来拍吧！

　　本月10个拍摄、后期或创意主题，包括Lensball风光以及体育摄影的新玩法。

　　1|纪录

　　从萨巴到西贡

　　教室里的每个人都想知道黑色旋转门后面发生了什么。大一点的学生进去了，却再也没有出来。有时会有一股奇怪刺鼻的气味穿透我们的鼻子，让每个人发狂：“先生，那是什么难闻的气味？”这是我第一次接触神秘的暗房摄影。我完全没有想过自己将会一生为之痴迷。

　　从那之后许多事情都发生了变化。我依然热爱胶片，但是当我旅行时会用索尼A7 II拍摄。这个完美的旅伴帮助我赢得了今年英国摄影奖中的艺术人物选择奖，随后我的作品在2020人类肖像摄影展上获得了一席之地。我们共同见证了许多，我和我的相机——愿它永远陪伴我。

　　1适应周围环境

　　越南的街市冲击着我的所有感官。我不得不迅速适应飞驰而过的摩托车喇叭声，同时还要避免被它们撞上。然而在吃完一碗热腾腾的烤猪肉米粉（buncha）之后，我已经做好了准备，用相机拍摄河内老城区。

　　2晚上外出拍摄

　　河内是一个矛盾的城市。它表面上看起来混乱无序，但如果给它足够的时间，你会发现闪烁的灯光中有一种怪异的寂静。我更喜欢等到黄昏时分拍摄：街头小贩的灯光帮助我把注意力集中于特定场景，让拍摄节奏慢下来。

　　3学习通用身体语言

　　与陌生人微妙的互动与冷静的举止，是成功塑造人物肖像的关键。一个微笑能让对方倍感放松，你会惊讶地感受到，原来不用说一句话也能如此轻松地进行交流。拍摄之后可以很自然地把照片展示给他们看。

　　不走寻常路

　　对于热爱旅行的人來说真是讽刺，但我确实非常害怕坐飞机。只要可能我都会选择坐火车：它能安抚我紧张的神经，也是唯一一种能让我充分融入时间与空间的交通方式。

　　我发现自己会盯着窗外几个小时，当我们在广阔的稻田与崎岖的海岸线之间颠簸前行时，痴迷于变换的风景。西沉的夕阳提醒我眼前这个世界的时间仍在流逝，而我必须尽可能多拍一些。

　　我希望命运与巧合能帮助我从这千变万化的视角捕捉到越南的本质。

　　更快速地拍摄

　　当你和你的拍摄对象都在移动时，我倾向于全开光圈拍摄以获得更高的快门速度。这样就能捕捉到尽可能多的细节，而不用对自然光妥协。使用连拍模式意味着我不会错过任何景物。

　　2|风光

　　回到正轨

　　Lewis Cain揭示了他迫不及待想要回到的最爱之地

　　拍摄风光让我有机会重回户外与大自然团聚，在那里让我感到内心的平静。所以今年我下定决心，要出去多走多拍，即便只是在当地。起初一切都好，但遗憾的是，到了3月我的决心（以及我们众所周知的生活）被搁置了起来。现在封锁已经有所放松，我又能重燃摄影的激情，回到我最爱的地方重拾丢掉的一切。

　　峰区（Peak District）是我最喜欢去的地方，但我还列了一个清单，都是我现在等不及想要前往的更远一点的地方。我喜欢在日出时分拍摄，主要是享受周围环境的宁静，所以在接下来的几个星期我期待着早起的日子。我还希望到了年底可以出国旅行，去一些新的地方拍摄。

　　lewiscainphotography.co.uk

　　Lewis最喜欢的四个拍摄地点

　　1峰区是我最喜欢的拍摄区域之一，因为它的拍摄机位数不胜数、景色壮美。我最喜欢的拍摄地点之一是Stanage Edge， 靠近Hathersage ：找到新的有趣的构图总是充满挑战。

