用食物重构微观世界

　　杨嘉茜通过对身边物件的摆弄与造型，呈现出常见物品容易被人忽视的神秘一面。大面积的色彩运用让这些画面不仅可见可感且张力十足；不同元素的碰撞更是令她的作品超出了我们对静物摄影的理解。

　　从小就有“收集癖”的杨嘉茜，家里总是有好几个盒子用来收集各种自认为很有价值的“藏品”，包括牙刷、梳子等日用品。而选择那些平常之物进行创作对她来说特别自然，就像找回了她盒子里那些熟悉的朋友。在《清醒生活的平行模式》中，她将原本的生活逻辑和习以为常的观看方式打破，以一种近似梦境的状态来感知和体验日常的一切：她相信，人在做梦的时候会进入一个平行于地平线的状态，而醒来后的清醒生活则处于直立的状态，这种模式的转变也带来了视觉和想象力的转变。

　　在这些照片里，常见的生活用品和食物从我们熟悉的日常场景中脱离出来，被赋予了新的含义。而在进行选择和搭配时，杨嘉茜也有着独到的见解。在观察物体形态、颜色和材质的同时，她会考虑到它们的功能性，希望物与物在一个全新的语境之下发生一些近乎荒诞的关系，让我们在短暂的时间内忘记它本来的定位，感知画面本身所表达的语言与空间。

　　对于杨嘉茜而言，拍摄静物的过程更像是在一面白墙前构建出微型景观。前期构思画图、准备材料和搭建结构的时间远远超过实际拍摄的过程。在这一过程中，杨嘉茜把物件当作主角带入不同的场景，想象它们在一连串的动作之后的呈现状态——放大、缩小、切断、组合，甚至是加热、冷冻、水溶、烘干等等。在选择了合适的拍摄对象后，便开始了场景的制作工序。她会根据不同的情况来选取室内的某个角落，或者用纸裁切、折叠出一个微观空间。

　　曾经学习艺术管理专业的杨嘉茜，只是在大学时把玩过胶片相机，但从没想过能够将摄影作为职业。逐渐地，她发现自己并不适合艺术管理行业。但也得益于这个学习经历，她不仅深刻地了解到艺术市场的运作方式，还明白了成为一名好艺术家的必要条件，学会如何在这个体系之下定位自己。

　　几年后，她遇到了现在的搭档朱喆，也因为他，杨嘉茜才再次拿起了相机。“朱喆从小就立志要成为一名摄影师，从技术到灯光，对整个职业领域都非常了解。”杨嘉茜说道，“我们俩的性格都比较内向，更愿意与静物相处。因此从拿到相机起，我一直以来拍的都是静物。”最开始，她只是尝试把自己喜欢的元素组合在一起，在日以继夜的练习和实验后，慢慢找到了一个更清晰的美学方向。

　　除了日常的拍摄以外，杨嘉茜目前所涉及的创作领域也非常广泛，她介绍道：“最近我在为一家意大利家具品牌做抽象概念的视觉呈现。另外，我在不久前成立了一个品牌叫objecthood ， 专注于挑选与呈现一些独特的现当代与古董物件。这一年应该会花比较多的精力在这上面，希望能拓展一些新的方向和合作！”

　　杨嘉茜

　　Jiaxi Yang

　　出生于上海，现在在纽约与上海两地生活工作。

　　编辑/林一 文/Perry

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