独一无二的“风格女王”

　　设计一件新衣服需要考量哪些因素？在时尚设计师香奈儿的眼中，实用性、舒适性、新鲜感与美观度同等重要。 1935 年，由她主持设计的新式服装受到越来越多年轻女性的欢迎，服装店的生意蒸蒸日上。在还没有机器批量生产的年代，那些服装是由近四千名缝纫工人手工制作完成的。

　　不过，超高的人气也给香奈儿带来了不小的麻烦。当时那些墨守成规的“时尚专家”压根儿瞧不上香奈儿的设计，他们觉得那些服装既不够奢华，也没有内涵可言，最多算是“街头潮牌”罢了。最终，时间证明，他们的判断是错误的！

　　为黑与白正名

　　香奈儿倾心打造的“小黑裙”成为时尚界永恒的经典，优雅简洁的裙型让人过目难忘。然而，在小黑裙刚刚问世时，贵族女性还接受不了黑色的裙子，因为在她们的认知里，黑色和白色代表着“贫穷”，她们可不愿意穿得像仆人一样。为了扫除这种偏见，香奈儿设计出各式各样充满高级感的服装为黑色与白色正名。此时的她早已习惯了身边的冷嘲热讽，甚至调侃地给自己设计的白衬衫起名为“穷女郎”。

　　没过多久，时尚杂志《VOGUE》刊登了一幅香奈儿的设计手稿，并且对其设计理念大加赞赏：“它看上去既简洁又合身，黑色的中国绉绸面料，纤细的袖子，搭配一串白色珍珠项链，它将成为新的女性制服。”人们这才逐渐认识到，只要设计得当，黑色和白色完全可以引领时尚潮流！

　　远离危险的美丽

　　与她同一时期的服装设计师更倾向于使用彩色布料，但由于当时印染技术的限制，大多数的化学染色剂都是有毒的。美丽的色彩背后往往隐藏着致命的危险，特别是绿色。当然，衣服偶尔穿几次对人并不构成致命威胁，但对于印染工人来说，长期接触这些有毒染料，无异于使用“慢性毒药”。香奈儿常在报纸上读到染布工人因工染病的新闻，从此，绿色成了她最深恶痛绝的颜色。

　　二十世纪三十年代的欧洲遭遇了经济大萧条。为了节约成本，越来越多的女性选择穿上白色或米色的衣服，香奈儿的白色裙子套装开始流行起来。

　　到了第二次世界大战期间，男人们奔赴战场，成千上万的女性走出家门，走上了工作岗位。那些出身名门望族的女性也主动去医院做志愿者，在战争中救死扶伤，但她们身着里三层、外三层的传统长裙非常妨碍工作。

　　香奈儿敏锐地发现了她们的需求，于是参考男装设计了许多适合女性的短款外套、夹克衫、西服套装、宽筒长裤，还仿照马鞍的样式设计了菱形格纹手包，并贴心地配上了长长的链条背带，解放了女性的双手，让她们真正实现了“穿衣自由”。

　　住进博物馆的香水

　　第二次世界大战结束时，士兵们被香奈儿设计的香水所折服，它不仅仅是战后纪念品，更是法式生活的徽章，象征着自由的芬芳。

　　1921 年，香水大师恩尼斯·鲍与香奈儿合作了一款以幸运数字“5”来命名的香水，这也是历史上第一个由女性参与创作的香水作品。香奈儿一直不喜欢单一花香的香水，她认为玫瑰或铃兰并不能代表女性的特质。于是他们在配方上大胆革新，融入了八十多种花材的香味。

　　“这就是我要的，一种截然不同于以往的香水”，浓郁的花香和多变的气息让它和同一时期的立体主义、达达主义和超现实主义一样，成了无可置疑的“先锋派”。它还成为第一款被纽约现代艺术博物馆收藏的香水。香奈儿敢于打破传统的勇气和不断创新的精神，让香水变成了真正的艺术品。

　　时尚易逝，风格永存

　　香奈儿为世人留下了一句箴言：时尚易逝，风格永存。时至今日，她的设计理念依然没有过时。香奈儿用自己的一生告诉世人，高贵的反面并不是贫穷，而是庸俗。在她心中，是否买得起昂贵的服饰并不重要，它并不妨碍一个人拥有自我，活出态度。

　　独立、自信，敢于挑战规则，是香奈儿想要告诉我们的真理。她不只是时尚品牌的创始人，更是一位风格永存的艺术家。