时间与传承 珍贵自然遗产的焕然新生

　　路易十三大中华区品牌代言人陈伟霆揭秘珍罕之作焕夜N13特别款（N°XIII）基于对多元文化的新锐认知和大胆尝试，路易十三首次推出焕夜N13特别款（N°XIII）。并于2021年7月9日在中国举办“Own Your Night 焕夜派对”，全球首发焕夜N13特别款。希望重新定义绮丽斑斓的夜生活潮流文化。

　　焕夜N13特别款如红宝石般剔透的绯红色，为品鉴奠定基调，首两年全球仅限量 200套，是仅0.00000383561%*概率才能体验的稀世珍贵。焕夜N13特别款的绯红色酒樽，由历史悠久的欧洲制造商圣路易(Saint-Louis)手工精制，经历吹制、切割、整饰，最终镌刻上独一无二的编号点亮活力洋溢的动感夜色，更于电光火石之间铭记生命中珍贵时刻。

　　距离第一樽路易十三抵达中国上海，已经 141周年了。在这个特殊时刻里，陈伟霆也正式成为路易十三大中华区品牌代言人，他打破界限，诠释本真，将与路易十三一道不断探索时间、开拓未来，演绎先锋概念。当晚，对于兼顾歌手、演员、品牌主理人的陈伟霆而言，面对收获路易十三大中华区品牌代言人的新身份，难掩心中期待：“很荣幸成为路易十三焕夜N13特别款的全球首位藏家。非常期待能够近距离看到全世界第一瓶镌刻了001编号的焕夜N13特别款，打开的那一刻应该是一种非常特别的体验。

　　每一瓶路易十三只采用法国干邑地区核心地带大香槟区的珍品葡萄酿造，凝聚了历代酿酒大师毕生的精湛技艺。路易十三的首席酿酒大师 Baptiste Loiseau曾经说过，当我们在谈论路易十三的时候，我们是在谈论时间、传承和大自然的力量。热爱自然和极限运动的陈伟霆也经常将自我放在自然中休息，滑雪、滑水都是他的最爱。“人的本能是归属于大地，每个人最终也将回归自然。在自然中感受万物、感受时间，足够让我开心很久。”

　　时间是成就路易十三传奇的珍贵原料，路易十三也在不懈探索时间的全新表达方式。路易十三的先锋精神也深深吸引了陈伟霆。“ 我了解到基本上路易十三所有的干邑，都要历经百年的时光历练才得以保存至今，饱含着时间、技艺与力量。它一直在传达一个理念，Think a century ahead。我们现在喝到的路易十三，都是一个世纪以前陈酿的，所以我们才能在今天享受漫长时光沉淀后的珍贵酒液，这其实是非常富有远见的举动。我很欣赏这种看向未来的精神。”

　　同时，在音乐、电影等领域颇有建树，但是仍然谦逊的陈伟霆，与路易十三所宣扬的精神不谋而合。“传承对于我来说很重要，我一直以来都很喜欢传承这两个字，譬如我一直非常喜欢并尊敬80年代的前辈歌手与演员们，他们一直坚持着自己所追崇的演艺境界，以及保持打拼时那种满分的精神状态，这些都是值得我们后辈学习及继承的。”

　　1.冲破固有禁锢

　　作为第一位冲入LVMH Prize决赛的中国设计师，Rui Zhou的同名品牌Rui其实仅成立了两年时间，这期间内，她获得了很多意外的“惊喜”。例如：英国歌手Dua Lipa穿着全套的Rui上了《Rolling Stone》的杂志封面；韩国艺人泫雅的造型师主动买了Rui的衣服，用在了开年专辑《I’m Not Cool》中，并在instagram上告知了她这件事。

　　从愿意“光顾”Rui的人当中就可以看出，这个品牌的服饰，让人有着强烈的记忆点。Rui表示：“很多人会跟我说，我的东西看了一遍之后就很难忘记，这个图像或者设计一旦出现在别的场景或者别的图片上，他们就会立刻想到之前有见到过这样的设计。”

　　Rui眼中自己的设计，更像是艺术感和冲击感比较强的一层皮肤。即便很多人对Rui的设计的初步印象是 “感觉身材好的人才能穿”。但实际上，Rui很早就开始起用素人模特，她的秀场上，有肤色不同的模特，也有身材较为丰腴的模特。那些大家固有印象当中以为的“限制”，在她这儿根本不存在，她甚至不去定义自己的服装是男装还是女装。

　　“穿衣自由”“表达自由”这些理念都很直白地呈现在她的设计语言当中。同样地，服装也不再以我们印象中的“衣服”“裤子”的模样呈现。它们以碎片状的变形，组合，再结合一些其他材质的饰品创造出了新的模样，这与现代舞者在展示舞蹈的创造性上有着一定相似性。

　　如果一名现代舞者，给自己设定了无数的枷锁： “这个动作我必须这么做”“音乐放到这一秒我必须露出这样的表情”，那么台上的演出就会变成形式化、流水线的产物。但很显然，即便一名舞者在排练厅当中经历过几十次的彩排，最终上台的时候，展露出来的情绪也不可能照搬排练时的自己。哪怕是同一段音乐，交由两个不同的舞者来演绎，也不会有同样的表演。

