电影音效背后的创新及工程

十九世纪九十年代起(1890s)，电影技术面世，首出电影亦随之放映。自此以后，我们都被电影替我们打开的广阔世界而深深着迷。影像常被视为人类最直接的感官体验，但在接收影像的同时，我们的脑部也同时处理声音，以丰富、优化和增补所接收的资讯。在影像、声音互补的情况下，我们的脑部能更有效理解身边发生的事物。正如我在打这篇文章的同时，也听到一部咖啡机运作及瓷器碰撞的声音。虽然我看不见声音的来源，但这些声音讯号却确实存在，去证明我是坐在咖啡店用电脑工作。

透过听觉，我们的大脑会分析环境的空间和声音的来源。作为音响效果设计师，我们用声音设计，带领观众置身于同一个场景。在设计期间，我们会制作不同大小空间，例如能够营造咖啡店的大小。它可以听起来是一间宁静舒适的咖啡店，亦可以是一间繁忙嘈吵的咖啡店。在电影世界，往往包含很多不同的可能性。在萤幕出现的是一个人坐在咖啡店工作，但听到的却是咖啡店的环境声、身后的路人谈天、打字的声音，或许还会有些爵士乐。声音设计能确实带给场景不同的氛围。

近年，有不同的厂商研发出新的技术，音响工程师因而有更大的空间和自由度设计音景。现今有沉浸式音效系统格式，音响工程师及电影制作人赋予更多选择和弹性进行混音制作。因此，现在声音可有更大的发挥空间，让音响工程师设计的场景声音，分布至房间的每个角落。

举个例子，透过杜比全景声和DTSX，我们可以以离散坐标，设定不同声音在房间不同的位置，并且使用技术调整其比例至不同大小的房间，让声音得以重现在相应的位置。

Auro 11.1 与杜比全景声的不同之处，在于Auro 11.1 有多一层较高的扬声器，能够造出更紧密的声场，观众仿如被半球的声音环绕着一样。

这两种技术折然不同，但两者各有能够为观众创造不同体验的能力。

对于电影制片人和观众来说，发展音频技术的这个演变和进步，能够令音响技术踏进全盛时期。最能够支持和体验音响工程师的作品和成果的途径，莫过于在电影院亲身体验。虽然，现今有不少家用音响系统，但电影院由于是经工程师精心设计及调较，仍然能带给观众无可取替的体验。

我们在设计戏院时，建立电影院时，工程师会因应要求，为电影院安装较新的系统，令观众获得更好的体验。第一项便是在投影上着手。用上较大的屏幕，利用投影机较准至准确的位置，及较准其出光率和色彩至最佳水平。第二项是在声音上着手，扬声器会安装及较准至最精确的位置，确保观众有最佳的听觉享受，得以欣赏音效工程师设计的每个细节。电影院的房间需经声学处理，声波才能在房间里传播，不会有过多过少的反射或吸收，以致观众能够听到最真实，最原始的声音。

尽管现在的家用串流技术日新月异，在家中亦能方便地欣赏电影，但电影院依然是个专门为放映电影而设的地方。因此，电影院的设计能够保持高水准，为观众带来最佳的电影体验。