　　2从我年轻时起就经常前往North York Moors旁的Filey Bay。这里一直是我的避风港——能让我真正放松下来的地方。位于东海岸的Filey Bay是拍摄日出的绝佳位置。我喜欢起早拍摄大海。

　　3我很幸运居住在Sheffield郊区， 家门口就有非常美的视角。我喜欢在傍晚带着相机散步，挑战自己在日常舒适区发挥新的创意。

　　4我期盼着能再次踏上旅途。排在我名单第一位的Bergen位于挪威西南部的群山和峡湾之间。在我第一次去的时候就被这个国家的美丽与热情好客震惊了。

　　3PHOTOSHOP

　　银河探索

　　Alistair Campbell把一张简单的云彩照片变成了星系

　　直到20世纪初， 人类才认识到银河系的存在。然而从那时起，银河系就成为天文学研究的焦点之一。自然带来了各种各样的星系，从微弱的、模糊的矮星系到明亮的螺旋形巨型星系，这些变化源于系统的形成与演化的方式。不过这里，我们不必使用哈勃望远镜观测就能创造自己的星系。

　　云彩变星星

　　首先拍摄一些云朵的照片，在Photoshop中打开。选择滤镜>渲染>云（将云转化为抽象的灰色图案），然后选择滤镜>扭曲>剪切。将出现一个对话框；在复选框中选中环绕后，拖动该线形成一个S形，如右上图所示。（点击图形线来添加点，然后拖动它使之就位。）点OK确认。

　　按Ctrl/Cmd+J复制图层，然后选择滤镜>滤镜库，选择艺术>塑料包装。将高光强度设为12，细节设为6，平滑度设为6，点OK确认。

　　复制图层并将新图

　　层的混合模式设为柔和灯光。选择滤镜>滤镜库并选择草图>镀铬。将细节和平滑度设为5，点OK确定。

　　选择图层>合并图层将全部图层合并。进行一些最终修饰，通过图像>调整>色调/饱和度增加一些类似太空的深蓝色。可以根据你的喜好尝试对最终图像进行各种调整，如果需要可以引入其他滤镜或光点。最终结果取决于你！

　　4|创意

　　学无止境

　　Danny Obasa用一台老相机开发出了新的摄影技巧

　　我最初对摄影的兴趣源自对时尚的热爱。我一开始做模特，经常被许多相机围绕。很快我便意识到，当我在相机后面的时候比在相机前感觉舒服得多。这驱使我购买了第一部相机，一台索尼A6000，从此开始了作为一名业余摄影师的旅程。

　　在旅程开始时，我拍摄的照片题材包括废弃建筑、家庭和街头摄影。我开始得到许多积极的反馈，让我的自信心不断增长。我希望提高我的技巧和对拍摄对象的了解，因此2019年9月我决定开始攻读摄影学位。

　　利用戏剧性照明

　　我在一间昏暗的房间拍摄了这张照片，利用一盏Swiss灯透过百叶窗打出光影效果。这就为背景创造出我所追求的氛围。我希望让图像非常暗，因为我需要照片具有戏剧感。我一直喜欢更暗的风格，在这个示例中很容易实现。

　　找到你的空间

　　我想在我的房子里找到一个有极简主义感觉的地方，并用一个小空间促使观众把注意力集中在主体身上。这个位置对我就很好：它是免费的，而且随时可以进入，让我有充足的时间拍摄。反复使用同一个空间会促使你更具创造力。

　　组建设备

　　我用一部佳能AE-1 Program拍摄了这张照片，我还用了三脚架和快门线。它们让我能够保持相机稳定，因为我只希望让身体运动的部分呈现出动态模糊的效果。我还用了Swiss灯来实现我希望的效果，它刚好增加了足够的光线。

