《声生不息•港乐季》：“声”绘文脉 以音乐记忆打造“时代音综”

　　文/ 芒果TV 陈红

　　建设粤港澳大湾区，既是新时代推动形成全面开放新格局的新尝试，也是推动“一国两制”事业发展的新实践。它不仅是一个经济概念，也是一个文化概念。

　　“文脉”是认同的基础、创新的动力、发展的纽带。粤港澳三地唇齿相依、同声同气。在粤港澳大湾区建设风劲潮涌、扬帆破浪之时，历史赋予了文艺工作者特殊使命。《生生不息·港乐季》从开播6 小时播放量破亿，到如今以现象级综艺之姿强势出圈，芒果TV、湖南卫视携手香港TVB为推动粤港澳大湾区文化融合与交流交出了一份漂亮的文艺答卷。

　　这是一篇来自时代的“命题作文”，《声生不息·港乐季》选择以乐破题，唤醒共同的文化记忆；以声作笔，让观众特别是年轻观众，通过音乐对话，了解彼此。

　　“乐”是港乐

　　“港乐”是一个时代符号，也必须放在时代的复杂语境下才能体味其中的丰富内涵。它是“乐”，正所谓歌以咏志，乐以抒情，它唱响许多人在彼时彼刻的感悟和心绪；它还是“史”，传承超越时空的文化基因，记载一个城市的飞速发展，勾勒国家阔步前行的脉络。

　　“替情感作证，为时代留声。”大概是对港乐最好的注脚。因此，当《狮子山下》唱响时，哪怕没有经历过香港地区的创业阶段，也会被歌曲中传递的同舟共济、奋发图强的精神所感染；《我的中国心》创作于香港回归前夕，在20 世纪80 年代唱出了天下炎黄子孙对祖国的挚爱深情，如今听来依旧动人心弦；《东方之珠》的旋律曾在香港回归祖国时响起，25 年后又一次穿越时空，勾起一腔血脉共流的情怀；《潇洒走一回》在90 年代传唱甚广，奔放洒脱的人生态度契合当时的社会环境，时至今日依然能唤起人们勇敢追梦的热情……传唱至今的金曲，传递的是历经时光打磨，共同的、共通的、共感的情怀和记忆，是根植于中华优秀传统文化的风骨和神韵。

　　《声生不息·港乐季》就是要搭建这样一个舞台，让不同地域、不同年龄段的人们以港乐为窗口，感知社会脉搏、探寻文化源流，从共同的文化记忆和民族情感中汲取共建大湾区、实现中华民族伟大复兴的中国梦的深层且持久的力量。

　　“声”是新声

　　赓续文脉，不仅要挖掘历史文化“富矿”，更要承接当代价值和审美旨趣。节目始于情怀，但不止于情怀。

　　《声生不息·港乐季》最令人津津乐道的亮点莫过于三平台同播。尽管由于播出机制、收视习惯和受众喜好略有不同，所以节目在不同平台上的编排呈现差异化，但依旧能通过机制创新和视听语言的突破，将这个港乐背后的“中国故事”讲得耳目一新。

　　讲故事的“人”充满了时空对话感：一边是从港乐萌芽期的林子祥、叶蒨文，到港乐巅峰期的李克勤、林晓峰、杨千嬅、李玟，再到年轻一代的歌手曾比特、炎明熹；另一边是李健、周笔畅、毛不易、刘惜君、马赛克乐队、安崎、单依纯、魔动闪霸等不同年代、不同风格的内地歌手。节目不仅在音乐创作上相互碰撞、相互交融，台前幕后的故事更加深了观众对“大湾区文化交融”的共同印象。与港乐有着“不解之缘”的各路幕后创作者、学者、乐评人的口述穿插节目全程，以多元视角丰富了港乐历史。

　　在《声生不息·港乐季》的舞台上，一首首熟悉的、凝聚了国人共同情感的旋律被重新唱响，唤起的不只是怀念、乡愁，更是同根同源的共鸣和感动。期待有更多“传奇国货”，成为连接时空的桥、凝聚人心的链，牵引更多地方更多人谋互通、共发展，一起走向更广阔的天地，也期待更多文艺工作者和文化创造者，以历史文脉中传承的认同感为火种，以时代精神为燃料，打造新的文化融合风向标，点燃更多“生生不息”之火。

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