审美不一样是件坏事吗？

　　每个人对美的理解都是不同的。在毕加索看来，女性的鼻子、眼睛、嘴巴等在某些特定的角度是最好看的，因此，毕加索很少考虑现实中五官的明暗、远近，只会按照自己的喜好把它们“安置”到画布上。正是因为毕加索的这份对美的偏执，才成就了独一无二的立体主义画派。

　　达达主义：反了你了

　　达达主义是一场充满反叛意味的艺术运动，兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（以诗歌为主）、戏剧等多个领域。达达主义的支持者对主流的、权威的艺术流派坦率地表明了态度：权威是怎么做的，我们就反着来。显然，他们早就不想被那些老掉牙的规矩束手束脚了。

　　阿尔普的这幅拼贴画比布拉克、毕加索等人的立体主义作品更加“叛逆”。他并没有像其他画家那样仔细思考什么地方应该表现什么内容，而是直接让不规则的正方形随机散落在了一张灰色的卡片上。

　　施维特斯的这幅拼贴画是用废弃的零碎小物件制作的。他想用“垃圾”拼贴成的艺术作品表现一战后物资短缺的社会现实，暗喻当时的世界有多么糟糕。

　　达达主义的支持者毫无顾忌地宣泄着心中的不满，与此同时，外界对于他们的评价也成见颇深，很多人认为他们就是成心来捣乱的。实际上，达达主义是一支贡献卓著的艺术先锋队，成功引领了二十世纪初的艺术潮流。

　　擦掉画像：一场拿手好戏

　　比起前面的两位仁兄，劳森伯格把达达主义践行得更为彻底，他干脆连作品都不自己创作了。他曾一脸挑衅地找到画家德·库宁，要求德·库宁为自己画一幅画像，并提出自己将亲手把画像给擦掉。

　　德·库宁在当时是备受瞩目的抽象表现主义画家，代表着艺术界的主流审美。劳森伯格这番不怀好意的“操作”把一众看客给惊呆了。没想到，德·库宁竟欣然应允，表示愿意配合劳森伯格。

　　劳森伯格用了整整一个月擦掉了画像，在那个抽象表现主义“一呼百应”的年代，这一冒险行为无疑会受到外界的猛烈抨击。最终，劳森伯格的这件作品，摘下了艺术的“精英光环”，影响了波普艺术的诞生，被誉为现代艺术史上里程碑式的作品。