年末的艺术狂欢

　　提尔曼斯一直在探索如何通过摄影来参与这个世界。展览以模糊的年表为线索，约 350 件提尔曼斯的摄影、录像和多媒体装置以独特的形式散落于博物馆的整个六楼，观众将进入一段通过“观看”穿梭于艺术家和自身生活之间的视觉之旅。展览名字“无畏地看”是一种邀请，也是一份宣言。展览在呈现艺术家职业探索的广度与深度中，也邀请每一个踏进展厅的观众，去体验艺术家的视线，也结合于自身的感受。展出的作品跨越了艺术家从 20 世纪 80 年代起一直持续至今的创作，有其标志性的代表作，也有未曾曝光的重要作品，呈现了提尔曼斯对社会主题、生活经验和团结概念的关注，以及对摄影形式的不断突破。（图：©沃尔夫冈·提尔曼斯，《冰暴》，2001）

　　“艺术没有性别，艺术家有”。女性艺术家对抽象艺术的起源、初生乃至发展都有着不可磨灭的贡献，但她们的存在却易于被忽视。“她们与抽象”另辟蹊径地以女性艺术家群体为切片，通过不断质询抽象派艺术的既定标准，重新解读自 19 世纪末至 21 世纪的西方抽象艺术史。展览试图超越视觉艺术的范畴，消除对艺术流派的划分和人们对于抽象派的误解，重新探讨 20 世纪西方艺术史所建立起的既有抽象派标准。展览不仅将呈现一段涵盖绘画、舞蹈、雕塑、摄影和电影等各领域的广阔抽象艺术史，更将展览语境延伸至中国，发起一场横跨中西的文化对话，为公众了解“女性艺术家”在抽象艺术史中的地位提供全新的视野。

　　展览标题以成语“吉光片羽”为灵感，喻指汇集遍布于数字世界如“片羽”般珍贵、美好、具有启迪之物。展览将“虚构”作为策展方法，以科幻三部曲的结构，根据参展艺术家创作中呈现的意象，在 UCCA Edge 的空间中构筑出“自在之流”“迷雾之城”和“丰饶之海”三处虚构情境，由此串联并引领观众步入由数字与技术编织的世界，开启虚拟与现实交错的探索之旅。如同一片网状岛群，我们的世界密布着由网站、社交媒体平台、模拟环境、智能设备等当代技术所组成的微系统。“集光片羽”参展艺术家的创作均使用和（或）围绕技术展开，涵盖了数字影像、电子游戏、交互装置等多元视听形式，展现出艺术家对于技术发展及其对人类生存影响的关注与思考。

　　展览沿着一系列主题模块的路线开展，并通过每个模块中的展品对其主题进行了充分的诠释与细化。在时空的漫步中，展现了意大利标志性设计的诞生及演变。每个模块都没有穷尽其自身主题，而是暗示其边界与组成。展览包含了埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）、亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）和巴纳巴·翁纳塞蒂（Barnaba Fornasetti）等数十位意大利设计大师的作品，同时也汇聚了众多著名意大利设计品牌和制造商所推出的经典家具设计。

　　托比亚斯·雷贝格是同时代德国艺术家中最为重要的艺术家之一。雷贝格 1966 年出生于德国埃斯林根，在 20 世纪 90 年代初开始从事艺术家工作之前，曾就读于法兰克福的史泰德艺术学院。艺术家凭借多维度的创作手法将雕塑的可能性延伸至其他领域中：雕塑、工业制成品和手工艺品。他广泛地探索了设计与建筑领域，在不期而遇间不断成长。展览着重于身份和镜像的概念，并试图融合两种元素。在画廊空间中所呈现的作品展示了两个身体之间的关系，它们如何相互作用并成为一体，以及这种关系的意义。本次展览展出了艺术家从2002 年至 2016 年间创作的不同系列作品。