山中光景

　　20年来，陈泰铭始终把家安在阳明山上。要说他如何保持人生轨迹，正如他多年来坚持登阳明山，一遍遍入山，一次次深入，每一回所见风景都不尽相同。他身上有一种孜孜不倦的好奇心，从不停下在艺术世界里沉浸向前的步伐。他体会梵高的孤僻与不如意，也明白毕加索为何因投入作画而留出尖长的指甲。对于从事高科技领域的陈泰铭来说，技术及市场发展日新月异，为了维持竞争力及领导者的地位，他和团队必须不断创新，长期处于高压工作状态。他平时靠艺术、音乐、烹饪及运动来平衡生活。他会深究、研习，痴迷于其中，不亚于专业学者，这与他的事业版图构成他的一体两面，生活仿佛登山通过重重考验，登上山头后所见的那幅光景，让人心旷神怡。

　　从20多年前第一次在阳明山里安家至今，推窗即可见的自然已成为他生活中不可或缺的部分。原来的家由法国室内设计工作室Studio Liaigre操刀，如今，房子仍然完好，正合了他口中“Studio Liaigre的作品总是极简，耐得住时间考验而能常存的”。在工作室为他打造了数个项目后，如今陈泰铭在阳明山中的新住所也出自Studio Liaigre之手。

　　他的新居位于住宅建筑内，原本呈八角形，他将同一层的两套房子打通，继而形成了现在一家五口的住所。他深知这个环形的原始户型于设计师而言是一个挑战，但完全没有梁柱的结构也会给予设计师充分发挥的空间，“对有的设计师来说，这个结构就是有趣的”，他话锋一转，可见他对设计的熟悉。在与设计师沟通后，空间最终以木结构制作的曲型回廊作为支撑，它成为连接整个家的核心。回廊不仅将电梯、救生梯围合其中，更将家的公共区域和私密空间清晰隔开：客厅、餐厅、厨房被统一归于一边，主次卧、书房、浴室等相对个人化的空间并置在另一边。陈泰铭尤为看重空间的贯通与穿透。回廊两侧是一扇扇开放的拱门，走入其中，其他房间墙上的画便会不经意地闪入眼帘。窗户上宽幅的木片百叶更让光与山景朦胧闪现在人们的眼前。

　　在这个家中，所到之处的空间都有呼吸通透感，一如陈泰铭本人在生活中的松弛状态。但松弛并不意味着随性，他收藏艺术时也往往经过反复斟酌。从年轻时的奋斗拼搏到如今的放松状态也衬映在他对艺术的喜好中。近年，他开始在家中挂出毕加索的作品。“以前我很喜欢里希特，他的抽象画作结构完整、克制，也很适合放在空间里。但现在我感到了里希特画中的严肃与冷峻。”因此他反而又把毕加索的作品拿出来了，“我觉得毕加索所有伟大的作品是在他很开心的状态下创作的，并非只有痛苦和困顿才能催生杰作。”常玉描绘女性的作品被他挂在浴室里，他形容那是“轻松恣意，有天然的自由在里面”。艺术家创作时的游离情感和状态与他心境的转移交相辉映。每隔2～4年，他还会调整和更换家中的艺术品。不同于多数藏家，陈泰铭对艺术收藏的要求是成为生活中的一部分，而非如珍宝被束之高阁，放在库房。家和生活是他收藏的终点。他曾收齐中国古代不同窑厂出品的、极具工艺特点的瓷器，但把它们放在桌上令来家里做客的朋友都战战兢兢。他还曾纳入北宋黄庭坚的书法，可是长达十余米的卷轴平时只能存入保险箱，每回朋友来，他再拿出鉴赏。尽管这些收藏都相当稀有，但他“平常好像和它们无法互动”，与艺术的相处过于迂回，令他最终都选择了割爱。收藏是否会在自己的生活空间中有合理的归宿，是一个细小却重要的难题，他始终坚持“艺术是要与生活在一起的”。

　　如今网络上依然盛传这样的故事，说20多岁的青年陈泰铭用写程序与做DJ的业余收入买下了艺术家张义的一件雕塑。那时候艺术就像他定期给自己的奖赏，是实现某个目标的释放和回馈，后来他却不小心入了迷，开始潜心研究。对美食美酒，他也充满好奇，探索不已。但凡去过他家做客的朋友，都会对他本人的厨艺印象深刻，也会惊叹于他独特的餐酒搭配。他做菜时并不按地方菜系区分，而是追随当季的食材，尝试不同的做法。时间久了，菜市场和海鲜市场的老板进到好货都会通知他。“就拿黄鱼来说，我们习惯做干炸，外脆里嫩。但我最近在研究仿效上海做法，做黄鱼烩面。”如果让他聊酒，那更是几小时都停不下来。“我不迷信市面上对酒的评鉴，让酒与食物彼此提升的重点其实在于经验。这本来就是很主观的。我建议去培养和创造自己喜欢的口味。”

　　陈泰铭这番对生活的好奇与热情是自幼相随的。“小时候，尽管家里的物质条件不好，但是我们很快乐。父母和祖父母都给予了我们充分的爱和温柔。”陈泰铭笑着说道。他从父辈那里延续了乐观和敏锐，可能也因此培养出自己对艺术的热爱。但一切注解都在他的生活中。毕竟，爱爬山的人不知疲惫，因他的眼中有新奇万物。