情绪

　　?简·索德克，《火焰》（1989），see+画廊

　　1955年“人类一家”展览虽然没有在波西米亚地区展出，但受到当地刊物的积极评价，并产生间接的影响。悲观且难以解读的主观纪实照片的“纽约摄影学派”（代表人物如罗伯特·弗兰克、威廉·克莱因），强调潜台词，拒绝传统构图，故意使用颗粒和模糊，在当时的捷克斯洛伐克几乎没有回应。

　　雅罗斯拉夫·罗斯勒在20世纪50年代后半期回到非商业摄影领域。他实验拍摄的城市风景、烟囱、电塔、飞机、轮船、小物件和各种结构的碎片，通过对称的蒙太奇、负片以及与照片制版的组合，使其具有风格化。20世纪60年代，他也开始通过结合三种不同的色凝胶来制作趋向于抽象的彩色照片，他的许多作品使用字母和数字来形成字母符号。

　　置景摄影的主要实践者简·索德克20世纪50年代末在看过“人类一家”展览的目录后，开始从事艺术摄影。他的作品一开始并不受人关注，常常让人想起快照。他最早的一组引人注目的照片是在20世纪50年代末和60年代初拍摄的，象征性地表达基本的人类价值观。起初，索德克主要致力于将天真、无助的童年和成人世界巧妙地放在一起。与此同时，他也在美联社位于布拉格工业区的一处户外环境中创作幽灵般的人体，或者在他工作室潮湿的墙壁前创作。1963年，索德克在布拉格的剧院举办首展，非常规作品引起热烈的正负反响。但直到20世纪70年代，他才在国外获得更重要的认可。这时他的一些照片的凶猛、色情、挑衅，有时交替着情节剧和多愁善感，共同创造他独特的风格，甚至在国际背景下也可被识别。20世纪60年代中期，人体摄影全面回归捷克摄影。

　　简·索德克（1935～）

　　简·索德克是一位艺术摄影师、画家。他的艺术作品代表了一种结合摄影和绘画的独特技术。在20世纪90年代之前，他被当时的捷克斯洛伐克政府称为色情作者，并受到迫害。与出版商Taschen的合作，使他的艺术在20世纪90年代得到认可。20世纪50年代末，简·索德克得到一本“人类一家”展览的画册。受到画册里照片的启发，他开始尝试人文摄影。他所渴望和梦想的正是那样像纪实摄影一样的作品，而后，如同人们看到的那样，他与自身相关联的一系列创作成为了其作品符号。他的摄影表达了20世纪70年代的现象。1977年他开始手工着色，将他的作品带入超现实主义状态。简·索德克将地下室唯一的房间用作工作室，生活在贫困中。倒塌的墙和通向后院的窗户成为他艺术创作过程的见证。如今他已经成为捷克共和国在国际最有名的摄影师之一。

　　?简·索德克，《每小时120公里》（1975），see+画廊

　　?简·索德克，《生命》（1966），see+画廊

　　?简·索德克，《在路上》（1964），see+画廊

　　米罗·斯沃利克（1960～）

　　米罗·斯沃利克毕业于布拉格表演艺术学院电影电视学院（FAMU）。自2009年以来，一直是斯洛伐克布拉迪斯拉发美术与设计学院（VS?VU）创意摄影工作室的负责人。1990年，他被纽约国际摄影中心（ICP）授予年轻摄影师“无限奖”。米罗·斯沃利克过去37年的摄影作品可以分为五部分。第一部分是“一个身体一个灵魂”，是1984年至1990年之间的黑白照片，通常是从上方向下拍摄的照片。这些照片的第二部分称为“回归自然”。这些黑白照片出自1992年至1998年，是在暗室中使用兩个放大器拍摄的蒙太奇照片。第三部分称为“孔和洞”，是1999年至2006年的黑白摄影拼贴，这些照片展示女性人体，第四部分（未完成）自2007年以来一直在处理中，是《大女人小男人》，它们是黑白和彩色照片，都是数码照片，同样是蒙太奇，但是使用计算机制造的。第五部分是集体照，这些照片创作于1991年至今，包括黑白、彩色、胶片和数字等形式。米罗·斯沃利克诗歌般的作品是在主流以外的。他将人物在地面上摆出不同的样子再加上水彩和沙子，这些作品全部是俯拍，使他们成为生动有趣的画面。

　　?米罗·斯沃利克，《我所看到的》（1986），see+画廊