谦谦君子 自处于无—吴谦“墨系列”综合材料绘画作品展

　　吴谦

　　生于中国厦门，自幼习画。小学时期，吴谦即在「第四届全国中小学生美术书法比赛」等国家、省市级青少年绘画比赛中屡屡获奖，儿童画作还被炎黄美术馆、遂宁美术馆等艺术机构收藏。2008年，吴谦赴美留学，先后毕业于华盛顿中学、纽约大学社会与文化分析学院，并获得哥伦比亚大学东亚研究所硕士学位，主修艺术史。2011年至2016年在纽约艺术学生联盟进修，现居住及工作于纽约和厦门。

　　旅美留学期间，吴谦曾在联合国、孔子学院、华侨文教中心和十几所美国的大中小学校志愿讲解中国传统文化艺术。

　　2011年至今，吴谦以丙烯等综合材料为媒介，在画布上以东方美学为本，表达“东西遇合”的文化意识和水墨艺术的精神蕴涵。2012年，吴谦受邀与杰夫·昆斯等知名艺术家一起参加由肯尼迪家族成立的全球护水者联盟举办的群展。吴谦的个展包括：2019年，「无相可得—吴谦绘画作品展」，厦门宝龙艺术中心；2019年，「吴问西东—吴谦近作展」，纽约艾格维曼画廊；2016年，「美华四十 吴谦个展」，纽约456画廊。吴谦的布面综合材料绘画作品《侠隐》入选2019年「第十三届全国美术作品展览综合材料绘画作品展」。

　　佛教经典《大乘起信论》言：“心不见心，无相可得”，是故世间一切皆是虚妄。道家亦说：“天下万物生于有，有生于无”，在中国传统思想中，“无”即是万事万物共有的原点，是天地宇宙创生的开端，因此也正是抵达“道”的唯一途径。然处“有”易，处“无”则何其难也！自处与无，是一种清寂、是一种寡淡、亦是一种超越。

　　青年画家吴谦，将其经年所学的国画、书法与油画、版画相融合 ；将东方的精神与西方的视野相融合 ；将艺术的技巧法则与哲学思考相融合，在当代综合材料绘画领域打开了属于自己的一片天地。吴谦笔下的画布就像是一次次独立的、私密的自我表达，它好似包含了万物万相，像风、像雨、像屋墙上斑驳的水痕、像浓雾中的城市鸟瞰……但其实不过是一场虚幻泡影，无相可得也。

　　吴谦自小习画，他当然熟悉那些把石膏像、静物画得栩栩如生的技巧，但当他选择成为一名画家时，他毅然走向了抽象，大概是对这个世界还有太多的思考，需要用画笔来表达吧。他曾说过 ：“一个画家总觉得有话要讲，总觉得画不完，那就变成一种需要，这是画家最重要的动力。”

　　“道通天地外，人在有无中”，两千年前的老庄就已经认识到了要接近“道”，就必须超越事物各自的“有”，超越事物外在的具体差别。而吴谦已经早早地意识到具象和抽象之间是有着共通的道理的。《庄子·齐物论》：“以马喻马之非马，不若以非马喻马之非马也。天地一指也，万物一马也。”当人们都拘泥于分辨事物的差别，甚至辩论“白马非马”时，庄子便一语道破了“万物一马”，他要求忘掉物我之别，忘掉是非之辩，超脱世俗观念的束缚，最后达到无差别的精神自由之境。一如做画，若要画“有”，则世间万事万物画之不尽，但若要画“无”，则如何剔除一切实相？如何还原空无的本质？如何自处于无？这都是对画家个人精神的巨大考验。他的作品，构图不奇巧，线条也不玄妙，但简单里却能看到无尽的复杂。

　　从精神境界上论，处无，是艺术家追求的至高境界。但从实际操作上论，处无，也是一位初出茅庐的青年艺术家需要攻克的内心压力。在绘画经验的积累上、在社会历练的体会上、在名望地位的奠定上，年轻是一种劣势，是赤手空拳上阵的“处无”状态。但也正因如此，像吴谦这样的年轻画家们，保有着谦逊、大胆、开放的宝贵特质，思考着艺术的本质，探索着更多的可能性，为当代的中国艺术注入了新鲜的血液。

　　吴谦的“墨系列”综合材料绘画作品，以最简单却精妙的墨色来呈现一个黑与白、阴与阳相合相生的艺术世界。水墨是中国画延绵千年的精粹，在吴谦的手中，更搭配综合材料的处理，刚柔并济、动静结合，幻化出了更加层次丰富的视觉效果，给观者提供了更加宽广无限的想象空间。

　　作为策展人，我钦佩吴谦的勇气与魄力，也期待他在艺术之路上的步步蜕变。因此按不同的主题划分系列，以此次“墨系列”为首，展现他对水墨、对色彩、对新材料的探索脚印。“无相可得”的“处无”之境，是吴谦在未来漫长的艺术生涯中，在抽象绘画的思考中，永远萦绕的无物无我的境界追求 ；也是当下的他须要面对与跨越的年轻艺术家的困境。但年轻的画家终有一天会成熟，会拥有经验、拥有风格，那么期望他能记得今天这一场展览，记得时时回归初心，回归最初的、最纯粹的绘画热情和表达欲望。

　　钱陈翔 厦门大学硕士生导师、福建省美术家协会策展艺术委员会副主任兼秘书长

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