“衣物是表达自己无声的语言,我们通过着装将衣物与自身灵魂合二为一,形成独一无二的自己。”在充满活力与创新的广州,一个崭新的女装设计师品牌—言己见(YánJJIAN)悄然问世,其名字寓意深远,代表着“言己见”。品牌由林丽超和刘燕燕共同创立,刘燕燕说:“言己见不仅是一个服装品牌,更是一种生活态度和自我表达的方式。语言或有声或无声,衣物于我们是隐藏是伪装,亦是表达另一个自己,有它自己的情绪,当我们无意言语时,衣物就充当了媒介,替我们无声的言语,就如言己见。”
品牌擅长于将传统服装版型重构,注重廓形与面料的艺术性和舒适度,通过精巧的细节处理,把丰富的趣味元素注入成衣与搭配当中,富有创意的多元素叠搭碰撞,形成一种和谐的矛盾共生之美。这种美感恰如品牌的两位创始人,两个性格迥异却又能奇妙共存的灵魂。刘燕燕回忆道:“我和丽超在工作中相识,缘分奇妙难以言表。尽管我们在诸多方面截然相反,却奇迹般地拥有了一种矛盾而又和谐共存的能力。某天,我打电话给她,提议共创一个新品牌,不料一拍即合,于是言己见便应运而生。我们的初衷很简单,就是做自己喜欢的东西,并将其打磨成一件可以长期坚持下去的事业。我们希望自己所设计的衣物能够耐穿且不被时间所淘汰,同时也希望穿着者能借此表达自我而又不必过于直白张扬。”
在设计过程中,品牌注重融入文化元素,使作品更具深度和内涵。他们喜欢用含蓄抽象的手法去表达这些文化元素,以达到与设计作品形成柔和的呈现状态。然而,他们也并不排斥更具象化的表达方式。林丽超表示:“未来,我们会尝试用更具象化的手法去表达作品,或许那样会更直击人心,让人容易理解。”不同的设计语言各自绽放独特的风格理念,它们或追溯纯真、或秀丽典雅、或化繁为简。无论是中国传统文化、地方人文风情,还是领先于时代的潮流态度、生活哲学……这些无一不在彰显着设计师的匠心巧思。在刘燕燕看来,设计是作品作为媒介承载设计师思想与灵魂的核心环节。“作品的诞生是一个将诸多内容与语言融入其中的过程,包括设计师个人的专业知识、文化程度、价值观、生活理念以及风格偏好等所有相关要素。尽管设计创新看似极具个人色彩,但设计师所汲取的文化与灵感实则源自大众与社会。因此,作品的诞生及其呈现不仅是一次传承,也是文化的延续。同时,文化的一部分也是由不同时代的人们在创新中构建并历经岁月磨砺与沉淀而形成的。故而,人们在传承文化的同时也在不断创立新的文化。”刘燕燕说道。
谈及新品设计,“我们新系列的主题是‘界限消失’,该词灵感源自《那不勒斯四部曲》。界限,作为一个宏观而宽泛的概念,其内涵因人而异,各具特色。在此,我们所想表达的是身份、年龄与外界界定自我的界限消失。人生任何一个阶段的我们,不论好坏,都是个体自我的一部分。因此,我们希望穿着者能够打破年龄与身份的界限,无须被外界嘈杂的声音淹没内心的声音,从模糊里打磨清晰的自我,在感性与理性之间,意识自由地将自我画像显现,将界限消失,回归本质,同时追逐内心的真实与渴望。”
言己见,这个年轻而充满活力的品牌,正在用自己的方式诠释时尚与生活的态度。他们相信,衣物不仅仅是遮体之物,更是表达自己、探索自我的重要媒介。未来,他们将继续秉持以人为本的理念,用衣物讲述着一个个关于自我、关于生活、关于时尚的故事。
《时尚北京》对话言己见品牌创始人 刘燕燕&林丽超
《时尚北京》:在你们的设计中,如何平衡实用性与艺术性,使作品既美观又实用?
刘燕燕&林丽超:我们依然秉持以人为本的核心理念,认为成衣服装的首要形态应当是实穿与舒适,其次才是追求艺术性。因此,在设计过程中,我们需要精心协调这两者的比重,确保它们和谐共存。在此基础上,我们会把设计点结合服装微妙细致的处理,不是为了设计而设计,而是为了服装本身而融入设计点。同时,我们会特别注重服装的搭配性与整体的比例感,力求达到优质的穿着效果。
《时尚北京》:你们认为服装设计在推动文化交流方面可以发挥怎样的作用?
刘燕燕&林丽超:服装设计在推动文化交流方面发挥着举足轻重的作用。通过更多的交流与话题探讨,我们能够更深刻地感受到时尚文化的多元化魅力,对此保持敬畏之心,并尊重每一种文化与创意的独特性。设计师也有机会接触并融入更多样性的文化背景,这不仅满足了他们的创作需求,也为商业资源之间的友好合作与互相学习进步提供了宝贵的契机。
《时尚北京》:后续品牌发展有哪些想法和计划?
刘燕燕&林丽超:我们秉持长期主义的理念,深知持续学习与提升的重要性。我们计划将品牌整体的质感进行进一步的提升与沉淀,因为我们坚信,一个优秀的品牌必定是在每一个细节上都倾注了大量心思的。未来,我们希望能够精心打磨,使品牌能够经得起岁月的洗礼,拥有更加丰富的内涵与深度。
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