　　5|风光

　　全新的世界！

　　目的地摄影师Paul Reiffer带着他的Lensball拍摄翻转的世界

　　对于那些更倾向于直接拍摄风光与城市景观的人来说，尝试去做一些完全不同的事是非常有意思的，有时只要把常规的想法混合在一起就能碰撞出靈感的火花。这里有一个简单的办法可以为任何场景增加一些创意。

　　如果你最近浏览过社交媒体平台，很有可能已经看到过Lensball摄影的流行趋势：晶莹剔透的玻璃“水晶球”内部是一个完全颠倒的世界。由于它容纳的世界远大于人眼视角，因而能够带来一种逃离常态的感觉——而且也带来了巨大的创意空间！

　　玻璃水晶球有各种不同的尺寸可选，除了可能有点重以外，倒是一种很便携的摄影工具。只要你不是把一切看得过于严肃——也不担心玻璃球内（经过折射）的画质相对较差——那它就是一种很好的处理照片中的世界的方法。

　　是的，由于折射与色差，球内的图像质量可能很糟糕，但是拍摄效果非常有趣，看起来有点奇怪又让人耳目一新。

　　www.paulreiffer.com

　　用玻璃水晶球拍摄的五个要点

　　Lensball内部和外部要展示的景物都要纳入考量……

　　1保持稳定

　　发确保水晶球处于一个稳固的表面，或者用手拿稳。你可不希望它滚跑了——也不希望在高处拍摄时掉落伤人！

　　2广视角大光圈

　　选择广角镜头并设置大光圈。水晶球本身就能让背景的一切景物处于焦点之内，因此你并不需要为此担心：只要让球本身保持清晰锐利就行了。

　　3别忘了背景

　　当你使用广角拍摄时，漂亮的背景会增色不少，但如果你想确保背景（实际场景本身）不至于干扰水晶球中的内容，拍摄时就必须离水晶球足够近。

　　4寻找大场景

　　尝试拍摄远离水晶球的城市或风光，会导致球中的景象太小看不见。

　　一开始这种新视角会需要一段时间适应，但很快你就能了解到哪些场景效果明显、哪些效果不好。

　　5不要把自己拍进画面

　　尝试不要进入自己拍摄的画面之中！这很难，不过如果你能看到水晶球中自己的倒影，最终图像的观众也能看到。如果你身后的背景比前面的主体更亮，你也许就能把自己隐藏起来。

　　Paul的五个Lensball顶级拍摄秘诀

　　1对于想尝试一下的影友来说， 我在用的是一款90mm Lensball（www.lensball.com）。当你购买水晶球时，要检查玻璃的品质，此外也不能忽视保护包与发货时使用的包裹材料：这些都是你到处旅行时非常重要的组成部分！

　　2当你找到心仪的景观，就要尝试一下球内能够容纳多少场景。由于视角有180°，你会惊讶于透过水晶球能看到的巨大视野！

　　3有些场景效果很好，有些则不然。这就好比有时候用肉眼看起来非常震撼的景色，不一定拍出照片也很棒，即使是那些最壮美的风光，透过水晶球并不总是依然出彩。

　　4考虑利用水晶球周围的前景元素为画面增加额外的层次和趣味。

　　5还记得上学时喜欢用放大镜烧东西的熊孩子吗？想象一下现在你手里拿着比他们还要厉害十倍的放大镜。永远不要把水晶球留在直射阳光下：它会把物品烧坏！

　　6|事件活动

　　民众的声音！

　　Alistair Campbell利用他对民众对了解，在大事件中抓拍小瞬间

　　幸运如我，最先是通过为低成本电影当幕后摄影师学会了如何通过影像记录一个日子。我学会了研究人们与他们的行为并预测接下来可能发生什么的艺术。虽然在电影片场工作比报道数千人参加的现场事件要容易得多，但道理和原则都是相似的。我非常幸运，已经报道过许多在布里斯托举办的游行、庆祝和抗议活动：Pride骄傲游行，Extinction Rebellion灭绝叛乱， St Pauls Carnival圣保罗狂欢节，Harbourside海港节、GretaThunberg Climate Rally以及最近的Black Lives Matter黑人人权运动。

