朱一龙和自己较劲儿

　　监制：Rocco Liu 摄影：于聪YuCong

　　时装副总监：Ruiqi Wu 编辑：杨帆 造型：Erica Guo

　　采访当天恰逢农历小年，北京的低温还未全然退去。朱一龙像个陀螺般忙碌着。大约晚上10点前后，拍摄才全部结束。

　　他坐在化妆间里，换上了便装，戴着米色绒帽。至少看起来，朱一龙已经抛却了几年前的那种“拘谨”。事实上也是如此，现在的朱一龙透出的气质是松弛与从容。他说自己学会了“接受”与“打开”，相比以往不再有那么多的包袱，也知道什么叫做举重若轻。

　　过去的2023年，朱一龙的几部作品接连上映。观众讶异与惊喜他的转变，从原本的“小生”形象变身实力派。不论是《消失的她》抑或是《河边的错误》，朱一龙都在用角色突破着一堵严密的围墙。围墙内是演员的本分，墙外则是他的自我要求。而如今，这样的故事还将继续。

　　01 慢下来

　　走出围墙的朱一龙经历过许多个阶段。

　　2015年之前，他处于蛰伏期，偶尔在圈内激起些浪花。那段时间里，他的动作很快，进组、定完妆，一旦开机声响起就得把自己丢进去。

　　2018年，朱一龙迎来了属于自己的元年。他开始活跃在各大社交媒体平台以及粉丝的簇拥声浪中，但依然保持着自小性格中的真诚与谦逊。接受采访的时候，他坦言害怕自己“德不配位”。

　　谦逊之外，朱一龙下了很多功夫。到了2022年，他迎来了一个事业小高潮。

　　第三十五届金鸡奖的颁奖舞台上，朱一龙凭借《人生大事》里的莫三妹一角，拿到了最佳男主角——他比之前有了更多的时间，也有了相对的选择权。

　　慢工出细活——这是大部分从艺者深知的道理。

　　朱一龙慢下来了。他说现在拍电影的周期会比原来更长。从前期筹备，到剧本创作，再到与导演之间的沟通配合，他都尽可能地尝试更多，参与更多，产生了共创共生的状态。

　　演员不仅仅是在镜头前的专注，更多的是人物形象的塑造，接触陌生领域，从书本与历史中打开全新的状态，是朱一龙和自己较劲儿的方式之一。他学会了在每一部作品开场之前做案头。

　　最近一段时间，他在看韩炳哲的《他者的消失》，书里有部分说的是当代人如何突破信息茧房。这与朱一龙的想法不谋而合。慢下来，感受不同类型、不同风格的导演，不同的叙事方式，不同的镜头语言，反复感受与揣摩。

　　他得往外走。不论是与国内年轻的导演、演员聊天，或是去跟国外的演员、导演、制作人交流沟通，电影并不是“自嗨”的创作，而是群力群策的结果。走出去带给朱一龙的惊喜，不仅是释放自我的善意，更多的是作为灵感来源的外界回馈。

　　朱一龙很满意自己目前的状态，从而获得内心的松弛感。

　　目前的朱一龙拥有更多的时间、更多的选择。但在另一方面，他依然很严谨地对待演员这个职业，时刻绷紧自己对于角色创造的“弦”，保持对角色创新的欲望，即保持自己的初心。

　　“弦”的松紧，似乎就像是每个人都会有的职业焦虑，偶尔也会在朱一龙的心中触发。和自己不断较劲儿是他缓解焦虑的方式。

　　02 节点

　　每个人应该都有自己心中的那个节点。而对于朱一龙而言，上北京电影学院是一个。

　　高中时懵懂的朱一龙，没有学过表演，也没有上过艺校，一个普通的高中生，因为妈妈对于表演的喜爱，决定让他尝试艺考。他说自己是幸运的，仅突击上了个三个月的考前班，就顺利进入北京电影学院。

　　但不了解、不自信，让朱一龙在刚步入大学时，吃到了些苦头。因为不了解，面对专业，他不确定能不能做好。

　　因为不自信，而鲜少展现自己。

　　朱一龙始终记得在第一天上课时，老师让同学们在台上扮丑。他的同学当中有不少在艺校已习得了经验，懂得表演这回事儿。但朱一龙不是，尴尬循着他的内心蔓延。最后，朱一龙定在台上，有些不知所措。

