艺术的民主化之路

　　一方面是艺术品拍卖不断攀高的天价价格，一方面却是日益“穷困”的艺术创作群体，区块链正在改变和平衡这种资本市场“性本恶”的矛盾，改写了艺术品投资遥不可及的高门槛。

　　收藏和艺术品投资一直被看作是富人的游戏。“骆驼穿过针眼，都比一个有钱人进入上帝的国土更为容易，”（马太福音 19：24）。不过有钱人至少可以凭借最后一件为私人所有的达·芬奇作品，买到某种世俗间的永生。

　　2017年由阿布扎比卢浮宫收藏的文艺复兴大师达·芬奇的画作《救世主》，在佳士得拍卖行拍出了创记录的4.5亿美元高价。2012年《救世主》已经被两次带到各大美术馆，2011年的BBC纪录片《达·芬奇：遗失的财富》也提到了一个1.25亿英镑的估价，但最终没有一家博物馆能出得起这笔巨资购买这件作品，所以它最终只能走向了拍卖行。

　　作为一个相对小而不透明的行业，艺术品交易散发出的魅力和优雅气质吸引了巨额财富的投入。纽约5月刚刚举行的佳士得、苏富比春季艺术品拍卖会上，很多大师级的作品都打破了以往的成交纪录。高端市场似乎仍在继续增长。2018年春季拍卖，大约有20个估价在2000万美元以上的拍品，这高于去年的13个以及前年的5个。

　　其中包括一件重磅作品：莫迪利亚尼的裸女肖像，估价1.5亿美元——这是有史以来单件拍卖的最高估价。纽约苏富比“印象主义和现代艺术”夜间拍卖会上，这件“裸女”在有担保的情况下，有效地预售出去了——场上买家都是全球富豪榜的成员。

　　从2000年到2018年纽约佳士得、苏富比、富艺斯艺术品上拍总数看，上拍的作品数量仅增加了约25％，拍前估价却增加了近400％。不需要任何数学天赋的我们，也可以方便地得出结论：拍卖艺术品很显著地变得更加昂贵了。

　　价格的上涨印证了经常被讨论的艺术市场正朝着社会经济金字塔顶尖迈进的猜测——只有金字塔尖的人群，才拥有将艺术品作为财富的可能性。“19世纪，艺术赞助者是富有的公爵和贵族。而在21世纪，赞助者是中心化的企业机构。”它们雇佣艺术家及购入作品，更多是为了获得经济利益。许多最优秀的艺术作品并没有为艺术家创造出收益，因为公司占据了大部分的利润。

　　纵观历史，艺术一直是新思想、新观点和新知识的流通途径。想想鲍勃·迪伦的文化影响，想象一下，如果未来没有萨尔瓦多·达利或安迪·沃霍尔的世界会是怎样。艺术家挑战根深蒂固的传统思维模式，并为之带来新的诠释。然而由于中心化的价值交换、追踪和归属机制，使得艺术家很难在数字时代茁壮成长。大部分艺术家在这场追逐财富的游戏中，也早已被画廊、拍卖行这样的中间商沦为边缘人物，或成为了一个很多人想占他便宜的群体。

　　与2017年的成交记录相比，在这次纽约春拍上，莫奈以5840万美元进入排名前十位最贵的艺术家，毕加索再次以高位3.155亿美元称霸。里希特和沃霍尔进入榜单。而剩下的六位艺术家都是前十榜单的新人：阿尔贝托·贾科梅蒂、费尔南·莱热和文森特·梵高，以及理查德·迪本科恩、大卫·霍克尼和杰克逊·波洛克。

　　与蓬勃复苏的艺术市场相对照的，却是艺术家们微薄的收入。根据国外的职业收入调查报告，90%的艺术从业者都没有稳定的收入，而其中75%的艺术家终生没有收入。据2017年底最新数据统计，在美国，3/4的艺术家每年从他们的作品中赚取的收入少于1万美元，接近半数的艺术家从作品中赚取的金额不超过5000美元。

　　调查结论显示，英国艺术家的处境也极其相似。一年中可以通过艺术创作赚取1万至1.5万英镑的艺术家不及8%，而更有6%的艺术家在一年中分文未得。在艺术家地位被立法保护的加拿大，艺术家的平均年收入也只达到他们国民所得的74%的水准。

　　像Maecenas和Mycelia这样的区块链创业公司正在改变这种现状。一方面，区块链让平民百姓都可以成为艺术品的“拥有者”。另一方面，使用比特币可以省去中间人，通过建立能够让艺术家获得金钱奖励和为他们的作品提供信誉的系统，区块链的企业家们正在为一个艺术和文化繁荣的新时代奠定基础。

