有些年轻观众不是很喜欢他的表演，但我相信很多中老年观众一定会被他的表演所打动。”

　　在施嘉宁看来，不管孙涛的突破能否成功，但至少他敢于跟那些比自己小10岁、20岁的同行一起同台竞技，这种勇气对所有的喜剧人都是一种鼓舞，同时这种精神也会鼓励大众，勇敢地去尝试那些一直想做却不敢做的事情。

　　喜剧人的命运

　　《欢乐喜剧人4》首次打响厂牌之战，最强喜剧厂牌争锋亮剑，首席喜剧人为捍卫家门荣誉出征。现场采用400多位现场观众和99家媒体评审投票方式对喜剧人的表演进行打分。作为一档竞技类节目，《欢乐喜剧人》比拼的是什么？如何在不同类型的喜剧表演中选出最好的？这样的比拼是否公平？

　　在施嘉宁看来，《欢乐喜剧人》作为一档台网联播的节目，如果没有强烈的戏剧冲突、赛制竞争，很难让观众产生代入感，需要有一个“厂牌之战”这样的竞赛元素吸引观众观看，但竞赛只是一种表达手法，《欢乐喜剧人》最核心的还是希望观众能关注喜剧人的命运。“这档节目所承载的不仅是一个个的喜剧表演，更是一个个喜剧人的命运。我们只能用相对公平的方法去衡量每个表演，让现场观众通过自己最直观的观感去投票。”

　　当然，经过剪辑之后的表演，带给观众的视听体验与现场观众是不太一样的。施嘉宁解释道，“很多人说我们的赛制不公平，其实这里面有很多复杂的因素。比如我们在北京录制，现场北方的观众相对来说更多一些，他们的喜好可能偏北方。此外，在现场的氛围中看到的内容，跟网络和电视里隔一层传出来的内容也是有差别的。比如有的表演现场演得很满，但后期进行了压缩，经过剪辑之后的效果也和现场观看的效果有一定的差异。所以，输赢在这档节目中已经不是最重要的，最重要的还是通过《欢乐喜剧人》让中国老百姓在喜剧审美上有所提升。”

　　然而随着观众审美水平的提升，《欢乐喜剧人》如何更好地发展也成为一个难题。施嘉宁认为，“喜剧观众的心理是作品要超出他的期待，不管是《笑傲江湖》也好，《欢乐喜剧人》也罢，我们在做第一季的时候，观众并没有太多心理期待，当他们看到跟小品、相声完全不一样的喜剧形式时，就会感到好玩、新颖。经过三季培养，我们已经把观众的口味吊了起来，他们的期待值很高，也很容易产生心理落差，这也是《欢乐喜剧人》做到第四季所面临的困扰之一。”

　　但这种心理预期也是一把双刃剑。“我们在第四季节目中邀请的喜剧演员并没有很高知名度，甚至是一些新人，这在一定程度上降低了观众对他们的心理期待，但当观众真正看到他们的作品时，反而会很惊喜。”施嘉宁说。

　　铁打的导演组，流水的喜剧人

　　临近播出，施嘉宁的朋友圈有很多人在发《欢乐喜剧人4》即将播出的消息，作为节目总导演，他一条朋友圈都没有发，“这档节目让我觉得酸甜苦辣、五味杂陈，不知道从何说起。”

　　在四季的创作过程当中，施嘉宁和整个导演组经历了很多，他喜欢开玩笑说一句话——铁打的导演团队，流水的喜剧人。“市场上看到的所有喜剧节目其背后的制作团队基本都是从我们这个团队走出去的。市场上很多知名的喜剧演员，也都是从这个舞台走出去的。每季都有新人加入，有优秀的喜剧人从这里出发，很多人的生活、事业发生了巨大的改变，但变化最小的就是制作团队，我们还是兢兢业业地做节目。”

　　这几年，施嘉宁没有做其他节目，专心致志地做《欢乐喜剧人》，对于他而言，这档节目意义深刻，“它是我职业生涯的一个里程碑。十年磨一剑，我做了十年电视，这档节目里有我这十年做各式各样节目的积累，进而形成了一套节目制作的方法论和价值观。有一档被观众认可的现象级节目，这是我最早做电视节目的目标，如今，我的十年阶段性目标实现了。而从导演自身的价值体现来说，我可能是全中国的电视导演中最懂喜剧的人，也是所有会做喜剧节目的导演里最懂真人秀的人。”

