构建国产影视宇宙

　　随着《哥斯拉大战金刚》的全球热映，美国传奇影业的“怪兽电影宇宙”第一个五年计划宣告完成。该片出品方之一的日本东宝影业也在计划回收“哥斯拉”版权，以打造属于自己的日版“哥斯拉电影宇宙”。

　　另一边，中国国产影视宇宙也在筹建中。3月 29日，华策影业发布2021片单，宣布“小说家宇宙”正式开启。年初的春节档更是几乎“全员宇宙”的节奏，不仅《刺杀小说家》片尾彩蛋首次提出“小说家宇宙”，《唐人街探案3》主打的“唐探宇宙”，《新神榜：哪吒重生》打造的“新封神宇宙”，《侍神令》和游戏联动的“阴阳师宇宙”，以及“熊出没宇宙”也都有新动作。在各大视频平台，不少剧集间进行着各种形式的联动。比如爱奇艺“迷雾剧场”去年推出的《隐秘的角落》《沉默的真相》，以及更早前的《无证之罪》，均改编自小说家紫金陈的作品，通过不同故事、不同时空、不同身份的“严良”，勾勒出一个微妙的“紫金陈小说宇宙”。

　　国内构建影视宇宙的探索并非始于今年，去年已有媒体喊出“2020是国产电影‘宇宙’元年”的口号。然而，形成真正意义上的影视宇宙过程复杂，目前到底进度几何？本期，《综艺报》走近这些国产影视宇宙的构建者，一起聊聊他们的“宇宙观”。

　　国产影视宇宙进入起步阶段

　　业界普遍认为，影视宇宙指的是几部影视作品共享一个主线剧情或大背景，在细节、道具和历史渊源上有一定关联性，允许人物串场和场景重叠，在一个框架下整体运作。它是续集、系列作品的升级，也是系列作品建立内在联系和关联性的根本支撑。

　　中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉告诉《综艺报》，全球范围内对影视宇宙的定义尚未统一，学术界和产业界也存在较大争议。如果从狭义上理解，“宇宙”主要针对故事层面，是指在影视作品内部构建的特定时空和世界观，有一些基本的、共同的元素和设定，包括虚拟空间、核心人物设置及人物关系、主题探讨、影像风格等。至于在共同的世界观之下有什么样的新角色、故事、线索等，都是可变的。但产业界的理解更多带有“跨媒介叙事”特征，由此衍生出电影、电视剧、动漫、网络游戏、文学出版、主题乐园等一系列线上线下的跨媒体产品，“这其实涉及的是IP运营层面的内容。”例如为了加强“小说家”IP的生命力和影响力，华策影业成立自己的衍生品部门，为其打造出服饰、手办、剧本杀等十几种品类共计30余件衍生品。

　　回溯全球范围内影视宇宙的构建历程，“漫威宇宙”绝对是成功先行者。从《钢铁侠》到《复仇者联盟4：终局之战》，漫威用11年、22部电影拿下全球超过200亿美元票房。也正是“漫威宇宙” 的成功，促使好莱坞商业电影走向“创造宇宙”之路的2.0时代，诸如“DC电影宇宙”“星球大战宇宙”“X战警电影宇宙”等，如今都成为全球电影景观中不可忽视的存在。

　　中国也从未止歇对影视宇宙的追求。近年来，很多续集和系列作品占据着越来越高的市场份额，但像《战狼》《唐人街探案》《哪吒之魔童降世》《捉妖记》《叶问》《反贪风暴》等类似的系列电影，虽然有着不俗的市场表现，实际都未进入电影宇宙的范畴。中国电影评论学会会长饶曙光表示，系列电影没有形成电影宇宙，跟电影规模化、电影工业化、电影市场空间都有一定关系。在他看来，很多电影提出打造“宇宙”计划，是中国电影工业化、规模化，技术升级换代发展到一定程度的必然产物，但总体来说，目前国产影视宇宙还处于萌芽和建构的初始阶段。

　　慈文传媒创始人、首席内容官马中骏认为，影视宇宙中最重要的部分就是世界观的构建，“这一块国外做得比较娴熟，国内现在越来越重视，但尚未具备完善成熟的体系，还只是在探索中。这里面牵涉的内容很多，跟哲学、美学、技术等因素都有关。”

　　国内探索进程中最常被提及的案例，莫过于“唐探”系列。该系列涵盖三部院线电影和一部网络剧，已经实现影剧联动，并开始探索剧本杀和动画等不同形式。卢蓉认为，“唐探”系列有着贯穿始终的鲜明设定，塑造起丰富的人物关系网，并以探案和喜剧为核心，搭建出逻辑缜密的推理世界，也有着较为鲜明的IP运营思路，具备一定的观众黏度和票房基础，“这已经达到构建影视宇宙的基本门槛，之后可以继续推进，‘宇宙’雏形初现。”但放眼整个国内市场，卢蓉认为影视宇宙尚未形成，很多作品打出的 “宇宙”概念也只是停留在营销层面。

　　南派泛娱多年来一直致力于“盗笔宇宙”的构建，南派泛娱联合创始人兼COO陈戴阁表示，整个影视行业目前处于起步尝试阶段，“包括我们公司在内，大家都只是往前走了一小步，后面的路还很长。”

　　关键要回归作品本身

　　庞大的影视宇宙形成并非一日之功，背后是多年的草蛇灰线，伏脉千里。卢蓉介绍，“漫威宇宙”的构建也非一路坦途，“漫威在剧集领域的剧情一直很混乱，没能培养起足够的观众群体。所以2019年漫威电视合并到影业旗下，并宣布不再开发这个系列的剧集。”