　　艺术品份额化投资

　　正如巴斯奇亚在2017年5月18日以惊人天价拍出作品《无题》，显示出当代艺术品无穷的金融潜力。这幅在1984年5月8日仅售2.09万美元的画作在33年后以1.1亿美元的价格再次售出。用金融术语说，该投资在30年内的平均年增长率高达29.6%，而同时期的标准普尔500指数增长率只有6.5%。

　　由于自20 世纪80 年代以来全球的投资银行和财富管理机构，越来越积极地提倡复杂而多样化的资产配置，艺术品作为一项投资就显得更具吸引力了。因为金融市场创造出了各种衍生产品、交易所交易基金，以及其他复合金融工具以便更好地控制风险和回报。

　　艺术品投资向来难以“民主化”的原因之一，在于版权的不可拆分性——艺术品的高价位与单一艺术品所属权常让艺术收藏人望而却步。传统意义上，艺术收藏家是非常富有的人。艾未未曾说过，“艺术品投资，是个疯狂的、属于富豪的游戏。”在这个名利场上，像查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)这样的收藏家和拉里·高古轩(Larry Gagosian)那样的重要交易商，他们提出“低买高卖”的策略，让收藏家看到了牟取暴利的诱人机会。

　　但区块链技术正改变艺术收藏的主要原则：它的横空出世，改写了艺术品投资遥不可及的高门槛。

　　Maecenas就是这样的一家艺术投资平台，旨在利用区块链技术把资本市场高效、便于流通的特点带入艺术品市场。平台提供实时市场反馈，也提供初级市场及次级市场，让投资者能够部分拥有可实时交易的艺术品。通过区块链的智能合约和数字身份，降低交易门槛，买家即可通过购买数字份额，饱含热情与兴奋地参与到高价艺术品的买卖中。

　　在Maecenas平台上，昂贵和非流动性艺术品成为了小件、更流动的、可交易的金融单位。价值超过100万美元的艺术品可像流通金融产品一样实时交易。该平台让艺术品投资者、收藏者和所有者能够交易艺术品股票份额——就像交易公司股票那样。目前平台面向的主要对象主要包括了画廊、家族办公室、藏家等对金融资产配置有需求的客户。

　　实现艺术品流动性的机制就在于，Maecenas不仅用区块链技术来创建于艺术品相关的防伪证书，一件艺术品更被进一步分解成了数千张证书，相当于上市公司发行了若干股票。然后投资者交易的就是证书，即相当于持有了某一特定艺术品的百分比，既可以享受这支艺术品“股票”增值的收益，也可以同时在任何时候通过Maecenas交易所将这些证书卖给其他投资人。只要他们对于其作品所有权份额出售不超过49%，还是能够享有作品的所有权。

　　这家企业成立于2018年，目前宣布参与投资的艺术家包括：毕加索、莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿、莫迪利亚尼、夏加尔、贾科梅蒂、布拉克、蒙克、杜尚、培根、杜布菲、沃霍尔、利希滕斯坦、巴斯奇亚、布尔乔亚、苏拉热、博伊斯等——横跨了100多年的西方近现代艺术史。

　　与此同时，Maecenas也表示该平台可以大幅消除中间人的费用，相比传统拍卖行对买家和卖家分别收取高达30%的佣金， 现在平台的两端交易成本显著降低：投资者只要支付每笔交易的2%，而所有者支付6%。Maecenas作为一个“交易所”，让艺术品所有者和投资人相匹配，创建了一个开放的、可流通的市场，大幅提高了交易的透明度，促进了艺术品投资的相对民主化。

　　这对原本并不透明的艺术投资市场是个极大的利好——“据估计每年10亿美元的艺术品交易中有70％～75%存在造假”，然而少数公司避而不谈，造成追踪困难。“艺术品逐渐成为人们交易的资产，于是催生了很多有趣的金融产品。”

　　但艺术品交易并非只涨不跌，艺术品收益的增长并非四平八稳。既然是投资，市场的走向也可能风云突变，作品价格可能突然猛跌——就像比特币。当代艺术品时而间歇性受到藏家的追捧，转而又面临藏家们的徘徊不定。

　　许多杰出艺术家，如岳敏君、维克·穆尼斯（Vik Muniz）甚至是乔·布拉德利（Joe Bradley）都有超过40%的流拍率。因此防止人为操控和相关数据的透明度相当重要。大范围采用区块链技术对有效防止艺术品诈骗尤其必要。

