不一样的颐和园

　　从我家步行至颐和园新建宫门仅需要4 分钟。在退休5 年后的2015 年，我买了单反相机，并开始专注拍摄颐和园。虽然我曾在颐和园工作了20 多年，但真正了解和熟悉颐和园还是在我开始拍摄颐和园之后。几年来，为了拍摄颐和园，我走遍这里的每一个角落，拍了60 多万张照片。我在拍摄中摸索，从不会到入门，从陌生到挚爱，渐渐摸索出自己的摄影理念：创新、光影、勤奋。

　　摄影的门类很多，能拍的主题也很多，但人的精力有限，专注拍好一个题材，不为其他所诱惑才能拍出好的作品。在一个地方扎下根，才能知道什么时间拍什么景致；什么天象应该在什么机位拍；在拍摄时，如何搭上古建地标，用什么当前景。唯有做到熟知环境，才能在风云变幻中做到不慌乱；唯有不断地探索，顺天意而为，才能捕捉到颐和园四季交替、晨昏变化的精彩瞬间。

　　有一次，我像每天一样，在颐和园开门前就等在大门口准备入园。入园后，我看到天空中有状似飞碟的云，便马上意识到这是难得一见的景观，我的第一反应便是赶往佛香阁拍摄。佛香阁是颐和园最重要的标志，祥云只有伴随着佛香阁才更有意义，于是我迅速地向佛香阁移动，拍摄到了朝霞下带有暖色色温的飞碟云和佛香阁的美丽画面—《祥云罩阁》。等我拍摄完从佛香阁离开时，看到很多摄影爱好者正往佛香阁赶来，但那时的飞碟云已经没有了朝霞的照耀，变成了白色。

　　我曾看到过这样一段话：“底气来自内在！万物不为你所有，但要万物皆为你所用。不相为谋，你照样能心平气和，你依旧可以风生水起。”专注拍摄一个地方，拍好拍精，乃至拍到极致，这就是熟能生巧，巧能生妙。

　　对于摄影人来说，想拍到一个好场景并不容易，常常是 “十网九空”，我也曾多次因为拍摄而摔跤，帽子、手套、围巾被大风刮进昆明湖里是常事，三脚架就弄丢了3 个，但这些从未影响我对拍摄颐和园的热爱。《火树银花》是我最满意的一张颐和园闪电作品。因为很难判断闪电将在哪里出现，在拍摄颐和园的这几年中，始终没有拍出很好的闪电照片。我心中对此一直念念不忘，所以每次雷雨天就一定要进园等候、拍摄。终于有一天，我在文昌阁前穿着雨衣、打着伞等待了许久，其间还要不断地擦拭镜头，恰恰一道闪电落在文昌阁上空，闪电的形状非常漂亮，我捕捉到了这一完美的画面。这是我的幸运，也是上天对我辛苦付出的回报，经历了多次的失败才拍摄到这样一张令自己心仪的作品。

　　熟悉的题材如何拍出新的视角，是令人苦恼的问题。复制、重复是摄影的最大敌人，是无效摄影。摄影是彰显个性的表达，唯有创新才是摄影人不枯竭的源泉。被人熟知的颐和园，每天有无数的摄影爱好者拍摄，但拍出新意却很难。从开始拍摄颐和园，在我的潜意识里就有一种要和别人拍得不一样的想法，久而久之，拍摄不一样的颐和园成为我追崇的目标。每次拍摄都会调动自己的观察力、想象力和捕捉能力，在这种理念下，拍出了一张又一张不一样的颐和园。

　　多年的颐和园拍摄经历让我感悟到：在别人摄影的路上，永远看不到自己的风景。正如影友们对我作品的评价：张晓莲的照片会让人耳目一新，每一幅都会停下来多看几眼，会想，这是哪里？我怎么去颐和园那么多次就没看到过？那小鸟怎么就停在那么合适的地方？那些花鸟鱼虫、风雨雷电、彩虹，都成为张晓莲镜头中的模特。

　　那些光线、构图、经典元素汇聚到了一起，大多数是无法复制的决定性瞬间，每幅画面不仅不可多得，又带着历史与时光的痕迹。

　　从2017 年开始，我在微信公众号“晓莲说”上分享个人摄影作品，陆续发布颐和园相关专辑180 多篇。公众号的图文编辑整理过程让我很有收获。从杂乱无章到排列有序；从色彩杂乱到色调一致；从东一张西一张到专题系列；从平淡无奇到开篇结尾的精彩。做照片集让我受益匪浅，既可以总结提高还可以作为照片的目录，既可以自己分析还可以分享给大家。在做照片集的过程中，我明白了通过网络平台让自己的作品得到更好的传播也是一门学问。

　　是“晓莲说”让一些媒体关注到了我，并让我认识了许多影友。为了做好每篇文章，反复修改是常事，往往一篇图文要做3 天，这些年不知熬了多少个夜晚。有位朋友这样写道：“晓莲说”总是充满新意，给人以惊喜，每集与众不同，与往不同。

　　借用颐和园园长杨华为我的画册《看见不一样的颐和园》所作序中的一段话作为结束：“如果说她的作品是一枚勋章，我愿以此表达对她发现美、记录美、赞颂美的敬意；如果说她的作品是一首赞歌，我愿以此赞颂她守护历史文脉、传承优秀文化、增强文化自信的坚持！”