　　准备好器材——你自己也一样

　　我通常一早起来就开始查阅游行封路的情况，确保手机和充电宝都充满电。99%的时间我都只带一支镜头，通常是我的富士16-55mmf/2.8 ；机身里装一块电池，再带一块备用电池放在兜里。我从来不背双肩包，而且总是穿一双很舒服的运动鞋，以备随时需要奔向某个地方，有时是去往热点发生的地点，不过更多是为了逃跑！

　　轻装出行是头等大事，但在这个周末，我决定也把56mm f/1.2镜头带上。这意味着我得背一个小号的斜挎包，但这次我感觉是值得的。

　　成为活动日的一部分

　　对我来说纪录活动事件的方法有两种——而在我到达之前永远不知道会采用哪种。首先你可以加入其中，成为抗议活动的一部分。但这往往会导致自己本能地拍摄自己周围的照片，这也是为什么这类拍摄不能只用定焦镜头的主要原因。第二种，你可以退远一点，让活动范围更自由一点，当某些瞬间在你面前发生时抓住它们。黑人人权运动时有一种我以前从未感受到的气氛，更为专注和强有力。

　　与人互动

　　拍摄活动事件中的人们比传统的街头摄影容易得多。现场的人们对相机要宽容得多，相反被相机围绕人们的表现力还会更高。活动事件中的人们经常会对着相机摆出各种姿势，所以当人们做出回应的时候要确保你已经做好准备。

　　游行队伍通常很快就会过去，所以视线要放长远一些，注意接下来什么人会走过来。你可能会开始捕捉一些远离人群的小瞬间，或是发现幕后发生的事。

　　7|玩转Instagram

　　网格照转换你也行

　　用你的整页讲述一个故事，Jon Devo如是说

　　让你发布的内容在Instagram上吸引大量眼球很难。在平台被出售给Facebook后不久，所有用户的参与度都开始断崖式下跌。这是因为Facebook的商业模式倾向于“付费游戏”。你想被人看到？那就得花钱“提升”你的内容。但这对你的自我价值来说是一个陷阱——而你可以通过改变视角来避开这个陷阱。在这个系列文章的第5部分我们曾警告过，不要只盯着你得到的喜爱和评论数：这样做会让你非常沮丧。

　　反之，我们希望鼓励你用全新的方式看待Instagram。是时候把Instagram看做是你的随身影集了。是时候把你的整个Instagram网格照看做是一张数字名片，创意性地展示你的旅程与个人能力。

　　考虑三联图

　　把你的帖子主题化会让他人感到你是一个富有创意的人。三联图与“三分法”都是常见方法：你可以一次分享三张同一地点拍摄的照片，或者发布三张以其他方式能够产生联系的影像——例如通过题材、色彩或位置。

　　从美学角度来说，这种表现方式很干净，而且可以让你提前组织好发布时间表。缺点在于除非你相对快速地连续发布三张照片，否则你的网格可能看起来并不连贯。

　　通过Carousel进入幕后

　　乐于分享是在任何平台上建立追随者群体的关键之一。利用Instagram中的Carousel旋转木马功能，向人们展示你如何设置和锁定最佳内容。如果人们能够从中学习，他们就更有可能保存和分享你的帖子。

　　分享知识

　　同样的原则也适用于共享幕后图像与视频。用美丽的肖像、壮观的风光或精美的产品照吸引人们的注意力自然很棒——但是在Carousel中分享你对用光和设置的见解，会让你的帖子价值比其他用户高十倍，尤其是在你添加了详细的标题后。

　　添加位置向导

　　你有没有试过很想知道一张照片是在哪里拍摄，但摄影师却根本没有标注拍摄地点？你可别做这种人。在帖子中增加一些附加图片，让人们知道照片是在哪里拍摄的以及你是如何找到这个地方的。用标题讲述关于这个地方以及拍摄过程的故事。

