入行
成为剧照师对于我来说是一个偶然的机会。一次跟一位熟识的朋友闲聊，他说觉得我拍的照片还不错，特别是对于镜头感的把握和对于人物刹那间动态的抓拍比较到位，就跟我说要不要进剧组试试。不成想，进组后，我觉得这份职业还挺适合我的。
我自认为自己的性格不是特别适合朝九晚五坐班的工作，反而剧组的工作节奏跟我更加契合，工作中也有挑战与契机。就这样，这么多年来一直持续下来，做着一名剧照师，摄影也就成为了我的日常。
明星
刚开始从业的时候，我也有很强的新鲜感和好奇心，会去关注真实的明星是什么样的，是不是符合娱乐新闻的描述。但实际接触过发现，其实明星也跟普通人一样，生活中与人相处甚至更加随和，同时他们往往在工作上敬业且认真，为了一部剧能更好地呈现在观众面前，台词、剧本情节、服装、氛围等，都会做很细致的功课；与此同时，因为明星的日常生活也都会被曝光在镜头之下，方方面面都很注意个人的言行。
职业
剧照师需要有捕捉人物瞬间动态的能力，用每一张照片叙述出一个故事的状态。因此作为剧照师，最需要具备的是对刹那间动态的敏锐度。很多时候，在一部戏中，演员表演的状态就只在那一瞬间是最真实的流露，而这样情感的流露与表达，需要剧照师在那个最关键的时机把握住，并完整、完美地呈现到观众眼前。
剧照师同时要具备镜头把握能力，能观察到细致入微的镜头变化，用自己最擅长的技术去表达。对我来说，好的照片就像细细密密的文字铺陈开来，犹如时光机器在二维的平面上划下一道道痕迹。
另外，剧照师还要懂剧本、懂戏，了解电影镜头语言的应用，更要懂演员调度、灯光、服装等这些片场内的配合作业，用静态镜头语言驾驭住整个氛围。
当然，好的剧照师要有很强的抗压能力。剧照师本身是一份很辛苦的职业，比如说要很早起来拍日出、也要熬夜能拍整场的夜戏。在这样的一个身体和精神高强度状态下，能保持一个稳定而又平和的心态，对于最后出现成片是很重要的。
对于大多数剧照师来说，可能都或多或少经历过迷茫期。但我个人没有那种严格意义上的瓶颈期，或许是因为我本身就特别喜欢绘画，摄影对于我来说，就是另一种绘画的表现形式。我觉得从事这个职业最关键的素养在于：要发自内心地喜欢摄影，喜欢用日常的光影、人物的细微之处去描绘一幅幅脑海里的画面。其实生活和工作中的方方面面都是修行，跳出来，换个思维角度去面对，摆正了心态，事情的发展也好、还是职业上的种种问题也好，就都不是真正的瓶颈。有困难、有挑战，才能有新的成长高度。
未来
对于我来说，每一部戏中最珍贵的照片都是最后同携手努力的工作人员来次大合影，这是属于我们每个人对一部剧的记忆，也是对于所有人努力与付出的肯定。合照囊括了我们共同经历的一出出戏，每当看到它，闭上眼睛仿佛还能听见钟鼓齐鸣、甜蜜与惆怅、离别与同行。
杀青这件事，其实是给当下状态画上一个分号，是结束也是新的开始。我总会期待下一次进组，期待自己在摄影上能有新的成长。因此，我比较倾向继续做剧照师，并希望有机会可以进行团队合作。一个人的能量总是有限，需要有更多的新生力量与理念，大家一起做思维碰撞，达到新的认知和技术高度。
刘宗鑫
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