《如何用手机拍一部电影》

　　近些年，越来越多的年轻人拿起手机、相机，开始记录、上传自己的生活影像，从最初的播客、拍客，到今天的Vlogger，影像正在成为我们的社交货币。不管是拍短视频，还是拍照片，视觉表达的核心语言与电影是同一套体系，只不过后者更加完整。如何借鉴电影的语法来提高摄影技艺，值得我们思考和尝试。

　　电影工业发展到今天，设备的迭代、技术的革新，几乎到了“乱花渐欲迷人眼”的地步。至少有一点足以让我们庆幸，拍摄电影的基本规则在这100 年间并无大的改变。

　　正如《如何用手机拍一部电影》中所说： “电影是一门语言，和其他语言一样，有专门的方言、专属的简化、专属的风格。它根本的语法不会改变。”

　　构图、色彩、光影、运镜、剪裁……一部电影的拍摄是多种元素的碰撞，这些元素构成了电影这部庞大语法书的系统目录。要啃完一门语言的语法体系也太难了—好在，有人做了提纲挈领式的总结、简化工作。

　　《如何用手机拍一部电影》，就是这样一本有趣的简明电影语法书，也是一本实用的拍摄技术指南，由英国善意的小谎言出版社编著。这家出版社推出的《善意的小谎言》期刊被《卫报》评为“最富设计感的电影杂志”。本书由马修• 斯瑞弗（Matthew Thrift）执笔，他毕业于英国顶尖戏剧学院—韦伯道格拉斯，在电影博客“迷影”（Cinephile）担任编辑，同时还是一线电影记者、自由影评人。他长期为《善意的小谎言》《卫报》和英国电影协会等权威和新兴媒体供稿。

　　这本小书分“准备”“拍摄”“后期” 三个阶段，39 个步骤，简练地科普了电影拍摄全程中的各个要领。以轻松幽默的语言、明快的插图，清晰直观地阐明每个步骤，使“自己拍电影”摆脱了学术和预算的阴影，变得亲民和实际。我们相信，这本小书也将为摄影带来灵感。

　　比如第14 步“黑与白”，介绍了黑白摄影的技法与魅力。文中提到了米歇尔• 阿扎纳维西于斯（Michel Hazanavicius）的《艺术家》，这部电影其实用彩色摄影机拍摄，后期转为黑白效果，“先用彩色拍摄能为后期转换提供更多选择”。另外，阿扎纳维西于斯还用4:3 画幅比还原了无声时代电影的“全画幅”，照明打造出默片时代的温暖光晕，镜头运动也以富有艺术感的方式与默片时代的标准相吻合。电影当中的黑白处理都意有所指， “确保素材适合情怀的表达”，这对摄影师来说也是个不错的提议。

　　而在第21 步“变焦摄影”中，作者提到了阿尔弗雷德• 希区柯克（AlfredHitchcock）的《迷魂记》。由恐高引起的晕眩是整部电影的视觉表达核心，预示性的楼梯—希区柯克电影的标志镜头之一—也是体现这一核心的重要元素。影片中，司各特追逐玛德莲时，俯视楼梯井而感到晕眩的主观镜头，被视为经典，也被称为“晕眩镜头” （Vertigo Effect）。这是运用推移镜头加变焦摄影拍成的—一种经典的拍摄方式Dolly Zoom（滑动变焦）—摄影机从远处慢慢推向楼梯（模型），而镜头从长焦拉至广角，产生楼梯扭曲的视觉效果。在摄影中运用这种技法，能够制造一种人眼无法达成的视觉效果，从而强调画面的现实感，突出摄影师在现场的存在感。

　　翻开这本《如何用手机拍一部电影》，我们相信，你的摄影思路一定能够得到扩展。找出每章配图中示例的电影，观看电影大师们是如何用我们讨论的元素构建一幕场景的；同时，也自己找找例子，拿它们互相比较，看看哪些地方可以借鉴，以营造出你自己的场景。或许你没有真的打算用手机拍电影，但是书中的这些技法能为你的影像注入电影感。