“单元”的好处

　　我最近的“敏感点”对准了电视剧集里的“单元”配置。这跟我这一段追着电视里的进度看单元剧集《我们这十年》有很大关系，不过也非全部，因为还有更早的《功勋》。

　　和《功勋》一样，《我们这十年》也是单元剧形式的献礼剧，这注定了该剧在制作上的量级。剧集所起用的演员班底也是国内一流的，而且一时很难判定谁的演绎更出彩。比如，一上来看《唐宫夜宴》，白百何等人对角色的精准演绎，会让人生出“这可能是整套剧里最好的吧”的感叹。可是接下来，罗家良、柯蓝、黄志忠等主演的《前海》，一下子又把大家拉入了近似当年港剧的氛围，内地制作和TVB余韵在这部戏里，有点儿无缝对接了。等到侯勇、焦俊艳、姚安濂、田小洁等主演的《一日三餐》亮相，观众又会发现，这个绝不逊色于长剧的主演阵容，实力太惊人了。而当王雷、杨烁等主演的《西乡明月》登场，杨烁用“周大齐”奉献出他近年最华彩的表演，王雷作为正面男一号，稳稳地把控着节奏，以防杨烁的激情完全溢出，在这张力十足的斗技式表演的微妙背景下，随着剧情的推进，大家又会惊叹，演老村主任“周继海”的康爱石，其表演已经不能仅用“好”来形容了，简直就是细腻到了“刁钻”的程度。这大概也是66岁的康爱石，自《平凡的世界》“田福堂”后，为荧屏奉献的又一个经典角色。

　　《我们这十年》的成功，显然承袭了之前《功勋》的制作经验（这其中，也包括了毛卫宁导演在执导《能文能武李延年》单元时的成功心得）。“单元剧”并不好拍，与长剧相比，其长度短，剧情相对浓缩，“注水”空间有限，显然更契合那些生活节奏较快的观众，尤其是更年轻的观赏群体。这方面，毛卫宁身体力行，为年轻一辈做出了成功示范。

　　单元式制作思维，也激发了剧集制作的活力。内地剧集市场，有相当长一段时间，过于追求人气明星领衔的超长剧集，导致不少剧集投资成本过高，剧情普遍“缺钙”。近年随着播出平台的多样化、观赏群体的不同，创作者渐渐明白了长篇剧集分季制作的优势，并开始了相应的探索与尝试，如古装剧《庆余年》《赘婿》《雪中悍刀行》，探案、悬疑剧《唐朝诡事录》《拆案》等。

　　长剧分季，相当于将一部长剧甚至超长剧集分解成相对独立的几个单元，独立制作和播出，这样可以明显降低成本，还能根据观众反馈进行补救和调整，降低市场风险。那些悬疑、探案、探险类的剧集，则可以根据剧情发展，利用“组装”优势，向观众无限延展奇幻的想象。

　　当然，我们不会简单地把季播剧等同于单元式制作思维，但二者在“将主题或任务在创作中细分”“结构和组织剧情”等方面，还是有着近似的“功效”。自从现代文明发展、进入后现代阶段以来，碎片、拼接、组装式的创作技法，已经覆盖到了文学、电影、戏剧及整个现代艺术，剧集创作中的单元剧、季播剧，在某种程度上，可以被视为这一创作潮流的蔓延。资讯空前发达的时代，当代人不可能生活在单一概念的真空里，“单元”化，作为后现代创作美学的重要表现，无疑会为人们的荧屏增添更多乐趣与变数。

　　任何成功的艺术创作和制作方法，一旦形成惯性，难免会趋于僵化和雷同，表现在影视方面，自然会引发观众的疲劳与厌倦。这时，创作和制作中变数的出现，就成了迫切需求。单元化的处理，在许多时候既能带来风格上的变化，也能为已有的固定模式提供突破性的视角。它不只为制作者提供了拼接、组装等创作路径，而且还如前文所述，为经费压力空前巨大的当代影视制作，提供了一条缓释的路径。

　　比如，长篇名著的改编，一旦进入分季式制、播，毫无疑问，将有助于节目制作的精细化、精致化。再如谍战剧，曾经有不少本土作品比照过朝鲜的《无名英雄》等引进作品。但《无名英雄》本就不是电视剧，而是系列电影。原片的场景要求相对简单，但氛围和性格塑造却非常讲究。剧情片电影和电视剧在拍摄上有着本质区别，后来者想要尽力消除这种区别，只能在剧作、镜头设计等各方面精益求精，如果借助单元化的处理方式，多少会变得容易些。

　　别小看这类“变通”，它们是实现所有优秀构思和理想的有效桥梁。