“张万森，下雪了”为何能成为全网狂欢事件？

　　“张万森，下雪了”“张万森，局部暴雪了”“张万森，雪崩了……”

　　这个跨年，不管你是不是《一闪一闪亮星星》的剧粉，不管你认不认得张万森，你可能都刷到过这些电影院里下雪的奇观画面。张万森+下雪这组意象已经火过演员，火过产出它们的作品，火到了影视圈外，成为社交网络上的现象级符号。

　　如果评选一句年度最“值钱”台词的话，这句一定是热门选项。

　　《一闪一闪亮星星》（以下简称《一闪》）起初被认为是一个适合小年轻、下沉市场的项目，但时至今日，越来越多人都好奇、研究它为什么能这么红。

　　北京电影学院电影学系教授吴琼认为，《一闪》的底层逻辑是“年轻人+穷经济+live现场体验”，和霉霉演唱会效应类似。在社会共同体越发碎片化和部落化的氛围里，那些自嘲“穷得要死”“焦虑得活不起死不起”的年轻人群，在趣缘、同人、同好的旗帜下不约而同、周期性地聚集，嗨皮狂欢，汲取的小小能量足以让他们再挺过下一周/下个月。建制派若再不屑与他们共情共振，失去的就不仅仅是可见的电影票。

　　胡锡进也发表过一番观影感受，“一对少男少女如此简单的爱情故事，被拍得跌宕起伏，荡气回肠，同一件事被拉出那么多层次、维度和视角，它的内涵出现裂变式扩容，像是要把人的心弦一根根绷断。我开始有些理解了，为什么小青年们都要来追这部电影。”

　　回顾2023年、展望2024年的电影市场，最令业内焦虑的一个现象是，年轻的电影观众群体正在大量流失。年轻人买票走进电影院，期待的可能不只是一部好看的电影了，最好还有一份独特的临场体验。从这个意义上来说，《一闪》做了一次正确的尝试。

　　当然，除了下雪的仪式感营造之外，电影也需要扎实的内容来支撑，才能在市场上走到更远。近期娱理工作室对话《一闪》的两位导演陈小明、章攀、制片人王辰，聊聊这个IP的走红前后和幕后心得。

　　“我们在做剧的时候，无论是编剧还是导演，包括演员自己都没想到‘张万森，下雪了’能那么火，真的是无心插柳柳成荫。这句话出自剧里最后林北星思念张万森的时候，以及他们最大的遗憾就是没有一起看初雪，所以她说张万森下雪了，你还好吗？

　　这句话之所以能破圈，是因为很多人心中一定有一个想念的人，那句话传达的真实意义是想念。不管观众是不是正处于恋爱之中，TA心中一定会有一个投射的对象，这句话是思念的外化。

　　当初创作的时候，不管是剧本也好，导演的呈现手法也好，包括演员的表演，都是想让观众在第24集感受到最大的思念。可以说两个人的情感浓度最后都压在那句话上了。”《一闪》剧版和影版的制片人王辰表示。

　　电影版上映前夕，宣传方从这句话出发，策划了全国1314家影院下雪场的活动，后来吸引了更多影院、观众自发加入。

　　“宣传方发起的这场仪式感活动，是比较能调动大家观影积极性的一个事情，观众能够在现场直观感受到这句话的魅力。而且它和冬天的浪漫氛围很契合，跨年也很应景，所以大家都很愉快地参与到其中。”

　　微博上关于观影仪式感的讨论

　　《一闪》电影版和剧版几乎是同一套班底拍的。回忆起这个IP的启程，制片人说起初他们团队都把它叫做“小破闪”，剧不被各种人看好，最后取得还不错的成绩，完全是意料之外。

　　在拍剧的时候，主创们还没有考虑之后要拍电影，但因为剧刚好留出了一个开放式结局，也刚好很多观众希望能弥补上张万森和林北星之间的遗憾，电影就被提上日程了。

　　在《一闪》之前有过很多影剧联动项目，成功不成功的都有。每个项目的着手思路不同，有的电影是剧的前传，有的是续集，有的是番外篇，有的是浓缩版，各不相同。

　　《一闪》主创的想法是，既然这个故事跟平行时空有关，那么电影版也可以做成剧版的一个平行时空，然后把概念扩宽一点，能把剧的内容囊括进来。

　　剧版是从林北星的视角代入的，电影版则反过来，从张万森的视角引入。但看到后面，你会明白它其实仍然是属于林北星的故事，能跟剧形成呼应。

　　主创复盘过剧版的成功，认真阅读了观众的反馈，发现大家更多还是被剧中纯粹的情感所打动，当然，剧中的诸多细节设计、演员的出色诠释也大大加分。所以到了做影版的时候，主创所设计的一切最终都是为了情感服务，细致刻画两人间的暗恋和遗憾，其他的诸如悬疑、奇幻等元素则被放到次要位置上。

