高宝群一瞬间的感动

　　画家高宝群擅长画花鸟画。他的工作室错落有致。尤其引人注目的是，阳台整齐排列了近百只装蝈蝈的专业罐子。不要以为这只是他休闲时的喜爱，这是他因为绘画而养成的一个习惯。在古香古色的工作室，记者与高宝群谈到一位懂画的人凝视一幅国画时聚精会神的样子，这立刻打开了他的话匣子。他说：“这就是看进去了。”一幅画看起来只能反映一 个瞬间，它并没有如同小说与戏剧一样，能够去讲述一件事物发展的过程。但是画家为了克服这一局限性，会抓住事物最富有表现力与概括性的一瞬间。虽然看起来这一瞬间在画面上是固定不变的，但其实它是有动感的。这便给看画的人留下了丰富的想象空间，让看画的人与画之间产生了互动。

　　高宝群的老师、知名画家崔瑞鹿曾经有一个习惯：在冬天的时候，崔瑞鹿有好几次看起来整个人胖了一圈儿，他穿得鼓鼓的。他在外套里面装了四五只葫芦，里面放着蝈蝈。他走着路，蝈蝈还在他外套里面叫唤。他喜欢听它们的叫声。回到家，崔瑞鹿把蝈蝈们放到桌上，他的学生们也跟着观察蝈蝈们的举动，看它们吃桌上的胡萝卜。这为崔瑞鹿在绘画时带来了很多灵感。

　　高宝群跟随崔瑞鹿学画多年。当学习了山水、人物、花鸟等国画经典之后，高宝群最擅长的是画鸟。他认为花鸟画更有生命力，更接近生活。

　　说起画鸟，高宝群认为难点就是画出鸟的神态。老师崔瑞鹿家里养了50多只鸟，便于自己每天观察鸟儿们的姿态。无论是到崔瑞鹿家里，还是户外采风，高宝群会盯着鸟看。看鸟在窝里吃食时的样子，看鸟儿在叫在跑时的姿态，看鸟的一静一动。 “你就往心里面记这些东西，你画的时候肯定就能带出来那些细微的感受。现在我再看自己早期画的鸟，我就会发现，画里的鸟就显得太呆板了。我一开始也想把鸟画活了，但是当我画出来，它们总是显得呆板，当我画得时间长了，画面就出效果了。现在画的鸟比过去好多了。画画时间长的人，认为这一笔就够 了，画出来也很好。但是画画时间不长的人，画的那一笔总是很 难立得住。这就跟画画的年头有关系。”他说。当高宝群谈起一幅自己的习作来，他会谈到水墨画里的浓淡干湿，墨法里的染、烘、泼、破、汲，笔法里的勾、皴、擦，以及浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干等破墨法。他对于如何掌握不同情况下的水、墨、纸画出理想的作品，有着丰富的经验。

　　作为京北画院副院长，高宝群常常组织画家外出写生，到大自然中寻找灵感。十来个画家擅长的国画品类不同，有的爱画人物画，有的擅长画山水画，还有的专注在花鸟画。正是因为这些不同，每个人眼里的如画美景也截然不同。“喜欢画山水的书画家，到了黄山就老盯着险峰。他的脑海里全是山水画。他的眼前也全是一幅幅的画，有的时候就赶紧速写下来，有的时候就用相机拍下他喜欢的画面。我喜欢画花鸟，到哪儿都观察鸟的形态。南方和北方的鸟有很多不一样的地方。我会去观察鸟的各种姿态。”他说。

　　许多年前，高宝群在西黄城根开了一家茶楼。这样一家专设画室的茶楼吸引了许多书画家前来以艺会友。有的时候，几个书画家上午去了茶楼，中午走了，高宝群会在下午默默回想着书画家绘画的要点，自己边琢磨边画。要是书画家下午走了，高宝群会在夜里学着画。画得多了，高宝群会把自己比较满意的作品装裱，挂在茶室。还真有人问他，这是谁画的？后来，高宝群认识了崔瑞鹿老师。每每得到崔老师点评，高宝群回到茶楼画室会反复练习、临摹一张作品。他还将画好的作品铺到地上。画室常常满地都是画……

　　有一次，一位来自保定的策展人希望为崔瑞鹿办一个画展。崔瑞鹿那段时间正好天天在茶楼的画室绘画。这时，高宝群已经跟着老师崔瑞鹿学习了五六年。那位策展人看中了茶室里挂的2张高宝群画的竹子，不仅买了高宝群的画，还邀请他带上自己的作品参加画展。高宝群的画在画展上被藏家收藏后，高宝群不仅高兴也更加有自信，越发刻苦地研习国画墨法。

　　崔瑞鹿时常跟学生说，当他准备画画了，这张纸摆在这儿，他就能看见这只鸟在那儿落着，这朵花在这儿开着。他只是拿起笔来描这只鸟，描这朵花。这就是心里面的构图。没画之前，那个图在画家的心里已经成形了。这对高宝群影响很大。

　　“崔瑞鹿老师对艺术的要求特别高。他画画特别认真。他画的画，但凡有一点他不满意的地方，他就撕掉了。他教我们画画時，他会告诉你为什么在这里加上一笔，会讲出很多道理来。他始终教学生要好好做人。他说，人要是品行不好，他画出的画，肯定好看不了。当时我还不太能理解。后来慢慢地在绘画中，我确实有这种感觉。”他说。高宝群在小时候比着小人儿书就能画得还不错，他深知绘画天赋的重要性，但是要在绘画中在前人基础上有所创新，他也深知其中的不易。

　　高宝群希望在国画上有所突破，这也是每位画家的理想。他说：“实际上，画国画尤其是画花鸟，你画得越像越不好，但你要是画得不像也不行。齐拍石先生说，作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。我深有同感。让人能看出来你画的是什么，同时你画的又跟具体的事物不太一样， 这是最难画的。这里面就显示出画家本人的美术经验。多一笔，多余；少一笔，不足。写意画讲究夸张与概括，讲究取舍，但是有时候，你以为是删繁就简，其实少了又不足，这就很复杂，很难掌握。每个画家都希望自己能有所突破，但是你经过多次的变化与尝试，可能也并不见得能实现。这就需要坚持。”这几年，高宝群应朋友们的要求画了一些老百姓喜欢的画，比如柿子，寓意事事如意；比如喜鹊，寓意喜事多多；比如公鸡与荔枝，寓意大吉大利；比如葫芦，寓意福禄。在与老百姓交流中，他理解到雅俗共赏的特别含义，这对他在作品上的突破给予了很大启发。