　　设计并上传创意Instagram网格照

　　1开始布局

　　用Photoshop创建一个新文件。将宽度设为4320像素、高度3240像素。将分辨率设为72。选择视图>新建辅助线布局、4列3行，边距设为0。现在你就拥有了一个由指南列出的12个方框组成的空白文档。用一个新的文本图层将这些方块从1到12编号，由左至右。

　　2开始混合

　　填充前三列，尽可能发挥创意混合你的影像。试着遮住每张照片的边缘。裁切出许多部分，然后利用蒙版和刷子将它们混合。还可以利用诸如磁带、框架或撕开的纸之类的元素。在我的网格图中，你能看到我使用了模拟胶片元素来框出、混合与覆盖图片，连接每个画框。为了获取灵感，可以像剪贴簿一样操作网格。但是请记住，第四列要保持空着……

　　3感受流动

　　当你的网格开始一一就位，就可以复制全部图层并将其混合。使用选框工具复制方块9，然后粘贴并将其拖放到方块8。对方块5进行相同操作，将其放到方块4。为了确保这些方块能够延续你设计的流，现在需要将它们与方块3和7混合，利用你一直在用的相同技法创造出你的设计。

　　4合在一起

　　完成后复制并合并活动图层。选择切片工具，然后点击图像上方工具栏选项中的从辅助线切片。选择文件>为网络和设备保存（在某些版本中为导出>为Web保存）。在对话框中选择PNG-24。点击保存。在保存对话框中的格式下选择仅图像、切片下选择所有切片。你的文件夹中会有11张图像。删除图像9和图像5，因为它们不是混合方块。

　　5测试你的新网格图

　　将图像传到你的手机或平板电脑，下载一款名为Preview： Planner for Instagram的免费app。登录你的Instagram账号，Preview可以让你预览要上传的图像。当你感到满意，就可以发布你的图像了。这个方法的关键在于提前做好计划，创建好诸如胶带和撕开的纸张这样的视觉元素。当你外出拍摄时要永远记住这一点。尝试捕捉那些让你可以进行创意裁剪、框取并混合的镜头。最重要的是探索与实验。

　　8|创意

　　玩酷賽场

　　创意摄影师Pelle Cass拍摄了多张照片，然后把它们融合到一个混乱而完美的场景中

　　你是如何开发出这个技法的？

　　在一个宁静的春日，我眺望窗外，想象随着时间的推移，在那段人行道上发生了什么。假如我能一次看到这一切，它会随着行人、飞鸟、车辆以及其他随机经过的事物而变成黑色。我意识到我可以用相机捕捉这种混乱。

　　基本技法是什么？

　　把相机固定在三脚架上， 拍摄1000到3000张照片。回到工作室，找一个空的场景作为背景。粘贴进去一个完整的画面，这样可以完美记录，然后用蒙版去除不想要的部分。我将这个步骤重复了数百次，直到对构图感到满意为止。

　　有些运动效果比其他的更好吗？

　　是的。理想的团队运动是快速移动的，每个球员都会在整个画面中移動。曲棍球在这方面就很完美。我喜欢潜水的原因正好相反，因为所有动作都发生在一个有限制的、可预测的空间里。我可以用重叠的方式把所有身体压在一起。

　　第一次尝试应该怎么做？

　　从一个简单的项目开始！在阳光明媚的日子找一个空间很大的地方。先计划一个很少有人物发生重叠的构图，因为这是最难用蒙版的。你实际上只要拍摄30到50张就可以了。

　　有什么技巧或窍门介绍给大家吗？

　　使用遥控快门线，不要踢到三脚架，使用手动设置焦点和曝光，并且尝试在光线稳定且希望保持不变的情况下拍摄。通透晴朗的日子是最容易的。需要一定的练习，但回报也是丰厚的。