　　真正让朱一龙改变的是期末的一场无实物表演，题目叫《等待》。他假装手里拿着两个冰淇淋，就那么坐着，看起来似乎是在等一个女孩，等一场约会。时间点滴流逝，他偶尔看看手上的表，任由冰淇淋融化滴在衣服上、滴在手上。

　　表演结束，老师崔新琴给了很高的评价。朱一龙至今也不知道为什么，但那给了他信心——一个做演员最初的基石。

　　那次之后，朱一龙突然发现，表演似乎并没有想象得那么难。他似乎找到了演艺生涯的一个支点，而且他认为这是一个正确的点。

　　从最浅显的逐步深入，再往里探索时，朱一龙变得越来越自信。疯狂地创作，改编，逐步呈现在舞台上。沉迷于全身心投入到演戏这件事，让朱一龙开始享受舞台。

　　但离开学校后一切变得不一样了。与当下出现在大银幕上的朱一龙不同，初出茅庐的他走向“松弛”状态，却用了很长的时间。

　　他说，观众看到的演员只有孤身一人在镜头前。但是在拍摄现场，演员的面前可能有十几个人，灯光、摄影、录音都围聚在身边。甚至录音师有可能就趴在演员身下收音。那样的情境下，演员很难完完全全地将自己置于松弛的状态。

　　不过，他也明白，这似乎是每个演员的必经之路。而自己，只是需要时间。

　　他珍惜每次电影的公映。所以，当电影片尾的字幕渐息，影院的灯光亮起，朱一龙都会带着感动定立在银幕前与观众接触。

　　在他的脑海里，一直记得某次映后见面会上的对话。

　　提问的是位女生，她希望朱一龙能用几句宽慰的话来扫除她生活中暂存的阴霾。对话发生的仓促，很多细节并未尽然展开。接过话筒的朱一龙尝试着让女生把视角放宽，不要将目光局限于当下，而是驻足于更长远的未来。

　　隔了一段时间，那次的对话在社交媒体上重现。朱一龙这才发现，女生所面对的问题似乎并不像他想象般的简单。他说，自己每次回忆都觉得当时的回复有些“轻率”，现在想起来还是会懊恼。

　　从那之后，倾听对于朱一龙而言不仅是个习惯，更是一种要求。

　　“你得学会先听，先理解，才能了解到底发生了什么，而不是立马输出观点。”

　　第二个重要的节点来自于金鸡奖。

　　领完“金鸡奖”的当天，朱一龙没做什么庆祝。回想起来，就是跟身边的几个同事一起吃了顿川菜。他有自己独特的庆祝方式——吃了一口米饭。

　　在那之前，朱一龙戒了很长时间的米饭。提及缘由，他说：“也不是想刻意保持身材，就是在某个时刻想要为自己设立一个目标，算是和自己较劲儿。于是，就决定不吃米饭。”

　　靠《人生大事》斩获金鸡奖的他，其实未曾预料到奖项会最终落到自己头上。

　　“是缘分吧。”他说，许多事情都是机缘巧合，即便是20年以后，自己有了比《人生大事》更好的作品，也未见得能获奖。一切都没什么最完美的时机，那些未知之数，才是生活有趣的地方。

　　领完奖的第二天，他又回到了原定的工作中，似乎领奖只是一个形式。但确实发生的是，朱一龙内心的焦虑缓解了不少。

　　他始终认为，演员的选择权取决于自身能力而非奖项与光环。演员与导演间的相互吸引，来源于彼此深入的沟通，挖掘不同的状态和不一样的人物角色，共同创作出精彩的作品。这也成为他在《河边的错误》上映之后，被余华极力夸奖的原因之一。

　　作品之外，他也并不深究角色对自身所产生的影响。经由角色所养成的生活细节，朱一龙会有意识地迅速改掉。他说，当听到“杀青”一词时，便会让自己跳脱到故事的情境外。

　　当演员这些年来，朱一龙有自己的感受。他说，“如果你掌握了一套表演方式，可能就出现问题了。表演其实没有一个固定的方法。”

　　对朱一龙而言，表演并非泾渭分明的一元论。而是在与当下的时代、当下的生活习惯不断触碰中逐渐变化的。“如果都是一成不变，简单的重复，谁又愿意去看呢？”

