净、静、境

　　干净、宁静、灵境，是我拍照的一种理念，是我总结了摄影界前辈的不同拍摄观点得出来的新的组合理念，并加以概念化运用到摄影实践中，它对于把黑白灰风光作品拍出高级感起到了很好的提升作用。

　　“干净”是指构成画面的元素简洁明了。这里有两个方面的含义，一方面是要求我们在构图时尽力规避一些杂乱无章的不必要元素，把场景压缩到你所想要突出的物体之上，这样的画面“干净”到了几乎没有陪体元素的程度，起到了主体明确，主题突出的作用，这种“干净”是单元的极简构图方式。另一方面是多元的“干净”。因为在复杂环境条件下，构成画面的元素可能会形成多元化，或者是作者有意使用了一些多元要素，只要这些元素的指向不是背离主体的，并能够起到渲染气氛、烘托主题的作用，也不失为是一种干净。需要强调的是，无论画面是极简的“干净”，还是多元的“干净”，都要很好地突出主体，凸显主题。特别是多元的陪体元素绝对不能“跑调”，也不能跑题，要合理地“演奏”出和谐的韵律，韵律的主线是“情”，“情”是主基调，也就是主题。

　　“宁静”是指画面生成的平和、安静、祥和之意。一方面，它重于画面的“宁”，追求情绪上的“静”，做到不乱不躁，没有搅扰，没有动荡，有的只是“宁”与“静”的氛围。另一方面，要求画面里的元素体现出瞬间的凝固状态，表现出来的内涵像一潭幽静的湖水，没有微风、没有涟漪，有的只是这寂静的背后流露出来的“宁”的神韵，给人一种没有一丝骚动的、安详的超然感觉。总之“宁静”可以“致远”，有“诗和远方”的魅力。

　　“灵境”是指画面呈现出的内在意境和神秘感。我认为我们的身边或是荒郊野外都有“灵境”之美存在，这样的景观常常会出现在我们的视线之中，只是我们看到的一瞬间没有与我们的心灵碰撞产生火花而稍纵即逝罢了。“灵境”重在一个“灵”字，是摄影作品最难表现的一种难以名状的潜意识或者是潜台词，它要求我们在画面中使用的影调、元素构成的语言、情与景组成的主题，都要有着内在的画外音。 “灵”是气场，“境”是魂魄，二者兼备就会生发出“灵境不可状，鬼工谅难求”（唐朝文学家柳宗元先生的《界围岩水帘》中的诗句）的艺术效果。

　　通过几年来的摄影实践，我觉得画面具备了：干净、宁静、意境三个理念能够更好地起到突出主题、增加作品内涵、传递思想的作用，特别是应用到黑白灰风光摄影作品中，还能够使画面呈现出高级感。

　　这里所说的高级感，就是画面的表现形式和内涵与外在的“净、静、境”理念相统一后的高级感。这种高级感既不是像以往的“干净”影像平铺直叙地再现故事，也不采用大红大紫的“戏说”手法表现景观。这种高级感既有当下摄影界流行的高级灰的色彩表现手法，又有着一般的黑白灰摄影作品所不具备的“宁静”与“灵境”理念所呈现出来的神秘感和庄严感。一幅好的风光摄影作品应该是技术与艺术完美的整合，风景自然于形、外在于人、天人合一、意大于形。构成画面的元素，哪怕是一枝一叶都应该像古诗词或水墨画那样透露出言外之意、画外之情，表现一种具有灵性的情愫，一种旷达的禅意。言外之意就是要把作者的情绪和感受表达出来，传递出去。