　　谢欣有着丰富的即兴经验，需要根据现场的音乐和氛围来调整动作和情绪，有部分情况，舞者可能会从记忆库当中搜寻到最适合的动作，但更多的时候，创造是不受限制的。唯一要做的就是通过“放松”这个入口，“用一个正在进行时的状态去感受动作，去真的聆听音乐，去看见观众，接着去感受这个舞台的气场”。

　　2.肢体与肌肤的探讨

　　身体的舞动同时连接了生理和心理，舞者的内在情绪，透过肢体和神情传递给观众。但作为舞者本人，他们或许需要数年的时间才能真正感受到和身体的连接，在那之前，上台表演，或许在一定程度上来说，仅仅只是在完成一个接着一个的动作。

　　谢欣是在作为职业舞者后的第8年，才真正感受到了透过舞蹈与身体的连接。那个时候她拿到了奖学金出国游学，有了7年的准备时间，她的身体容量已经能更敏锐地分析他人信息。她开始思考：为什么大家都用不同的逻辑来面对身体，为什么不是像她过去认知当中，仅仅是评判一个动作怎么做好看。“其实这些全部都不重要，动作是拿来骗人的，以一种什么样的力量与感受去做一个动作其实可以有无数种做法。”

　　Rui在帕森斯设计学院的最后一门课中也曾体验过展现肢体带来的喜悦，教授教导学生如何透过肢体语言释放自我，用动作描述情绪和主题，或者借用道具演出命题。这或许不能被定义成大部分人眼中的舞蹈：必须得充满美感，做出专业的动作。它更像是一种肢体力量的释放和情绪的表达。

　　对于舞者来说，身体和身体之间的接触是最熟悉的事，但对于舞者之外的其他人来说，身体的接触会是他们渴望，却没有办法逾越内心枷锁的一件事。谢欣很擅长用肢体表达感受，对于Rui，直视镜头不是一件容易的事，同时通过肢体接触去表达情感更像是有着双重压力，所以当两人合影时，双方的肢体语言和情绪有着各自的故事。

　　Rui把她的表达放在设计之中，紧身衣、镂空、贴身，是她目前设计当中很大的特点，这些字眼，看起来就带有“私密感”，这让你很难不去关注到一个人的身体和皮肤。皮肤作为一个媒介，是人体最大的器官，距离人最近的同时，也跟服装息息相关。皮肤上所呈现出的内容就是人本身的信息，这在她眼中是很大的魅力点。 “皮肤的衰老、身上的痕迹、破碎的东西、无法被修复的物品，这些充满故事性的信息是我喜欢的，我也不会介意自己的身上突然出现一个印迹。”

　　3.破碎的力量感

　　你试想过Rui的针织布料以装置的形式呈现吗？如果再加上一群现代舞者，身着Rui的服装表演，又会是什么样的情境？

　　在这次合作没有真正落实之前，我们确实很难预料会实现一种怎样的碰撞。直到进入影片拍摄的装置空间，所有的想象开始有了可预计的轨迹。现场的装置面料来自Rui的工作室，饱含色彩和张力的针织布段在装置外围延伸，中心处错落着黑色布段。谢欣舞团的成员们穿梭其中，与针织布料从缠绕到撕扯，和同伴之间的对话增加了一层介质，这些针织布料像是第二层皮肤一般，连接在舞者与舞者之间。

影片的前半段，舞者们穿着接近皮肤颜色的紧身服饰，在吊诡的音乐声中扭动肢体，黑白画面之中，若隐若现地看到舞者的情绪随着音乐的节奏而调整，但哪怕入眼的只是他们的肢体，都能感受到穿透屏幕的力量感。

　　影片的后半段，舞者们换上了Rui 的设计，在一开始看到这些服饰时，谢欣其实无法想象自己和舞团演员们穿上时的样子，但当演员们一个个换上这些服饰时，谢欣的脑海中已经迅速展开表演时的影像，心态也从“我不行”转变成了“我可以”。

　　Rui的设计当中彩色偏多，但大部分色彩并不浓烈，即便是让人觉得有强烈冲击感的红色和黑色，一旦贴合身上，经过拉扯扩展，也变得轻盈了起来。轻盈的彩色呈现出一种脆弱感，结合针织的韧性及张力，又形成了一种破碎的力量感。

　　当舞者们换上Rui的服饰，音乐也开始有了变化，从冷静变得雀跃了起来。谢欣是这么描述穿上Rui的设计之后再次站在镜头前的感受的：“跟衣服在一起，跟其他装置布料一起，我和我的同伴有更大的拉扯节奏，确实穿上Rui的衣服以后它会带来一种彩色的感觉，我的肌肉和我的状态有一点点小小的雀跃感。”

　　舞者们从聚集在一小团处“爆炸”开来之后，产生了突变性，像是化蛹成蝶、破茧而出。最后一部分，谢欣舞团的成员们呈现了很多缓慢、静止的状态，比如说用手去穿过针织碎片，人和人之间皮肤肌理的接触，创造出了从黑白到雀跃，再到安静，最后再到真正触碰彼此的流动。