　　林北星还是那个林北星，张万森还是那个张万森，两个人的人设跟剧版是完全一致的。

　　各式雪崩灾难现场只不过电影版做了一个反转的设计，所以观众一开始看到张万森暗恋林北星、迟迟不敢表白时，可能会奇怪好像他们跟之前有点不一样了。看到最后，你心中的疑惑都会得到解答。

　　相比剧版，电影版的节奏也更快、信息量更密集，只要道出对方的名字就会终结时空。

　　“最开始的时候剧本写完，包括在筹备期的时候，大家看完剧本都觉得拍出来会很长，我们的压力就很大。但是这个剧本其实特别地严丝合缝，已经没有太多删减空间了，信息量全都保留的情况下，我们能做的就是让每一句台词、每一个镜头都尽量包含更多的信息量，在这上面还是下了挺大功夫的，整部影片的节奏也是挺快的。”导演们表示。

　　主创们希望，《一闪》电影可以兼顾剧粉和没看过剧的普通观众的感受。剧粉能够从中弥补上剧版的遗憾，普通观众也能收获一个全新的爱情故事。

　　在电影里，新加入了一些张万森和林北星小时候的故事，正因为这场童年的缘分、宿命的缘起，张万森坚守了十年，没想到最后发现是个美丽的误会。这个误会在影片结尾被用一种超现实的方式拍摄出来，一下子让两个人物之间的羁绊有了宇宙级的宿命感和浪漫感。

　　电影延续了一些来自剧版的标志性场景，比如张万森家楼下，还有学校门口的景。一些重场戏则是电影版制作升级后给观众打造的视觉享受，美轮美奂的演唱会，摄人心魄的荧光海……

　　现实中虽然也有荧光海，但当然不会像电影里的那么壮观。“在那样一个非常梦幻的奇观里面，去刻画两个人物的纠结内心，会形成一种反差。

　　林北星穿越到这个时空来，其实她是知道真相的，她背负着整个时光的规则，她有过无数次的穿越经验，但她无法跟张万森说什么。当她发现这个时空里的张万森也喜欢她的时候，她想说但又不能说，于是就有了互相说假话那场戏的设计。”主创们表示。

　　从剧到电影，屈楚萧已经成为了张万森，张佳宁就是林北星，他们都是观众心中无可替代的人选。

　　主创们透露，他们在描写两个人物以及在电影拍摄期间，都会听听两位主演的想法，“他们太了解自己的角色了”。因为影版的真相是“一点一点露出来的”，就要求演员的表演也要“藏着演”，尺寸的拿捏必须得得当，两位演员都完成得相当好。

　　电影上映的第一天一早，#张万森撑伞#就上了高位热搜。

　　这又了却了剧粉的一大心结。在剧版结尾，给林北星撑伞的究竟是不是张万森，曾引发大家热烈的讨论。这次的电影终于解答了这个终极疑问，很多网友说就冲这一幕也值了。主创表示，因为影版的“暗恋宇宙”拉得比剧版更宽，所以把这一幕包含进来是全然合理的。

　　这次的电影有给未来留下什么伏笔吗？张万森和林北星的故事，未来还有可能继续在剧集、电影、乃至话剧等其他艺术形式中上演吗？

　　对此制片人回应称，截止到目前他们还没有再拍其他作品的想法，但它还是个开放式的故事，未来怎样也不一定。

　　“电影启动的时候，整个团队都很团结一心，都想把这个故事搞好，最终也是比较顺利地完成了。这次的电影对于我们团队而言，已经弥补上了张万森和林北星的遗憾，至少我们几个人都非常释怀了。

　　至于其他故事的可能性，我们觉得可能就要留给真正属于张万森和林北星的时空，让他们自己去想了。”制片人王辰说道。

　　4天6亿票房，对于一部青春爱情片而言已经是很好的成绩，相关营销事件所引发的网络话题度更是会被载入电影营销教科书。

　　主创们的初心则很简单，“希望能让走进影院的观众，无论是一个人也好，还是跟喜欢的人一起也好，看完都会觉得爱情是一件很美好的事。”

　　“它是一个非常浪漫的、刻骨铭心的爱情故事，希望这个冬天里的纯爱故事能够打动到大家。”

　　“2024年了，可能每个人在过去都有各种各样的遗憾，希望大家看完电影和我们团队的所有小伙伴，和张万森、林北星一样，都可以对所有的遗憾释怀。”