文/钟 茜
从诗人李白、高适的精彩人生,到绝美的唐诗名句;从长安城的繁华盛景,到江南月夜的诗情画意,再到边城战场的金戈铁马,动画电影《长安三万里》展现了一幅辽阔壮美的大唐史诗画卷,目前豆瓣评分已从8.0上涨至8.2。据猫眼专业版数据,截至7月20日,该片总票房突破9亿元。
近日,该片导演谢君伟、邹靖接受《综艺报》采访,畅聊影片制作幕后故事。“动画是对现实世界的提炼和概括,这点和诗词很像。《长安三万里》希望用动画形式挖掘中华文化无尽宝藏,在厚重历史中讲述个体对理想的不懈追求。”导演邹靖谈及创作初衷时如是说。
遵循史料 合理想象高适回忆与李白一生往事
《长安三万里》以唐代历史为背景,从边塞诗人高适的视角出发,讲述他与李白之间跨越数十载的动人情谊,展现在波澜壮阔的大唐盛景下,高适、李白、杜甫等青史留名的文人追逐理想、实现人生抱负的故事。片中还出现了“诗佛”王维,“饮中八仙歌”中的贺知章、张旭、李琎、崔宗之,边塞诗人王昌龄、岑参,李白好友岑夫子、丹丘生,唐朝名将哥舒翰、郭子仪,以及玉真公主等历史人物的身影。
该片是追光动画“新文化”系列首部作品。提及“新文化”系列,创作团队首先想到的是自由包容的唐代与飘逸浪漫的唐诗。“我的孩子有本书叫《小学生必背古诗文129首》,当他背‘春眠不觉晓’时,我很自然就接上‘处处闻啼鸟,夜来风雨声,花落知多少。’那个瞬间,两代人建立情感连接,这就是文化的传递。这部影片让我有机会把李白、高适、王维等大唐诗人的故事展示给下一代,对我而言是一种莫大的幸福。”导演谢君伟表示。片名《长安三万里》源于
明代陈子龙的诗“梦到长安三万里,海风吹断碛西头”,同时体现了电影主题——“长安”代表高适、李白等诗人心中的“理想之地”,“三万里”是他们与理想之间的距离。在创作团队看来,李白是天才、是“谪仙人”,高适的奋斗历程则更贴近于普通人。主创希望通过高适的视角,让观众更有代入感。
在遵循历史脉络前提下,影片对历史空白与争议展开合理想象。据记载,历史上李白和高适相识于40岁后,片中两人青年时已相识。这一设计源自杜甫写过“醉眠秋共被,携手日同行”,描述李白、高适、杜甫三人同游场景。主创团队在考察时发现,李白和高适在相似年纪去过同一地域,因此推测两人可能年少时就认识。此外,影片前半段之所以将高适设定成从小识字困难、口吃的形象,是因为历史对少年高适的记载较少,主创表示,高适大器晚成,年轻时也许遇到了不少困难。
15版李白 25版高适设计人物不同年龄状态的形象
《长安三万里》塑造了两位截然不同的诗人形象:青年李白意气风发,无论是与高适策马奔腾,还是与众友斗酒诗百篇,都尽显豪迈洒脱的“诗仙”风范,中老年李白仕途不顺,但就算在人生低谷,诗作依旧大气磅礴;高适文能写诗、武能杀敌,他前半生报国无门,但最终官至剑南节度使,成为唐代诗人中功业最卓著者。
影片视觉形象设计以“唐风、诗意、壮美、考究”为理念,人物建模参考唐代壁画等作品中的人物比例和造型,追求唐俑质感。片中,经历世间浮沉的中年李白更贴近观众所熟悉的形象,主创团队希望展现青年李白的潇洒不羁,因此为他设计了偏剑客的散发形象。
由于时间跨度大,涉及人物不同年龄段的形象,主创团队为李白、高适分别设计了15种、25种角色形象。以高适为例,电影展现他从8岁到60岁的人生经历,青年高适的形象贴近他耿直内敛的性格,中年高适添了几分坚毅,成为节度使的老年高适则威严十足。人物设计的不同版本中,服饰、外形、皮肤纹理甚至坐骑都不一样。
《长安三万里》将李白中晚年仕途不顺,在出世与入世间的挣扎表现得十分到位。谢君伟介绍,影片展示世人对理想的不懈追求,“从李白、高适身上可以看到,变化一直都在,焦虑一直都有,但他们坚持自己想做的。电影传达了‘不论外界怎么变,坚持你所追求的’的人生态度。”邹靖表示,电影试图触碰一些人类亘古的主题,即理想与现实的关系。“关于‘变与不变’的主题,变的是时代洪流,不变的是我们立于天地间,傲然的内心。”
浪漫再现《将进酒》“诗中世界”
繁花似锦的长安城、秀逸柔美的扬州、灯火盈门的黄鹤楼、雄浑大气的潼关……《长安三万里》以动画形式展现大唐壮美风光。谢君伟透露,影片筹备阶段,主创团队不仅在陕西历史博物馆观摩长安城复原图,还前往松潘、潼关等多地采风,拜访专家学者、查阅大量有关唐代文化的书籍。
基于历史考据,电影展示了唐代服饰、礼仪及社会生活的诸多细节。片中,李白、崔颢等诗人在黄鹤楼的诗板上题诗,出自真实历史;高适拿着拜帖去长安城谋生,拜帖样式也源自参考文献;电影还根据相关纪录片,还原了唐代文人之间的酒筹游戏。此外,玉真公主的饰品,各式人物服饰布料的图案、质感、颜色均参考了出土文物。
在呈现唐代诗人风采和人文风貌的同时,影片还巧妙地将唐诗融入故事情节和人物对白。“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”“天生我材必有用,千金散尽还复来”“抚长剑,一扬眉”……片中先后出现了40余首唐诗。
全片制作难度最高的一场戏是将李白名篇《将进酒》视觉化。这首诗情感丰富,交织着李白的失意与壮志,悲愤与豪迈。制作团队决定以超现实的表现方法呈现“诗中世界”,在激昂的诗句中,李白等人驾鹤而起,直上云霄,如入仙境。谢君伟透露,“项目从2020年构思到2023年6月完成,制作周期共三年,其中,《将进酒》制作时间跨度接近两年。从故事板、设计、动画表演到特效、配音,这场戏每个环节都很难,仅‘黄河之水天上来’这句就尝试了很多版本。希望很多年后,大家提起这首诗,不只有名家解读、戏剧演绎,还会想到有一群人用动画呈现了这些千古名句。
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