玩心不变

　　如果文字可以体现声音，那么此刻的讲述必定伴随着彩色铅笔在纸上涂染的声响。画画，是这所房子的主人Jaime Hayón在闲暇时最爱做的事情。这位西班牙“鬼才”设计师前不久刚搬进这处新居。“任何时候我都在画画，我身边随处都有笔，我会随时记下脑海中出现的想法，到现在已经画满800多个本子。”他以天赋异禀之人特有的流利语速分享道，然后以他很有感染力的开怀大笑收尾。

　　经历从马德里到特雷维索（Treviso），再转向伦敦和巴塞罗那的多年游荡之后， Jaime和他的摄影师妻子选择在瓦伦西亚定居，自2007年他担任陶瓷品牌Lladró的创意顾问时便定期前来这里。至今他已在这座海边城市生活了十多年。在此期间，Jaime Hayón也成为一位全才创作者，在家具、室内设计、艺术、图形等多个领域穿梭自如。当初他想在此体验地中海的慢生活，不料更多项目机遇接踵而至，同时他也组建了自己的家庭，先后迎来两个孩子。他坦言，以前每年都有超过150天在国外度过，而就在去年封城停步的日子里，他在一座建于1928年的现代建筑中找到了安顿身心的定所。它位于瓦伦西亚Eixample和Ruzafa城区之间，靠近当地的著名建筑火车北站（Estación del Norte）和斗牛场。

　　“初见这个家，最让我惊喜的是天花板，还有从所有方向进入室内的阳光，而且一天中光线不停地变化。现存的 Nolla工坊马赛克地板、复古的门和建筑线条也令我着迷……这里有庄重、静穆的一面，但同时仍保留着地中海风情，这就是我在寻找的。”Jaime回忆说。他坐在餐桌边，桌上放着现煮的咖啡和煎烤土豆蛋饼。公寓位于四楼，但让人感觉如同一座独立房屋，因为空间全然地开放，无不与外部相连：客厅和餐厅朝向街道；其余空间面对着两处露天平台，一个是外面街区的庭院，另一个在室内，内部中庭串联起所有房间，并在空间中构造出不寻常的视角。Jaime没询价就买下了这座房子，“我从来都是没有保留地把心交给我爱的事物，我相信能量的感应。”

　　Jaime十分享受翻修旧屋的过程。“我每天去工作室之前都会先来这里转转，不只是更改设计，还涉及修复和重建，以及选择最能胜任的工匠。”其中，最受珍视的原迹是地板上的Nolla马赛克砖。建于20世纪初期的瓦伦西亚现代主义建筑，曾流行装饰这种迷你方块状的彩绘粗陶瓷砖。“我迷上了这样的方格，”从前坚称自己只喜欢天然形状和曲线的Jaime坦承，“这种结构就如图像中的像素，我开始想让一切都‘像素化’，解构一切。我买到一把Josef Hoffmann1900年设计的椅子，因为它的流线完全垂直，而且包含方格，和这座房子现有的线条很协调。客厅中的Pepa Prieto画作也具有棋盘格般的图形。”

　　这些方格砖的配色也为他打开了新眼界。“在居家隔离期间，我创作了一些新作品，例如为Bosa设计的陶瓷面具，其纹样取自人行道。在这座房子里，色彩的运用方式非常自由、野性，也激发了我转变构思项目的思路。这些迥异颜色的排列组合能够全部互相调和而不迷乱，这是因为我只将它们应用在地面上。我尝试过无数RAL色卡选项。和建筑一样，颜色的艺术也在于平衡。为颜色赋予实质的，是纹理、质地、高光、哑光……”由他手绘的图画出现在门玻璃、灯罩和花瓶上，也浮现于他设计的各式家具的浑圆曲面上。

　　Jaime Hayón的随心造境，让这处空间渐渐变成了自己的领地。除了添加旅行时发现的物件和朋友的艺术作品，出自他之手的设计原型更是不断进出这个家，变迭轮换。“我的工作室就在家附近，但现在我更多地呆在家里创作，所以你能看出这里有很多未完成的设计。有些是从工匠那里运来的样品，我要在最终定版前再钻研和检验，每天都有新事物出现在这儿。”经历了2020年的停摆，Jaime愈加渴望重启被中断的艺术项目：在中国和韩国的公共雕塑委托或竞赛、西班牙马略卡岛L21 Gallery的画展，以及一部追溯他的作品起源与进程的戏剧。同步并行的，还有他位于里斯本、曼谷和伦敦的奢华酒店设计（预定于2022年陆续开业），为家具品牌设计的家具和器物，以及一个全球级的时尚项目。而这一切都是他坐在这张餐桌前想象出来的，背景音乐是铅笔划过绘画本的声响。

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