“摄影让我感到很惊讶，虽然我们每天都大量使用这种媒介，它完全不受艺术相关的传统标准约束。照片没有风格、没有构成、没有评价，它让我从个人经验中跳脱出来。我不是把摄影当成绘画的一种工具，而是把绘画当成摄影和相片的一种工具。”——格哈德·里希特
德国艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）是当代最优秀的艺术家之一，对德国乃至世界范围内的艺术发展都产生了重大影响。青年时期的里希特先后就读于德累斯顿美术学院与杜塞尔多夫艺术学院，1971 年起在杜塞尔多夫艺术学院执教至 1994 年退休。他的艺术创作历程跨度超过 60 年，画作主题及画作风格始终保持多样，尤其是以肖像、静物和风景为主题的“照片绘画”尝试引人瞩目。在学术贡献之外，里希特作品的价格在拍卖市场上也屡创新高，2015 年，作品《抽象画》（1986）以 3038.9 万英镑成交，刷新在世画家单幅作品价格的纪录。
约从 1986 年起，里希特开始采用一种新的媒介形式创作，即在照片上用油彩涂抹作画。1989 年，他着手制作了一系列油彩涂抹后的风景照片，他认为，融化的图像层构成了比可以观察到的更为真实的新现实。在《无题（公园）》[ Untitled（Park）] 由深浅绿色构成的主色调中，石板、橙色和蓝色组成的色带融成万花筒般的溪流，暗示着一种不断变形的状态。在这张拍摄自科隆一个公园的照片上，里希特将油彩反复多层刮擦、晕抹，层层油彩之下，一条林荫小路隐约显现。通过笔触的扭曲与颜料的重叠，里希特试图质疑摄影的客观性和真实性。“我不相信感官传达给我们的现实画面，它是不完美的，也是有局限的。”里希特曾说。
“我为什么迟迟都未完成里希特的传记，其中一个原因是在于大量的技术性和状况问题。只有极少数 20 世纪艺术家展开了能让艺评家和史学家们沦为受害者的诠释迷宫。例如杜尚的迷宫，艺术史学家们都在其中彻底迷失了将近有 20 年之久。我希望这不会发生在我身上。但里希特在某个程度上确实显示了他的多样性和不定性，并在此范畴下指认了现在的艺术应该或可以是这样的，也因为这个可能性让我不断要从头开始反复的审思。”——美国艺术史学家、评论家本雅明·布赫洛（Benjamin H.D. Buchloh）“在这种显著的然而令人困惑的可见性与缺失性空间中，存在一个本质的逻辑。画面中的一切并不是为了表明一种再现，而是作为对这种缺失的呈现。”——美国策展人、评论家罗伯特·斯托（Robert Storr）
“这是一个真正信仰艺术者的迟到的作品展。”——《纽约时报》评论纽约现代艺术博物馆（MoMA）在 2002 年举办的格哈德·里希特大型回顾展“绘画 40 年”（Forty Years of Painting）
崔莹
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