　　保护艺术家

　　杰夫·昆斯（Jeff Koons）的雕塑作品《气球狗（橘色）》2013年以惊人的5800多万美元售出后，成为当代艺术井喷时期的代表事件，该作品至今仍保持着在世艺术家的拍卖记录。但是作品的货币符号，并不决然等同于艺术家所拥有的权力属性。就艺术做为一种职业而言，争取“艺术家”的工作权益一直是各联盟甚至艺术家工会所致力的目标。

　　如何将权力还给艺术家，是艺术市场面临的真正核心问题。一种没有奖励艺术作品的文化，几乎不会给人们投资艺术事业提供任何动力，这会导致社会发展的停滞。而新兴的区块链技术则将允许价值交换、归属并追踪，这些因素很有可能可以促进当代的文艺复兴。“我们正处在文化创新的转折点上，就像令人印象深刻的15世纪中叶发明印刷机的时间点一样。”

　　艺术家需要资金来建立一个强大的网络，并拥有一支能干的团队。实现这一目标的一个途径是与画廊或唱片公司达成协议，换取未来版税、出版和商品收入的百分比以及潜在的创造性控制。

　　对于一些艺术家来说，这可能是“好的”，但对于许多小型独立艺术家来说，这是一个职业杀手，他们可能缺乏法律知识和可能为他们提供任何谈判杠杆的数字筹码。“小”艺术家可能不知不觉地进入掠夺性协议，或放弃完全的创意控制。

　　更实际的情况是，如果一个艺术家选择在一个网站或社交媒体平台上分享作品，任何人都可以重新发布、分享、截屏、下载并重新设计作品来为己所用。在多次共享、下载和重新使用之后，原内容创作者的名字不再与这些作品相联系。此外，原内容创作者在所有原作被修改和再次传播的过程中，都没有得到任何报酬。

　　在很长一段时间里，艺术家们真正建立起一个数字作品市场的唯一途径，是将这些艺术品转化为货币。互联网可以让大量的艺术作品被更多人知道，但是建立的奖励和确权系统却非常缺乏。艺术家在数字版权竞争的世界里几乎毫无话语权。

　　只有在完善的版权管理基础上，艺术家的价值才能得到更好发展。去中心化、去中介化是区块链的一大特点，实现自治也是区块链最重要的意义所在。区块链技术解决了艺术品的来源和验证问题。它提供了一个理想的解决方案来保护知识产权，创造需求，并提高数字作品的价值。

　　区块链以全民记账方式对记录和痕迹进行确权，多节点、不可逆、不可篡改，对权属认定具有单一主体认证模式不可比拟的优势，这首先对版权登记和保护进行了革命。在版权管理方面，以区块链技术为底层技术的版权公共服务成为一种可能。这并不局限于视觉艺术，音乐行业在追踪歌曲使用以及为音乐人获取报酬方面也面临着类似的挑战。

　　在音乐领域，区块链技术应用迈出的步子最大。歌手兼词曲作者易默根·西普(Imogen Heap)创办了Mycelia，用数字区块链进行版权管理和支付许可证的费用。她坚持认为，互联网流媒体服务的兴起已经使付费音乐的概念过时，但同时，许多音乐人仍然还在靠这种机制谋生。很少人会想到是谁原创，音乐经常在YouTube演示和个人网站上被反复使用。

　　“有了区块链技术的参与，今后任何参与歌曲播放或交易的人——不管是乐迷，还是像iTunes或是Sportify这样的数字服务提供商，或是电台以及电影制作人员，每听一首歌就会自动触发一个协议。”换句话说，艺术家可以不通过中间人直接拿到版权收入。

　　除此以外，艺术家通过建立和粉丝之间的直接联系来帮助资助他们的独立项目。艺术家可以直接向粉丝出售代币，以便为创意项目筹集资金。通过利用和利用智能合约，艺术家立即获得从作品中产生的支出和金钱，而不是等待几个月甚至几年才能看到他们的辛勤付出。

　　智能合约可以允许歌迷分享歌曲权利的“片段”或百分比，同时从其收取应计费用，就像拥有了一支作品一定比例的股权。“小型独立艺术家可以为粉丝关系、品牌传播和市场营销创造新的机会。”

　　虽然现在仍旧处于初期阶段，但似乎区块链这种分布式共识总账系统应用将继续在艺术家们中蔓延，中间人的消去对于他们而言往往充满了致命的吸引力，不仅是因为利益，更是对于自己作品的掌控权。

　　“我想摆脱所有的官僚主义。我只是想制作音乐。生活在一个由银行和企业拥有的世界里，区块链技术几乎是唯一让我对未来充满希望的东西。”这说出了很多艺术家的心声。“这是一种可用于任何东西的技术，摆脱掉律师，绕过版权法，区块链将权力完全归还给了艺术家们。”

　　文/陈婧