　　建构过程中的诸多困难和挑战都亟需行之有效的解决方案。如没有体系化统筹、主创阵容难以固定、版权分散、出品投资分散等，不利于形成规模化、整体风貌一脉相承的“宇宙”。像《盗墓笔记》版权分散导致版本众多，没能让这个顶级IP发挥出更大能量。

　　陈戴阁认为，缺乏系统且规范的体系，容易导致国内影视宇宙构建处于IP消耗期， “好的IP在影视化过程中得到百分百呈现的，目前仍凤毛麟角，公有IP的过度开发也在消耗已有IP存量，可供构筑影视宇宙的IP会越来越少，且缺乏持续运营操作。

　　饶曙光认为，构建影视宇宙需要创意、资本及技术形成合力，实现无缝对接，也需要想象力消费的培育和培养。比如“哪吒” 是古代神话传说中的神话人物，版权是属于所有人的，“全民所有制”，见者有份。哪吒即使被开发成为影片中的人物形象，也很难说就成为某个电影公司的一个独享的文化符号，“更重要的还是大创意和丰富的想象力，能够与观众的想象力消费实现有效的沟通和对话，在互动中不断拓展。”

　　卢蓉认为，成熟包容的市场及有效的版权法规是前提，创作者丰富的艺术想象力、真诚的创作态度，以及不急功近利、下真功夫去做好内容是关键，“不要让营销代替辛勤的创作，不要只想着做人设、炒话题、怎么做情感按摩，只有源源不断地创造出生动的故事才能真正打动观众，这也是普世的解决方案。”

　　在凡影咨询创始合伙人李湛看来，其实对于大多数普通观众而言，有没有构建起“宇宙”并不重要，故事好看作品精彩才是硬实力，“因此最大的难点是如何提高讲故事的能力，构建起好的故事体系。”尽管有着像 “封神三部曲”这样三部连拍模式进行制作的例子，但李湛建议还是要先把首部做好，“第一部问世后看看市场表现、观众反馈如何，之后再做后面的系列内容，再去考虑该保留什么、去除什么。后面所有的思考都是以第一部的成功为前提的，之后的难点就是如何把下一部做得更好，毕竟观众对影视作品的认可受新鲜度衰减的影响。”

　　前景光明但不可操之过急

　　虽然影视宇宙的构建困难重重，但其蕴含的巨大商业价值、文化价值，依旧吸引着全世界的影视创作者为之不懈努力。李湛以漫威宇宙11年打造的22部影片为例，展示了影视宇宙的巨大吸金能力，“它们的投资回报比都很高，里面票房最少的影片也基本是其制作成本的4倍，最多的甚至达到8倍。所以从商业层面来看，影视宇宙一旦搭建完成，将成为一个长期可持续的稳定造钱机器。”

　　不仅是商业价值，文化层面的价值更是不可估量。随着“漫威宇宙”电影在全球范围热映，以个人主义为代表的美国主流文化得以更清晰地展示在世人面前。饶曙光认为，如果中国能够成功开发出自己的影视宇宙，塑造出自己的超级英雄形象，将能更好地实现中国优秀传统文化的现代化转换及创新性发展，“进一步说，或许可以实现中国文化更大范围、更加有效的国际传播。”

　　影视宇宙构建对整个行业带来的影响也将是持久且多元的。马中骏认为，影视宇宙的建立有助于工业体系的建设，有助于品牌的延伸，以及产业链的整个链接。

　　李湛表示，影视宇宙的构建如果做得好，将成为中国影视行业产业化进程的发展标志，具有里程碑式的意义，“不光是宏观层面的影响，观众也需要看到一些更复杂、更精彩的作品。虽然很多漫威电影被质疑过度商业化，忽视了艺术性，但中国目前需要面对的不是平衡问题，而是数量问题，因为我们高水准的商业电影还不够多。在影视宇宙的构建促进整个工业化水平提高之后，最终的受益者还是观众。”

　　卢蓉也认为，如果能够遏制一味炒作概念、话题营销的乱象出现，搭建影视宇宙带来的影响将是积极正面的，“这其实是全媒体发展格局下顺应时代的一种表现，也对整个行业的生产运营及管理提出了更高、更新的要求。”

　　至于现在是不是构建的好时机，卢蓉认为当下技术的发展及跨媒介的联动，使得很多影视构想成为可能，“跟国外相比，我们的技术现在其实没有太大问题，更大的差距在于故事层面及人才队伍的培养和建设。

　　李湛则认为，影视宇宙的构建并不存在所谓的“时机”，因为这是个需要循序渐进，不断发展的漫长过程，也需要建立一个复杂的管理体系，“首先要形成群众基础，需要的产业化搭建因素就更多了，包括资金、生产资源、人才队伍等，并且要有一个好的机制来激发内容的创作和生产，还要有比较完善的评估体系，以评判每个阶段的推进情况及下一步计划。只有不断循序渐进地发展，才能离我们想要的‘宇宙’更近一点。”他对国产影视宇宙的未来充满信心，“对于发展路径和前景，我是看好的，不过很难判断到底需要多长时间才能真正发展成熟。”

　　饶曙光认为，国产影视宇宙的构建正处于“天时地利人和”阶段，他也十分看好未来的发展前景，“当然要仰望星空，但更重要的是脚踏实地，创作出更多、更好的作品。”