　　要想把黑白灰片子拍出高级感来，除了运用“净、静、境” 理念外，还应在前期拍摄和后期处理上注意以下两个方面问题：

　　前期拍摄方面的问题

　　构图方面注重天、地、人之间的关联性。原则上做到天大、地多、人（或其他主体）小或少的比例，让人感知到在大千世界中人或其他生灵的渺小或在带有沉重的压抑感中前行的艰难程度。尽最大限度使空中的景物( 比如几朵云彩)，地平线以下的物象形成浓烈的语言要素，更好地突出主题。假使天空元素语言不丰富，影响画面主体或主题表达，构图上则侧重于地大、天小的模式，让主体处于偏上的位置，使画面产生凝重的气氛。我的构图要么让主体偏上居中，要么让主体偏下居中，要么让主体完全居中。只要能够更好地表现主题，这样不按套路的构图形式也不失为是一种选择。

　　恶劣天气出大片是硬道理。阴雨（雪）天往往是拍摄高级感图片的有利时机，常常给人以意想不到的惊喜。这种气象中的景物朦胧感强、色彩浓度低、明亮度差、光比小、灰调大，色调相对沉稳，不会形成“死黑”“死白”的反差。这种灰色作为主色调往往比纯黑白调更引人入胜，更容易产生空灵的、神秘意境。这里不是说其他气象或复杂环境下不能拍出好片，只要用心去拍摄，恰当地利用一些看似平常的物象都有可能让画面灵光起来。比如农家的一缕炊烟、飞禽走兽扬起的尘埃、天空飘浮的几朵云彩，等等，都可以作为画面里的重要元素，起到表意的作用。

　　长焦镜头是拍好“净、静、境”作品的重要利器。 300 毫米以上的长焦镜头不仅仅能压缩景深，产生强烈的层次感，而且还能减少杂乱的物体进入取景器，使画面看起来更加干净、简洁。同时，长焦镜头也能解决“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的弊端。这里不是说广角镜头不能使用，而是说相对于长焦镜头来讲使用的时候要少一些，在特定条件下，也离不开广角或者其他焦段镜头。

　　拍摄速度以快门为主，定格瞬间。拍摄这样的作品要以快速拿下为目的，确保每一个主体、每一个陪体都能瞬间定格在画面中，即使是奔腾的河水、疾驰的车辆等动态的物象，也不要拍出动感或线条，要达到画面里的一切元素安静下来的目的，给人一种庄严的视觉效果。庄严的视觉效果往往不需要过多的摄影技巧，过多的技巧可能会有损主题的直接表现，会使画面“走神”，会让读者分心。所以说，技巧并不至关重要，技巧如果不能为主题服务，倒不如干净利落地通过画面本身表达画外之意。

　　以上条件做到了，拍出的照片就已经基本具备了“净” 中有“静”、“静”中有“境”、“境”中有“灵”的艺术效果，为后期制作打下了牢固的基础。

　　后期处理方面应该注意的问题

　　以黑灰为主色调，减少黑与白产生的生硬感。因为前期拍摄的原始数据都是彩色的，后期在转换黑灰影调时，一是要在色彩浓烈情况下先调低对比度、降低饱和度，确保转换后黑白灰过渡平滑，光影效果流畅。二是在大光比的情况下还要降低锐度，防止暗部出现噪点。三是要或多或少地调低高光部分或白色部分，尽量让图片以黑灰调为主，营造黑灰之间过渡柔和，没有生硬死板的视觉效果。四是要尽可能调低明亮度，以不影响主体部分的凸显为最佳状态。

　　尽量不用色阶功能处理图片。色阶这一功能虽然很强大，但是在我们把有色转换成黑白灰的过程中，往往随着色阶的提高而增加了色彩浓度。浓度的提高会使色彩与色彩之间的对比度得到增强，不同色彩之间就会形成生硬的分界线，造成色彩之间的明暗过渡产生渐变不柔滑的缺陷，出现“死黑”“死白”的生硬感，从而影响了“静”与“境”营造出的灵气，也就没有了高级感。

　　我认为“干净、宁静、意境”三个理念组合运用用途很宽泛，不仅可以用于纪实摄影作品，而且也更适合于艺术摄影创作，特别是在风光摄影方面有着深远的应用前景。无论是黑白灰，还是彩色中的高级灰，都可以用这个理念把片子拍出高级感。