Editor’sLetter

　　在 10月刊中,我们围绕”爱己”和”自省"这两大主题作了深入的延展思考,在呼吁关注自我的同时,探讨了与自我的关系。于我们而言,策划10月刊主题的过程,某种程度上也是一次内观之旅。作为时尚媒体.我们应如何探索自身与行业所处的位置,如何发力以推动和促进时尚业的发展?带着这两个问题,我们开启了本期杂志的策划。

　　谈到时尚我们要关注什么?电影﹑雕塑、绘画、数字艺术·………时尚也是一种艺术形式。时尚就像一面镜子,以故事的讲述,让我们在想象的寰宇尽情飞翔。“时尚”和"服饰”其实是两个不同的棍念,拥有昂贵的服饰并不意味着时尚。确切来说,时尚起源于高级定制。与如今在数百家门店中陈列着数十万款式的设计不同,早期时尚品牌的每一款服饰都是经由手工精心量身定制的.这种“精心”和"量身”始终贯穿着将穿戴上这件服饰的个体本身;而每一件时尚服饰也都是设计师展示手工艺术,并与穿着者个人相结合和映照的成果。现今.当一款服饰能在我们轻点手机的几小时后就送达手中时,我们可能常常并未意识到,一件优秀的时尚作品都是经由数百双巧手的繁复技艺创造出来的。这些作品的特别之处在于它们的“新”和“内涵”不会随着时光的流逝而消失。或许在大多数人的印象中,巴黎作为时尚之都多年来一直屹立于时尚历史的长河之中.有着众多的高定宫殿和著名的传统时装设计师,却不甚了解数干年来,中国也拥有着自己的高定和时尚工艺——中国为我们今天所知的时尚产业奠定了一些关键性的基础。如果能深入到中国的工艺大师的创作中去,看到他们一代代传承的刺绣编织.手工染色等不胜枚举的精湛技艺和设计,我们都会对这些传统手工艺的过去和现在感到无比自豪,并畅想中国时尚的未来。

　　因此,我们编辑团队对自身提出了第二个问题:《服饰与美容vOGUE》作为一座文化的桥梁,应该如何利用这个平台及其知名度来支持这些手工艺的发展?显然,一篇简单的报道、一次采访,或一场拍摄，是远远不够的,我们要给予更具体的、实质的、充分的支持。我们要将中国的传统工艺介绍给全世界的时尚界时装设计师,鼓励他们将中国的工艺纳入他们的作品及其生产和供应链中去。促成中国传统手工艺社区与一系列中国本土及国际顶尖设计师之间的合作,这只是《服饰与美容vOGUE》让这些中国手工艺有机会在全球舞台上大放异彩的第一步。以此为起点,我们期待中国数以百千计的传统手工艺技术可以融入到现代时尚的持续发展中去,成为未来时尚不可或缺的一部分。本期的封面明星李冰冰便是这种时尚观的践行者。作为演员,李冰冰的实力与影响力毋庸赘述,而更有意义的是,她在对中国手工艺的保护以及在社区鼓励发展中国手工艺技术所作的贡献。我们为她在该领域的深入调研和进行的慈善工作所感动。在一次采访时,李冰冰说:“我觉得民族工艺与现代技术的结合,是民族艺术的一条不可或缺的传承链。当它与现代社会的发展相碰撞时,会激发出让人意想不到的灵感.力量感和强烈的化学反应。两干多年前我们先祖的智慧和纺织工艺,让我敬畏无比。先祖的技术和匠人精神不能简单地以一针一线来形容,我觉得这涉及几何、排列和色彩的布局设计。这些都属于我们中华民族的瑰宝。两千多年前,我们先祖的审美就已经达到了如此的高度,怎不令人震撼!”而她也正身体力行地去践行去支持这些传承千年的中国本土文化遗产。

　　回顾130年的发展历程,vOGUE一直在默默起着这样的桥梁作用。在推进中国本土手工艺发展的同时,我们也庆祝这130年来VOGUE对世界时尚业的贡献和支持。我们期待着即将在上海举行的VOGUE世界展上见到你们(扫描下面的二维码了解最新动向)。在这个展览中,不仅可以看到vOGUE丰富多彩的过去,还可以看到《服饰与美容VOGUE》的发展与现在,以及那些精美绝伦的中国手工艺高定作品。我们更期待着你们能参与到对《服饰与美容VOGUE》未来活动的讨论中去。

　　事实上,本期杂志的各项工作已经进行了一年有余,此刻对于我们编辑团队来说是激动又倍感振奋的,因为终于可以在此与大家一起分享众多的成果并见证它们的落地。最后,希望大家能在这次的展览中,跟随我们一起徜徉在VOGUE的百年历程中,回望过去,庆祝当下,展望未来!

　　《服饰与美容VOGUE》编辑部

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