摄影师罗攀，成就了电影《芳华》

然，对电影深刻的记忆，一方面来自于电影中故事和人物带给我的触动，让我看时泪染衣襟、看后无法忘怀；另一方面，则来自于电影独特的画面。如果说导演是画家，那么摄影师和他手上的摄影机就是画笔，要在技术上实现导演的要求、艺术上完成导演想要的表达，最终呈现出或瑰丽、或质朴的画面，所以，摄影师的重要性是不言而喻的。有趣的是，从《我不是潘金莲》到《老炮儿》，再到这部《芳华》，冯小刚都选择了和摄影师罗攀合作，不同的作品又都有截然不同的摄影手法，我给《芳华》打9分，其中至少有3分是给摄影师罗攀的，那么下面就来说一下他的摄影在电影中的重要性。

在《芳华》中，罗攀最大功劳是通过技术手法帮助冯小刚精准还原了七十年代的风貌。或许有看过的观众会质疑这个说法，认为对七十年代的还原，主要来自于置景和服化道，这种观点没错，但不要忘了，这些都是要通过摄影机的记录，最终再通过大银幕呈献给观众。从胶片到数字，再到如今的4K、8K摄影机，摄影技术在逐渐进步，画面越来越清晰、越来越锐利，但也和观众思维惯性中七八十年代的画面渐行渐远。我没找到机会问罗攀，但相信他一定是用了特别的镜头或滤镜，在画面上非常巧妙的规避了数字摄影机的清晰和锐利，呈现出七十年代略显朦胧的独特质感，这种感觉肯定是导演冯小刚想要的，罗盘用技术手段帮他实现了。说起来，这并不是罗攀首次帮冯小刚实现创作意图，在《老炮儿》里，罗攀给出了人物大量的特写，用最直接的镜头语言彰显人物的性格和情绪上的变化，最终帮助冯小刚夺得金马影帝；到了《我不是潘金莲》摄影手法风格大变，罗攀也使用了特殊的镜头，用方圆画幅带来客观冷静的独特视角，用平移、丝毫没有特写的镜头带来导演想要的距离感，这种极为大胆的手法也得到了观众高度认可。

另外一个方面，是高超的摄影技巧运用。《芳华》中有一场长达几分钟的战争戏，一镜到底的长镜头让人印象深刻，据说这场戏花了很多钱，看过点映之后，有观众觉得这是摄影师在炫技，对于这种说法我并不认可，这个长镜头精准的诠释出了战争的紧张感和战士们的心理变化，也能给观众带来身临其境的观感，长镜头是最好的处理方式，同时，这场戏并不是简单的跟拍，在藻泽地里摄影机有几种不同的取景方式，很难去判断摄影师用了怎样的辅助设备完成的拍摄，对我来说这是个谜，当然也是摄影的魅力之一。而电影中的长镜头，其实并不止这一场戏，听参与电影发行的朋友介绍，包括开场文工团排练在内，很多场戏都是用长镜头完成的，伴随演员们婀娜的身姿，罗攀用精湛的手持摄影，围绕着舞者完成了另一组摄影机的舞蹈，最终画面满溢着青春的活力，热情迸发的舞姿和优美的线条，让人感受到了热力四射的荷尔蒙气息，遗憾的是，因为要控制时长的关系，有些长镜头没能保留，被剪碎了，也期待将来能有导演剪辑版，让观众能够完整领略到罗攀这部全情投入、恣意创作的作品。

第三个方面，是罗攀非常擅长处理自然、置景和人物三者之间的关系。谈到这里，要提一部不太起眼，甚至在百度、时光网罗攀的页面上都没有列出来的作品《五彩神箭》，我是通过这部电影开始喜欢罗攀，他也通过这部作品摘得了上海国际电影节的最佳摄影奖。在这部电影的创作中，罗攀首先是受到油画《少女小罗》的启发，他想要在电影中呈现出油画般的细节过度、油彩蕴染及明暗对比，因为是藏族题材，有壮丽的风景为底，如果只是把景拍的漂亮没什么了不起的，这就好像随便把一个人送上海拔5000米的西藏，随便按一下快门出来的都是美景。电影难在一方面要保证罗攀想要的画面质感，同时又不能喧宾夺主，精准的完成景深控制，让观众的注意力停留在人物身上，还要保证视听语言的现代化和藏族传统文化表现之间的一致性，最后观众在电影中能够感知到导演对人和景的精准把控，以及对油灯、日光的巧妙运用。罗攀将这些手法，同样运用到了《芳华》中，排练厅中对日光的运用和演员的倩影相映成趣，看的人如痴如醉；黄轩和杨采钰的那场拥抱戏则用梦幻般的画面，来寓意爱情的美好和终将破灭的结局；在战场上，则用晃动的手持摄影反映出战争的残酷和带给人的不安，罗攀用高超的技术和摄影技巧，再造、并精准还原了电影应有的时代感。

罗攀是我知道的摄影师中最冷静也最有个性的，或许很多人觉得他每一部作品的手法都不同，很难总结出他的风格，这种根据作品的不同而变换器材和摄影技巧的做法，其实正是他的风格。他不追求新潮的设备和技术，从不被摄影机桎梏，他总是能充分领会导演的意图，准确的知道想要什么样的画面从而选择器材，比如《五彩神箭》用的还是只支持全高清的摄影机。对于观众来说，我们领略了太多好莱坞特效大片、看过太多纤毫毕现、色彩张扬的画面，但这些并不见得就对，《芳华》的镜头克制、画面质朴，但却让观众看的舒服、过目难忘，这是罗攀献上的别具一格的摄影美学，也是观众能体会到的独特的视觉大餐。