没人一开始就是“终极高手”

　　一句话：传统体育也好，电子竞技也好，人才是最需要表现的元素。

　　3月1日，共计7期的电竞综艺节目《终极高手》落下帷幕，侯明昊带队的MK一路过关斩将，但是终究没能战胜由KPL五位职业选手组成的明星队，1：3遗憾落败，MK的这六位选手也没能借此机会走上KPL的舞台。

　　更令人遗憾的是，尽管这档节目的每期播放量在4000万到8000万左右，但并没有引发足够的后续讨论和关注。对于一档综艺节目来说，最后一期播放结束就意味着正式画上句点，真正能够承担情感延续的，是节目中的人。从真人秀节目对人的塑造上来说，一是情感，二是能力，在这两点上，《终极高手》都还有进步的空间。

　　从节目模式来看，《终极高手》仍然是跳脱不开“真人秀”的结构，第一集开门见山地把100位选手摆了出来，每位选手的镜头和介绍寥寥，更多的还是明星经理人们讨论如何组队。

　　直到化好妆的素人选手登场，没有任何展现个人特点的镜头或者标语，直接进入了选拔环节，镜头开始切比赛画面，配上解说的旁白，这跟看一局常规的比赛差别不大。从节目的比赛镜头中展现出的选手们操作看不出太大差别，观众的直接观感就是大家都在秀，可惜不记得谁是谁。从这个意义上说，《终极高手》更像是一个明星选拔战队对战的纪录片。

　　接下来几期的《终极高手》里设置了很多有趣的环节，例如32强争霸赛、KOF solo赛、挑战全明星战队、与自己的父母长辈打比赛等等。在传统的真人秀里，这些环节是最能展现参与者们性格和特点的部分，素人应付比赛中各种情况的表现等不可控的部分以可控的方式展现出来，才能引起观众的感情共鸣。

　　以最后一期为例，节目组事前瞒着MK战队的选手们邀请了他们的家人学习如何打《王者荣耀》，最终他们作为“神秘战队”在幕布之后与选手们打比赛。家人与选手之间的换位和沟通让镜头面前羞涩拘谨的选手们在舞台上真正释放了自己的情感，也令观众们为之动容。

　　回到“人”上，尽管这种环节有助于表现人物，但是在形式上还是不得不回归电竞本身。情感向的内容在竞技比赛中永远是次要的，或者说作为辅助塑造电竞人物而存在的，“真人秀”的目的是要让观众记住节目中的某一个人甚至更多，而在电竞真人秀中，观众的记忆点无疑是选手在比赛中的表现。

　　在电竞综艺节目讨论制作之前，围绕节目组制作团队的一个核心问题就是“如何表现人”。

　　或许是因为节目制作团队大多仍然是传统的电视人，对如何表现虚拟世界中的人不甚了解。现有的《终极高手》《超越吧英雄》这类电竞真人秀对“人”的突出存在误区，它们专注于参赛选手在现实生活中的一些表现，忽视了他们在游戏中的特点，比如有的打法激进，有的打法保守；有的英雄池广，有的专精一两个英雄。

　　这就导致观众并不能通过节目看出选手一开始的水平如何？后来如何改进？为什么会是MK战队的几个人走到最后？看不到每个选手的成长，自然无法形成记忆点。

　　由于素人的综艺表现力不足，情感向的内容难以在节目中得到很好的展现，用游戏镜头弥补选手个人特点不失为一个可选的方式。

　　仅仅依靠节目中的比赛直播是远远不够的，事实上，每个玩家在游戏中都有不同的游戏风格，有的甚至和本人在现实中有着强烈的反差，钟爱某个英雄，选择某个位置，都是有原因的，这其中不乏故事可以发掘，用综艺的剪辑方式将这些镜头和采访内容穿插拼接，给观众带来的冲击也是非常直观的。

　　除此之外，最直接体现选手成长的方式就是对比。举个例子：第一期的选手麟羽轩在选拔擂台赛中一穿三，劣势躲在塔下等待机会，优势发挥稳定也不浪，最终获得直接晋级MK战队的机会，他在最后一期对战KPL明星戰队的时候也有好几次力挽狂澜的表现。

　　从过程来看，他一直都很强，从结果来看，他甚至变弱了，或者说他的努力并没有收获很大的成效。如果在节目设置上转换一下，将这位选手一开始的弱点和不足暴露出来，在节目最后证明自己，哪怕是和同一个职业选手solo从输到赢，那也是一种由弱到强的对比。

　　所有电竞从业者都在试图发掘电竞衍生内容的市场，《终极高手》的进步之处在于作为一档电竞综艺节目用视听语言把“终极高手”的选拔过程完整地呈献给了观众，但忽略了没人一开始就是“终极高手”，这不是一个强者的闯关游戏，而是一个素人的成长故事。

　　在没有能很好解决“如何表现人”这个问题之前，《终极高手》选择暂时规避。假以时日，如果从电竞真人秀里能够延伸出“李宇春”“杨超越”这样具有代表性的明星，才算是真正做出了突破。

　　董思尧