　　在这个过程当中，身体作为一个“人”去表达人与人之间的亲密关系，同时也作为一个素材去呈现布料的质感和弹性，在谢欣眼里：“我从一个人初有的原始的状态，接着跟随装置中针织布料和身上衣服带给我的引领，到达一个我自己的原始状态所无法企及的位置。”这一视觉呈现，对Rui来说同样具有冲击力，“我的衣服本身在皮肤上呈现的效果就已经是比较有冲突感的，但在这之前，这些服饰还没有尝试过在舞者的身上很激烈地表达出来。”

　　4.亲密关系的养分

　　珍珠，在Rui的设计当中是“母亲”的隐喻，珍珠这种材质的饱含润泽是她非常喜欢的，珍珠让她联想到蚌，蚌和珍珠的连接又进而与“生育”联系在一起，自然而然地，“母爱”“女性”这些词汇串联了起来。跟母亲、姐姐之间的“亲密关系”在一定程度上给了她很多灵感。

　　英文当中的“Intimate Relationship ”直译成中文是“亲密关系”，但更多指的是情侣或者是有血缘关系之间的人的关系，也就是说这是一种人和人之间产生的链接，但亲密关系却不一定真的“亲密”。“其实我跟我的家人关系是挺好的，但是我并不是在强调我们拥有的是亲密的关系，我反而是在强调人们即使在亲密关系中也可能会存在的一些冲突、破碎的感觉和若即若离的那种状态。”

　　谢欣就像是Rui设计当中的“珍珠”，在成为母亲之后，她也有了这样深刻的链接，在陪伴孩子的过程中，她意识到不要过度限制自己的孩子。她现在的创作过程中更会给自己和其他演员一些空间和时间，当一个工作场合存在着好的能量时，优质的演出自然会发生。 “我在享受每一个工作带给我的能量和好的部分，这些好的部分可以传递给下一份工作，同时也可以让我将好的工作能量带回家滋养我的孩子，让孩子带给家庭充实感，紧接着我又可以放心地回去工作。”

　　在这次合作的影片拍摄现场，“设计是无所限制的”是谢欣汲取到的最新养分，她完全地敞开自我，接受任何的材质和现场环境给自己带来的契机，进而让身体自然地流露。“比如说我刚才和我的舞者很亲密，也许会有一些舞蹈艺术家觉得这个不是在跳舞，这好像不是我平常跳舞的风格和态度，但是why not ？身体就只不过是我们今天奉献在这里的素材而已，我用一个舞者更敏锐的直觉，让大家感受到衣服的材质和它呈现出的亲近感，我觉得我就是玩得很开心。”

　　下文中 RUI=R 谢欣=X

　　合作之前你们有了解过对方吗？是什么样的印象呢？

　　R：我很早就知道谢欣舞团，因为之前你们也和XU ZHI 合作过，你们合作的所有影片我都看过，我非常喜欢，所以我很早就想要跟舞团合作一次，刚好《智族》（GQ）作为制作方，给我提供了一次这样的机会，我觉得很好。

　　X ：我第一眼看衣服的照片，在脑海当中无法想象我自己和演员们穿上这个衣服的样子，但是演员们一个个换上衣服出来的时候，我又会被他们那一面的样子惊到，就觉得“哇噢，很美” 。

　　今天这个装置给你带来了什么样的感受？

　　X ：最开始我以为它会从最初的平面，再到一个层次，但是我昨天进来的时候，中间线条只布了一根，我就跟美术讨论说，我希望中间有更多的层次。今天看到的就是拉出很多黑色的条，饱满很多，这样子我们在中间穿梭的时候就会有一个对话的物件，它是不断地可以缠绕的，我从里面穿过来，我跟我的搭档之间有一个中间地带。

　　R：我觉得我的材料本来就挺适合做这种装置的，这一次也是比较有趣的一个尝试，我刚刚看到还在想要不要拿一些回去，挂在墙上。

　　你之前留着较为男性化的寸头，但跳起舞来却是十分拥有女性力量的，你是如何平衡这两股能量的呢？

　　X ：一个敏感的女性心脏和一个非常倔强勇敢的能量，在我身体里面是共存的。在做舞团的时候，我有一种很强的韧性，越被打压，就越会长出自己内心的能量。如果男性能量最强烈的时候是10，女性能量最强烈的时候是

　　0，那么我有自己的直觉，在做事、说话、跳舞的时候，我知道需要用什么样的分寸，0~10都是我的尺度和分寸。你当前设计里的哪些核心，是你无论如何都不会放弃的部分？

　　R：我觉得很难说，可能就是我这个人是不可以被放弃的，我之前做针织比较多，但现在也加入了别的材质。我不会去限定我自己。

　　他人认识你之后觉得你最大的反差是什么？

　　R：很多人会觉得我本人和我的品牌展现出来的服装形象反差很大，会觉得我本人像是乖乖女，我想表达的内容就是会跟我自己所给别人呈现出来的状态不一样，这个品牌更像是我部分内心放大后的小空间。