帝尔·里瑟：主观的结构与形态

　　帝尔·里瑟的摄影乍一看来就像文艺复兴时期的上古艺术： 世界万物的死亡、消逝、脆弱以及生命的延续性。从中我们可以看到古代大师的艺术语言，特别是设计了那些有重要意义背景的画家们，比如虚幻场景、生命周期的循环性以及时间的不同阶段。

　　帝尔·里瑟说：“艺术摄影给我的教育以及在黑白抽象化环境中的成长，总是留下许多空间让我有个人的观点和诠释。但是我决定做抽象视觉是受到了我的老师 —— 德国现代‘主观摄影’的领军人物奥托·施泰纳特（Otto Steinert）的影响，并构成了我基本的定位方向。”

　　事物从积累到逐渐形成的结构与形态，在帝尔·里瑟眼里如同一幅幅极具生命力的风景画，事实上它们都源自我们周遭的日常生活，而它们似乎始终在暗示些什么。

　　凭借其超乎于传递性映像之外的想象力，虽然不能简单清楚地以连续性的意义来诠释它们，但在弥漫的历史空间与时间之外，不断地寻找重新设置的稳定性，以及我们固有对事物的内在认知，即对秩序、逻辑与创造新事物及其本质的合理性遐思，这也许正是帝尔·里瑟对此次主题作品聊以慰藉的地方：寻找那些没有生命痕迹的秩序，何尝不是在面对一次次重生。