双面艺匠

　　此刻，Achille Salvagni在罗马的家中接受我们的视频采访，我们也得以瞥见这个登上过无数大刊的家的吉光片羽——他设计的家具、各个时期的古董和当代艺术品奇妙又和谐地共处。过去一年里，他频繁飞往伦敦，刚在时髦的中心城区Mayfair又开了一家同名品牌Achille Salvagni Atelier的家具展厅。这个将近200平方米的新空间被设计成两层，底层是一个挑高巨大的全白空间，聚焦于他设计的限量版家具和灯饰；楼上是一个绿色的典雅空间，更像是设计画廊，为藏家、客户提供一个相对隐秘的空间。

　　1970年出生的Salvagni在罗马完成了建筑专业的学习，是一位不折不扣的现代主义崇尚者。在罗马丰厚的历史文化和建筑设计遗产里成长，他尤其着迷于二十世纪二三十年代的意大利设计，那是大师们从历史展望未来的时期，“如果你想看到未来，那么你必须了解过去。”随后，Salvagni又前往瑞典皇家理工学院深造，浸润在北欧充满内敛和条理性的设计体系里，感受学习北欧设计的自然、简约和诗意。在这两种文化碰撞的背景下，Salvagni 找到了属于自己的设计语言。

　　2002年，Salvagni创立了建筑事务所，凭借豪华住宅和超级游艇的室内设计崭露头角。2013年，他开始创作并生产限量版设计家具和灯饰系列，设计品大多充满细节，铜锈、木器、皮革光泽都显得异常迷人。同年，他的作品被纽约设计画廊Maison Gerard引入美国市场。两年后，Salvagni又在伦敦开了自己的展厅。“罗马是灵感和创意之源，伦敦有欧洲最棒的展会，而纽约是无与伦比的买方市场。”Salvagni说起自己在三地的运转系统时表示。他为客户量身定制的作品常常仅此一件，可能是专门去跳蚤市场寻觅的古董，也可能是价值几百万美元的当代艺术品，新和旧交叠，过去和现在融合。

　　对于Achille Salvagni来说，设计是将“肖像（portrait）”转化为艺术所产生的通感，生活里的所见都是灵感的源泉。曾有迈阿密的客户邀请他到美国南佛罗里达湿地亲自感受，他回想起湿地沼泽的丰富生态，以及在水边栖息生活的鳄鱼，回来后创作了一款名为“Alligator（短吻鳄）”的沙发。

　　Salvagni的游历及观察化作一件件精彩的创作，穿插于他每年的新系列作品里（一般不超过6件）。他会从历年系列中精心挑选合乎展览主题的作品，以主题展览的形式呈现在他的展厅，比如2016年的“Osaka”，2017年的“Pompeii”，2018年的“Apollo”—— 充满了历史性叙事及当代设计语言的整体展示，还结合音乐、表演，使得一场场“Salvagni式的展演”令人印象深刻。

　　Salvagni对奢侈的理解不在于华贵的用料，而是一件作品所承载的时间和工艺。他打趣地说，自己的工作有时像是一位厨师， “这是一环扣一环的击鼓传花，从挑选材料、组合、完成的时机到最后呈现……我对每个环节都充满好奇，一有机会就会尝试加入新的元素，整个过程也是我创意的来源！”

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