　　9|Lightroom

　　盖上你的印章

　　Alistair Campbell在导出时利用Lightroom的水印功能

　　许多画家在创作完成后都会在作品的底角签上自己的名字。他们的印章本身也往往颇具艺术性，为他们的作品增添了最终的润饰。到了数字时代，水印也起到相同的作用，而且可以通过Lightroom轻松添加到任何照片。即便添加签名并不是你的风格，水印依然有其他作用。部分摄影师利用它们覆盖用于预览的图像作为一种防范标记，避免客户未经付款就保存清晰的照片。鉴于有78%的摄影师宣称他们的作品在网上被盗用，学习如何保护你的图像是非常重要的。

　　设置水印

　　当你完成图像的编辑后，右键点击并选择导出>导出。在打开的对话框中向下滚动，直到接近窗口底部看到水印选项。勾选水印，然后点击下拉菜单并选择编辑水印。右下角是放置水印的标准位置。

　　微调字体与位置

　　选择编辑水印后，会出现新的对话框，提供更多选项。在文本选项下可以更改字体、对齐方式、颜色和阴影。在水印效果选项下，可以增加或减少文本的不透明度、大小、位置或旋转角度。

　　添加标志或图形

　　如果你已经创建或购买了个人标志，可以将它作为水印添加到你的图像中。只要按照与之前相同的步骤进行操作即可，不过需要在水印编辑器对话框中选择图形而不是顶部的文本，然后根据提示在电脑上选择正确的文件。用底部的锚来定位水印。

　　10|挑战计划

　　把你拍摄的飞机、火车和汽车的照片发给我们……

　　无论是通过陆地、空中还是海上，人类总是试图横跨地球。交通运输的发展已经把我们从简单的独木舟带到太空旅行——这就是本期拍摄挑战让大家拍摄的内容！

　　不论我们外出拍摄火车还是自行车，我们总是不满足于飞驰而过的人或物。如果你想表现速度。照片中是想凝固动作，还是通过极端的模糊来描绘动感。对于汽车来说，夜间拍摄光轨是一种经典的视觉效果——如果你能找到一个全新的创意视角的话一定会拍出非常精彩的照片。速度是交通工具一个显而易见的主题，但我们的运输革命还有其他不同的方面。比如根据吉尼斯世界纪录，迄今为止最糟糕的交通堵塞发生在1985年4月5日：在北安普顿郡的M1公路上，车辆排起的长蛇阵一直绵延40英里（约64km），让数千名驾驶者被困数小时——这是描述交通对环境影响的一种方式。

　　只要能动起来并携带着什么东西，我们就认为符合本月的交通运输主题。来自读者朋友们的竞争将会非常激烈，所以就请尽情地发挥你的创意吧！

　　拍摄建议

　　交通工具听起来并不是一个很好拍摄的题材，但事实上很多爱好者都是某种机械的拥趸。有些爱好者会追随古旧的火车机头，希望重现老伙计的荣光。有些爱好者则对天空更加着迷，在不同的机场环境中拍摄不同的型号、不同涂装的航空器。交通工具是人类与环境互动的重要元素，拍摄时别忽视周围环境。

　　静物拍摄挑战的获奖者是……

　　Jane Wiltshire

　　在创意静物的拍摄挑战中我最终选出了Jane Wiltshire，恭喜她！她的作品非常神奇，乍看上去就像一张油画作品，给人非常熟悉的感觉，不过当我们将照片大幅展示在显示器上时，其中丰富到令人惊叹的细节让我有超越现实的感觉。虽然这张照片中的所有元素都是非常常见的事物，但在Jane精心的挑选、摆放、布光和拍摄后呈现出超越日常的美感，由此也能看出这样看似简单的照片背后的功力与努力。相信喜欢拍摄静物的影友也能从这张照片中学到不少东西。

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