　　03 不解释

　　外界对朱一龙的评价，对他本身而言，唯一能做的一件事情，便是不解释。

　　不解释，并不意味着不在乎。演员的前期，往往有一条必经之路。他们经由一个个院校的培育，而后踏入每个剧组。作为新人，能做的只是尽力争取机会。选择，那是后话。

　　对朱一龙来说也是如此。他很早便意识到，作为演员，似乎每部作品都像是在参与“高考”。区别在于，真实的高考有规则，有规范，可以给出成绩。但艺术与职场，综合因素多到难以衡量。

　　那像是电影《人猿泰山》中的丛林生活。你误以为自己熟悉危险，熟悉老虎出没的地点，但实际上，丛林间的一切都可能在瞬间将你的自信击碎。朱一龙能做的只有鼓足了劲往上，尽管不知道前方将会出现的是老虎，还是美景。

　　那片丛林中会有路过的行人，给他指点助力，也会有诱惑，出现捷径。但朱一龙知道，既然选择走进丛林，就得坚持住，时间会给他答案，也只有靠他自己才能走出这片泥泞。

　　朱一龙记得曾看过的一句话：世界是一个巨大的草台班子。

　　他说，每天都会有人出圈，或得名或得利。只是，摸爬滚打过的朱一龙似乎更专注于自我的培养，专心且平和，专注于自己的事业。

　　“每个人都会有自己的领域，不争抢，也别太把自己当回事。”

　　不在剧组的时间，朱一龙还是会来到工作室。对他来说，在那里坐着，看部电影，端本书，便算作是自己的放松时光。

　　单纯旅游跟带着工作出发，似乎还是后者对他更有吸引力。

　　前段日子，朱一龙跟随WWF一起去了非洲的野生动物保护区探访。回来之后，他略带感慨地说，那段旅程让他更坚定要打开自己，往出“闯一闯”，了解更多。

　　“ 从钢筋水泥的都市到非洲辽阔的草原，去看夜晚漫天的星空，当你再次回归工作或者日常生活，会触达到不一样的世界。”

　　04 人生无大事

　　舒展开来的朱一龙，在潜意识里拾起了《人生大事》里老莫的一句台词：人生除死无大事。

　　作为演员，朱一龙对自己职业的衡量标准是多方面的。他从未觉得，仅凭一个奖项就能在业界如鱼得水。相反，他和曾经一样——受宠若惊。

　　对外界来说，奖项是演员的光环。但在朱一龙心里，那是一杆秤，他需要做得更好，才能在天平两端保持平衡。

　　除此之外，他说，能够做演员，也是他的荣幸。

　　到了现在，从容的朱一龙似乎已经抛却了起初的拘谨与纠结。逐步地积累，让他在故事中和角色有更深层次地沟通。参与度、真实感、成就感，表演过程中的三者叠加，一道刺激着朱一龙的多巴胺。

　　演员所应对挑战的方式，各不相同。朱一龙的选择是，保持自己的初心，保持对角色的创作，对作品的饥饿感。朱一龙说，自己只是想起来努力的时候，和自己较个劲儿，但绝不是“卷”。他有在积极生活，也有在“荒废”部分时间。他喜欢打篮球，只要有空就会出现在球场上。他也会弹琴、唱歌、玩游戏。生活的一面里，朱一龙和普通人无异。

　　流量是一个演员避无可避的问题，它是商业价值，也是观众的认可。他说，流量这个词似乎在过去的一段时间里被过度解读。

　　“一个演员，演了一个好的作品被观众认可，其实是个挺正常的事。”

　　经历了这个过程的演员们有了更多的选择权，也有了更多的作品出现在观众面前。在朱一龙看来，这是个顺理成章的过程。

　　而不论是过去还是现在，演员们也都是如此这般从舞台侧面，逐渐走向中央。其实，未来最好的结果是，人们不仅仅以标签化的“流量”二字来定义某个演员的成功与否。

　　演艺之路走到当下，朱一龙说自己最大的收获就是观众对自己作品的认可。

　　“朱一龙的戏，我想去看一下。”——这是多年以后，朱一龙希望观众对他的期许。

　　而他对自己的期许，始终没变过——一个演员的初心与坚持。

　　他说：“全世界我这个年龄段的演员，有很多已经站在那里了，而我还差得很远。”

　　毕竟在他心中，演戏可不是件小事。在这条路上，他还得继续和自己较劲儿。