　　“搞笑我们是认真的”这句话形容的是喜剧人，同时也是制作团队内心的真实写照。施嘉宁相信，任何一档好的综艺、一部好的电视剧或电影一定是有导演表达在里面的，“我做的每一档节目也都倾注了导演的表达。”

　　对话《欢乐喜剧人4》节目总导演施嘉宁

　　展现喜剧人的台前幕后，是制作这档节目的初衷

　　记者：行至第四季，你认为《欢乐喜剧人》带给观众最多的是什么？

　　施嘉宁：过去30年，大部分中国观众对喜剧的审美仍然停留在晚会小品相声上。当下，观众可以通过网络看到各式各样新鲜好玩的东西，不只是中国，美国、欧洲甚至全世界的喜剧类型他们都可以欣赏，经过这样一些多元信息的熏陶之后，再回头看原来的喜剧表演，观众会觉得并不那么好笑，这种单一的喜剧类型是滞后于现在观众的审美的。《欢乐喜剧人》通过三季节目，真正做到了提升中国观众对喜剧表演的欣赏水平。当他看到一个跟晚会小品截然不同风格的新形式、新内容时，就会有一种满足感和惊喜感。

　　记者：《欢乐喜剧人4》新加入了“大魔王”环节，在邀请这些“大魔王”的时候，他们的心态是怎样的？

　　施嘉宁：他们对这个舞台特别有感情，也愿意回馈这个舞台，但与此同时，不管是岳云鹏、宋小宝还是贾玲，回忆起这段经历都用“噩梦”来形容，他们的内心非常忐忑和害怕，担心没有很好的作品或者超越前作的作品可以带给观众，所以是一种极度矛盾的心情。好在，在目前的赛制下，他们只需要完成一期的创作和展示，相对轻松一些，也愿意回到这个舞台上来。

　　记者：近日，在一档综艺节目中，宋丹丹和吴君如再次强调了喜剧创作的艰难和喜剧人的不易，你如何看待这个问题？

　　施嘉宁：观众或许会认为在台上把人逗笑是一件很轻松的事情，或者喜剧演员的幽默感是与生俱来的，但但凡了解喜剧的人都知道，喜剧创作是非常艰难的，这也是我创作这档节目的初衷，希望可以展现喜剧人台前幕后的两面性。台前我希望尽全力展现作品，让大家放松、开心，有一些小收获和小感悟。同时通过真人秀元素，让观众看到喜剧演员舞台背后最真实的一面，他们的辛苦筹备、全身心投入、忘我的创作态度等等，并在他们身上寻找到一些精神内涵，也是一档喜剧节目的气质所在。

　　记者：《欢乐喜剧人》不仅是一档喜剧综艺节目，也是中国喜剧产业链的重要一环。你如何看待其在中国喜剧产业发展过程中发挥的作用？

　　施嘉宁：喜剧节目的发展不是一蹴而就的，跟中国喜剧产业的发展现状密不可分。目前，中国的喜剧产业仍处于初级阶段，再往前一步需要通过几代人的努力。而且中国的喜剧格局仍处于“两极分化”的状态，晚会一派，线下演出一派，在这样一个撕扯的过程中，我们能做的就是尽力提升中国观众的喜剧审美。

　　记者：过去三年，你一直在做《欢乐喜剧人》，接下来会尝试其他类型的节目吗？

　　施嘉宁：这几年我一直做《欢乐喜剧人》，是因为我没有找到让自己兴奋的节目类型和题材。我是一个喜欢突破和挑战的导演，不喜欢跟风。我目前最大的愿望就是再做一档像《欢乐喜剧人》这样全新的、有开创性的节目。毕竟一档节目再怎么成功，也是有生命周期的，而且在中国有太多的播出平台，资源的消耗太大，观众的口味也在快速地变化，节目的生命周期更短。作为创作者，我们一方面要坚守，一方面还需要不断开拓，如果没有这种开拓和创新的精神，原创力也就无从谈起了。

　　薛少林