连接世界的艺术

　　编辑：崔崔崔

　　展览是中国首次大型克莱因个人回顾展，将带观众领略这位当代先锋艺术大师卓越非凡的艺术成就。此次回顾展汇集了他在短暂而辉煌的艺术生涯里（1954—1962）探索出的所有艺术表现形式，60 多件代表作以及大量的文献资料，其中包括了绘画、雕塑、装置、摄影和电影等多种类型的艺术作品。展览探讨了克莱因通过艺术实践来表述的三个主要观念：单色主义、身体的物质性以及艺术的非物质性。他的作品的理论基础是建立在两极之间的动态平衡：可见的与不可见的、物质的与虚空的、身体的与精神的。

　　在大洋洲，艺术代表了一种连接的力量，它创造了各类关系，充当着通往祖先界域的桥梁，并赋予了大洋洲的生活以轮廓和形式。现实中的海洋和其精神意义上的航道，都与时间的概念密切相关。海浪载着大洋洲的祖先与他们的后裔在星罗棋布的岛屿间迁徙，跨越时空的隔阂在彼此间形成纽带。大洋洲的艺术家从岛屿与海洋采集多样化的原材料，以木材、树皮、纤维、贝壳和骨头等材质为媒介讲述着有关起源、祖先力量、仪式知识与表演的多元故事。这些令人惊叹的艺术品通过舞蹈、穿戴、表演和陈列等方式得以呈现。该地区的岛民借助艺术作品与祖先相连接，同时重构了时间，让“现在”“过去”和“未来”以一种极具动态的方式彼此交融。

　　1924 年，法国诗人安德烈·布勒东（André Breton）在巴黎发表了《超现实主义宣言》，将 “超现实主义”定义为“一种纯粹的精神无意识活动。通过这种活动，人们试图用言语、书写或其他方式来表现出思想真实的运作”。这标志着一场不受理性约束、全面革新的文学与艺术运动的开始。超现实主义运动在欧洲大范围兴起之后，又在全世界蔓延开来，并经久不衰，直到 20 世纪 60 年代才从艺术舞台上逐渐淡出。展览将溯源此前未曾被充分讨论过的超现实主义与东方文化的关系，借由胡安·米罗（Joan Miró）、安德烈·马松（André Masson）、赵无极等诸多超现实主义和抽象主义大师的作品，着重展现这一艺术流派的抽象特性，另辟维度审视超现实主义，引领观众踏上追寻 20 世纪人类思想文明轨迹的精神之旅。

　　17 世纪 60 年代以来，乌菲齐美术馆已收藏了超过 1800 幅自画像藏品。自画像是肖像画的特殊类别，不仅记录了画家的容貌形象，也为研究其时代风格、社会文化提供了珍贵资料，更是画家精神世界的自我呈现与表达。本次展览从乌菲齐美术馆馆藏中精选了文艺复兴至当代的 50 幅画作，包括拉斐尔、提香、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等 50 位艺术大师的自画像，向中国观众展现艺术史上众星璀璨的光辉，不仅使观众得以瞥见艺术家自身容貌形象的再现、精神世界的表达，也使观众得以探寻画家所处时代与社会文化的珍贵线索，揭示有关“自我”与“现实”的永恒主题。

　　华夏陶瓷工匠所制的青花瓷闻名中外，而制作工艺已有逾千年历史。蓝色颜料来自钴料，而工匠后来也发现以其他原料调制颜料的方式。工匠在米白的瓷土表面涂上白色妆土作为底色，而随技术日渐纯熟，底色久而久之变得更为纯净洁白。随着陶瓷业勃兴，窑的规模也越趋庞大，而工匠亦能制作更大型的器物。而器物的价值不仅在于大小，其青花设计更自元代起流传海外，至今仍极受青睐。经改良和创新技艺传统，青花瓷的色彩渐见透彻，线条更显利落。

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