素以为绚带音箱的四平面素工琴桌记略

　　文/胡建君

　　图/半闲屋

　　编辑/陆爱华

　　古琴，中国最古老的弹拨乐器。其确切诞生年代已无据可考，《诗经》中“窈窕淑女，琴瑟友之”“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，可见琴很早就是古人生活中的常见之物。苏东坡云：“对一张琴，一壶酒，一溪云”，琴与文人同呼吸、共命运，人们亦将它的创制推向久远的神农、伏羲、尧舜，以附尚古之风。传说舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。在古人心目中，琴能调和天地阴阳、通天近神，更接近礼器而非单纯的乐器。

　　从东晋顾恺之的《斫琴图》可知，古琴琴体主要由一整块木材开剜腹腔后制成面板，与底板胶合而成，内部形成一个狭长的共鸣箱。琴本身弦位较长，音量不大，加之琴的面底板浑厚且共鸣箱体积较小，周身又髹以厚厚的大漆，其特殊的构造方式使共鸣体振动不强烈且传播减缓，因此琴在发音上具有清微淡远、圆润古厚之特点，恰与文人士夫所追求的中正平和、温良敦厚、虚静简淡等含蓄的审美情趣相合。作为雅乐的代表，琴能“抑乎淫荡，去乎奢侈”，“士无故不撤琴瑟”。鼓琴之所，也要与天地贯通，或于绿野风烟、平林草木之间，置琴于地或腿上。宋代的《洞天清录》提及“披衣趺坐，横琴膝上”，如南宋佚名的《临流抚琴图》、元代王振鹏的《伯牙鼓琴图》等所呈现的场景。随着高足家具普及，净室高堂之内，专门为置放古琴而设计的琴桌应运而生。

　　琴桌和鸣

　　就形制而言，琴桌一直未有定式，只是形成了相对的规制，如《洞天清录》云：“琴桌须作维摩样，庶案脚不碍人膝。连面高二尺八寸，可入膝于案下，而身向前。”传为北宋赵佶的《听琴图》中的琴桌为四平面式，方形直腿，侧面足间以双枨相连。这也是古代美术史上比较罕见的关于带音箱琴桌的清晰画像记录，代表了当时最高的皇家水平。而宋代《深堂琴趣图》、《会昌九老图》等作品中的琴桌，更近于一般的条案，也是四平面式，方形直腿，外施大漆工艺，即赵希鹄所言的“用坚木厚为面，再三加灰漆，亦令厚。四角令壮，更平不假拈极。”明代的琴桌很大程度上以宋制为圭臬。明万历年间《仇英列女传》“百里奚妻”版画插图中的琴桌亦为四平面式，桌面长方平直，四腿为方材，直落到地，有内翻勾云蹄足。仇英《山水人物图》和杜堇《听琴图》中，也有类似的琴桌，皆四面平直，方腿，桌面嵌以石板或木材，腿足处皆有细部处理。上海博物馆所藏明黄花梨楠木面夹层音箱两卷角牙琴桌，以及大英博物馆所藏的明红柒四平面夹层音箱琴桌，皆个中典范。清代以降，带音箱的琴桌陆续出现在文人视野中。这种特制的琴桌在弹奏时所产生的共鸣，可以使音区放大，回音效果更佳，又不减损古琴原有的韵味。古代常有鼓琴时在亭子周围放置瓷缸，达到一种吸音作用，亦相当于大型音箱的共鸣效果，与带音箱琴桌的原理若合符契，可觉知天地，更观照内心。

　　用心听琴

　　尚古的半闲屋主人陆林有过人眼力与大匠精神，心心于一艺。身为能工巧匠的他，从《听琴图》中那张带有音箱的琴桌得到灵感，希望打造一张既合天意、又循古意且称人意的琴桌。

　　在长达四十年的明式家具研究生涯中，他陆续过眼数件带有音箱的古董琴桌，如大英博物馆藏的明代红漆四平面夹层琴桌等，甚至拆解、修复过几件珍贵的古董级夹层音箱琴桌，从而发现内中共鸣箱体的玄机。想及对古琴几近痴迷的苏东坡，当年为了研究雷琴“岳山不高，但无铣音”的奥妙，甚至不惜将自家珍藏的唐代雷琴拆开，发现琴声“出于两池间，其背微隆，若薤叶然”，又因声音出口狭窄，留在琴内徘徊而有余韵，便是雷琴奥妙之所在。陆林之举，亦有殊途同归的发现之妙。他从长年的经验、实践与古籍之中得到启发，兴味盎然地有志于制作一张最好的琴桌，以示对传统文化与手工艺的致敬。陆林曾亲自斫琴，对古琴的构造了然于心。古琴形象天地，气包阴阳，玄妙而通灵。在形制上，乃人身凤形，含头、颈、肩、腰、尾、足。琴身有上山下泽，又有龙有凤，以合天地万象。与此相对应，在制作琴桌时，也时时处处体现着观照天地的人文精神，在形制、尺寸上极为讲究。在用材上，对面芯、大边、脚料、背面板都有很严格的要求。制作一张带有音箱的琴桌，和斫制一把古琴的要求是不相上下的。最后完成的琴桌乃四平面素工形式，典雅劲拔、简洁明快，细节处又有幽微之妙，把明式家具的宁静简约格调发挥到极致。桌面面板选用一二百年的老楠木，因为老楠木木性稳定，有着温和泽润的质感，能中和琴音的震动，使音质更为稳定而丰富。桌边、桌腿与底板皆选用精良的百年老房梁梓木，以栋梁之材保证其耐用坚固而不变形。琴桌全榫卯结构，无销无钉，暗藏天机，如将世间美好环环相扣。通身施以全天然大漆工艺，精光内敛而古韵盎然。减而又减的整体造型极具现代感，那是一种素以为绚的大美。

　　造物乾坤

　　制作一张琴或琴桌，皆堪比营造一方城池。好琴重如铁或轻如叶，充满各种矛盾统一，所谓“谁识倚山路，江深海亦深，洞中多曲岸，此处值千金”。琴身琴面那些迂回凸凹的弧槽，微妙错综的峰岸，江深海深的池沼，无一不需要苦心经营，以达到岩壑曲隐之势。同理，琴桌的细节经营、方圆高下之把握，亦不输于斫琴之心思，二者契配，琴声始有清微淡远之妙。琴桌桌腿乍看横平竖直，实则有上粗下细的微妙渐变，而在视觉上流畅统一、比例合度而舒展。腿部内角呈圆弧状，足端为内翻马蹄，兜转有力。琴桌的每个边角皆精心打制成完美的圆口，象征天圆地方，与古琴琴面上圆而敛、法天，背板下方而平、法地相与呼应。琴桌内则暗藏玄机，有一共鸣箱体置于桌体腹中，如若内中乾坤，上下穿带，其手工打造的错位构造，分合有度，使经行的琴音以退为进，更具错综柔和的流动感。实际弹奏时，琴与琴桌如二位一体，使演奏者与听琴者感受到的琴音确乎更加饱满细腻、平和蕴藉，有一定放大效果而不失其真，令人如听仙乐耳暂明，受到戴晓莲、王珑等众位古琴名家的高度好评。古琴及其弦外之音，阐释着明代简约主义美学的简素空灵之妙，以求知己，以正天下，以和人心。而琴桌之妙道，亦在其间，既完美承托起古琴，亦映照着天地与人心。