菜场里的策展人

　　北京三源里菜市场一直以来都是网红级别的存在，而在今年6月，一场在菜场内举办的经济学展览刷爆了朋友圈，脑洞大开的创意，将经济学原理融入到人们最熟悉的生活场景中，以亚当·斯密、李嘉图等经济学家命名的摊铺，结合现场装置艺术，让普通人在这个充满市井味的空间中重新理解经济学。

　　这场由“得到”App主办的“菜市场遇见经济学”的展红了，策展人廖尚勇也再一次进入人们的视野。实际上这并不是他第一次和三源里菜市场合作。早在2013年和2015年，他就分别以菜市场为主体，拍摄过两组不同主题的照片。

　　廖尚勇对菜市场的“偏爱”来自于他曾看过的一组照片，法国摄影艺术家罗伯特·杜瓦诺在1930年到1970年间拍摄记录了香榭丽舍大街改建前的巴黎菜市场，几十年间发生的变化让廖尚勇震惊。他意识到，寻常的菜市场正是社会的缩影。

　　于是，当2013年北京设计周期间，他受邀参加朋友的“不是美术馆”项目时，为了让人们在生活中体验艺术，他第一个就想到了菜市场。不过最初的拍摄工作并不顺利，和菜场摊主的沟通是个大难题，摊主们不明白廖尚勇想要做什么，对他们有什么好处，他们更关注的，是拍摄会不会耽误他们的生意。在一次又一次的沟通之后，廖尚勇才算获得了摊主的信任，也同时更了解他们每一个人。比如在三源里菜市场里，廖尚勇最喜欢拍的就是一位卖牛肉的摊主，他过去当过兵、参过战，每次拍摄都能给廖尚勇惊喜，“拍摄不光是拍这个人，还要了解他过去的故事。”在拍摄过程中，廖尚勇也逐渐和摊主们成了朋友。在这组咖啡色基调的照片中，廖尚勇用镜头记录下了三源里菜市场整修前的样子，“等到我七八十岁时，回头看，希望能看到我的作品记录了中国发展的过程。”

　　这种艺术表达的使命感同样延伸到了前不久的这场经济学展览中。前两次的拍摄经历降低了廖尚勇和摊主之间的沟通难度，但在这次展览的策划过程中，经济学中的大量概念是让廖尚勇最头痛的地方。怎么把看似高深的经济学理论和现实生活中的基础元素结合在一起？那段时间，廖尚勇只要一有空就会学习经济学，开车、吃饭、工作的时间全都投入在看书和听课上，“那段时间，甚至连孩子都不认识我了。”

　　克服对经济学的理解障碍只是廖尚勇迈出的第一步，要把这套理论深入浅出讲明白，并和接地气的菜场结合，不是件容易的事情。在廖尚勇的设想中，从进入菜场开始，观众看到的每一个场景、每一个装置、接触的每个人，都应该是学习经济学的途径和方式。

　　在做了大量研究和讨论之后，廖尚勇和团队决定择取经济学中的一些要点，两个月的时间里，他们“海选”了20多个经济学概念和原理，并根据实现时间、成本、呈现效果，最终选定其中的13个来设计现场装置。“钻石与水”的悬吊让人思考，水和钻石的价值，对于人的需求哪个价值更大。“庖丁解牛”通过X 光屏在等比例牛模型上的移动实时显示出不同的牛肉部位，以表现富人对产品的要求更为精细。“李嘉图的蔬菜铺”说明即使摊主比搬运工的力气更大，也要专注于自己的摊铺工作，更好地发挥自己的比较优势……随着菜市场的动线，当观众走出菜市场后，其实也就走完了这条经济学之路，并掌握了一些基础的经济学原理。有趣的是，展览期间，即便是菜市场摊主，手边也放着书，开始学习经济学。这正是廖尚勇想要在这次展览中所表达的，通过全方位的体验让经济学落实到生活的方方面面，菜市场变得既陌生又熟悉。

　　与前两次纯艺术性的拍摄不同，第三次和三源里菜市场的碰撞带了些商业色彩，不过，廖尚勇认为二者本质上并不矛盾。“就像做艺术一样，有些人画油画，有些人做摄影，有些人做装置，最终表达的都是自己的欲望，只是采用的媒介不同而已，在我看来，最原始的本源并没有什么不同之处。”这个本源就是 “美”。

　　廖尚勇认为未来商业和艺术之间的隔阂会逐渐消失，随着消费者对审美和个性化的追求，市场需要更艺术更软性的营销方式，因此“商业艺术化”是未来的趋势，他也将尝试更多将商业和艺术融合的案例。“美是共通的，我对所有美的东西都很好奇，想尝试与美有关的各个领域。”最近一次被美震撼，是在巴黎卢浮宫参观的时候，廖尚勇在里面待了整整6个小时。